I denne anden rate om belysning i kunstnerisk fotografering vil vi tale om spotlight-placeringer eller lyskilder og tændt fem lysskud mest brugt i fotograferingsverdenen. Under hensyntagen til disse enkle indikationer har du ikke noget problem, når du arbejder på belysningen af dine fotograferingssessioner eller i dine studieoptagelser.
Vi begynder med at behandle de fire placeringer, vi havde forladt, og derefter beskæftige os med lysskuddene:
- Baggrundsbelysning: Ved hjælp af positionen for side- og højlys vil vi tilføje en baggrundsbelysningseffekt i den modsatte vinkel på området for hovedlyset. På denne måde vil vi være i stand til at fremhæve den profil, der var i skygge en hel del, og vi vil fremhæve ansigtets bredeste karakter. Denne taktik bruges normalt til at fremhæve kæbeområdet og fremkalde det hårdere eller mere maskuline aspekt af vores karakter. Vi skal dog være forsigtige, fordi denne baggrundsbelysningsteknik ofte forsvinder, hvis vores karakterens hår samler lyset, inden det når ansigtet. Hvis baggrundsbelysningens handlingsvinkel er langt bag modellen, kan der forekomme flere blink på vores fotografier, men vi kan klare dette problem gennem en objektivhætte, dette vil hjælpe os meget. Afhængigt af det resultat, vi leder efter vi vil variere styrken af det sekundære lys, Jeg anbefaler, at du bruger en membranintensitet, der er højere end hovedlyset. Vi kan også ændre snitvinklen på dette sekundære lumen for at teste forskellige resultater. Baggrundsbelysningseffekten på håret vil være meget kraftigere jo lysere hårfarven.
- Cirkulær baggrundsbelysning: Hvis vi arbejder på en ret mørk eller endda sort baggrund, vil denne teknik hjælpe os med at skitsere ansigtet på vores modeller, og følelsen af dybde og tredimensionalitet vil blive forbedret. Hvis vi arbejder på en sort baggrund, har vi meget mere spillerum til at arbejde med tonaliteten i dette lys, vi kan anvende filtre og andre på en meget mere kontrolleret måde. Men hvis vi arbejder med klare og især hvide baggrunde, mister vi kontrollen i denne henseende, og det bliver sværere for os. Under alle omstændigheder vi vil være i stand til at tiltrække vores offentligheds opmærksomhed i lysets cirkel.
- Gradient baggrundsbelysning: Meget lig den tidligere mulighed, kun denne gang arbejder vi på belysningen for at skabe en gradientbaggrund. Vi graduerer let vores gradient ændre afstanden mellem lyskilden og baggrunden. Det er logisk, at resterende lyse haloer vises på karakteren i processen, som vi også kan drage fordel af for at skabe en gradienteffekt på hans ansigt.
- Komplet belysning: For at opnå dette resultat skal vi kombinere skemaerne med forhøjet hovedsideslys, baggrundsbelysning og gradientbaggrund. Denne teknik er en af de mest anvendte fordi giver udtryksfulde nuancer i vores karakter på samme tid som vi arbejder i baggrunden.
Let skud: Vi bliver nødt til at arbejde på belysning med mindst to pærer. En af dem spiller rollen som primært lys (det vil dirigere den mest kraftfulde lysstrøm) og den anden vil kaste et blødere lys, der har funktionen til at blødgøre skyggerne, der genereres af den første. Sidstnævnte har ansvaret for at besætte skyggerne. Der er to grundlæggende måder at finde et spotlight på. For det første vil vi placere begge lyskilder på hovedpersonens sider, så hver enkelt kolliderer i et kropsområde uden nogensinde at besætte den andres felt. De vil derefter blive arrangeret på en symmetrisk måde uden faktisk at deltage. På den anden side har vi også mulighed for, at det sekundære lys har ansvaret for at arbejde med belysningen på hele karakteren, mens den vigtigste kun påvirker en af siderne. Det er også muligt, at vi udveksler begge fokusers rolle, det vil sige, at fjernstrålen oversvømmer hele scenen, mens den sekundære fokuserer på en bestemt del, men naturligvis i dette andet alternativ opnår vi en meget mindre udtalt kontrast. Dernæst præsenterer jeg dig fem grundlæggende alternativer at arbejde på at tænde et ansigt:
- Sidelys: Det markerer ansigtets profil. Sidelyset skal altid justeres under hensyntagen til ikke at brænde billedet. At være et trukket lys kan afsløre de minimale defekter i selve huden eller i den makeup, som vores karakter præsenterer. Vi vil være i stand til at minimere forekomsten af generelt lys, på denne måde vil vi være i stand til at arbejde lettere i skyggen på siden. I dette tilfælde vi har ikke problemer med glitter da det er sidebelysning.
- Tre fjerdedel smal: Hvis vi vender figuren mod hovedlyset, opnår vi, at den falder på begge sider. Denne type belysning anbefales, når vores mål er at fremhæve bredden på ansigtetat være ret utilrådelig, når formen på ansigtet, som vi arbejder med, er aflang.
- Sommerfugl: Vi vil vende vores karakter for at placere den på hovedlyset på en frontal måde, med dette opnår vi det oplevelsen er mere levende, mere munter og mere oplyst. Denne effekt vil resultere i en sommerfuglelignende form under næsen, og det er her navnet kommer fra.
- Tre fjerdedele bredt: Dette skud er anbefales at behandle længere ansigter og det ser ud som et resultat af at fortsætte med at rotere vores karakter, indtil et punkt nås, hvor lyset falder på sit højeste niveau på den side, der er tættest på kameraet. Med denne mulighed opnår vi et resultat i teksturering af huden, der er ret diskret og med en ret reguleret behandling af farver.
- Split lys: Vi opnår denne effekt placere vores hovedperson midt i begge lys. Resultatet vil være to børstede lys, det vil sige to lyskilder, der vil hvile på begge profiler og afsløre eventuelle mangler begge steder.
Har du spørgsmål eller bidrag? Kommentar!