Hvis du går ind i en verden af kunstfotografering eller studievideooptagelse, kan det være tid til at starte arbejde på belysning. Især hvis du agter at lave ganske udtryksfulde fotografiske portrætter, skal du have i det mindste nogle grundlæggende forestillinger, da det, vi ønsker at fremhæve fra vores model, er netop dens volumen, dens kontraster, dens struktur skab en kraftig plastikfølelse. Vi kan have fremragende modeller og et skarpt øje, men uden ordentlig belysning kan vi risikere at flade vores image ud, og dette vil naturligvis forringe professionalismen i vores forslag.
Hvis du er nybegynder inden for dette felt, skal du ikke bekymre dig, med lidt praktisk tålmodighed og nysgerrighed kan du tilegne dig den nødvendige viden. Selvom mange frygter et lysjob, skal du vide, at belysning er det en af de mest kraftfulde udtryksfulde ressourcer derude og det er til vores rådighed. I intet tilfælde skal vi se det som en begrænsning, men snarere som en potentiale. For at hjælpe dig med dette tilbyder jeg dig ti grundlæggende positioner for at belyse vores karakterer baseret på ansigtet:
- Fuld frontbelysning: Vi vil altid opnå det, hvis vi bruger flash (i nogen af dens modaliteter). Selvom vi må påpege, at hvis vi vælger en ringformet blitz, vil belysningen være meget mere diffus. Med denne type belysning vil vi være i stand til at fjerne skyggerne i deres helhed og derfor forhindre, at ansigtets volumen formes. Problemet med at vælge denne mulighed ligger i udseendet af grim glans i ansigtet, hvis huden på vores model er minimalt fedtet eller har et spor af sved. Det er det enkleste alternativ, da billedets vinkel eller hovedpersonens position ikke betyder noget.
- Forhøjet frontbelysning: Ideel til at understrege området med øjenbryn, kindben og nakke. Chiaroscuro-linjen, der afgrænser kindbenet, letter udseendet af tyndhed og giver os en meget mere raffineret æstetik, skønt den under alle omstændigheder kan forstærkes eller blødgøres ved brug af makeup. Derudover vil det skraverede område af nakken hjælpe os med at forstærke ideen om tredimensionalitet og bringe ansigtet til et plan tættere på kameraet. På den anden side giver øjenskyggen os en høj grad af ekspressivitet og forbedrer den effekt, der skabes gennem makeup med øjenskygger. Skyggenes generelle struktur er fuldstændig afbalanceret, så den giver os et interessant koncept. Når den frontale lyskilde hæves kaldes den "frontal zenith."
- Central sidebelysning: Takket være dette forsvinder symmetrien i spillet med skygger og kontraster. Den ene side går tabt i skygger, mens den anden skiller sig ud og fremhæves af lysets kraft. Denne effekt gør det muligt for os at favorisere et meget slankere udseende, hvorfor det generelt bruges til at slanke ansigtet. Men fordi lyskilden er placeret på ansigtets niveau, vises et betydeligt felt af chiaroscuro på den modsatte kind, der multipliceres, hvis modellen også har en fremtrædende rictus. Dette felt er ikke gunstigt for vores sammensætning. Hvis vi ændrer vinklen mellem lyset og selve ansigtet, vil vi skabe interessante variationer. Hvis vi øger det, vil det fjerneste øje især forsvinde mellem skyggearealerne, og hvis vi fortsætter med at åbne det, ankommer et punkt, hvor vi skaber ren symmetri ved at opdele ansigtet i to, en skraveret profil og en tændt. Med denne modalitet er skyggen, som næsen projicerer, ganske bemærkelsesværdig.
- Forhøjet sidebelysning: På denne måde vil vi bevare de egenskaber, der er til stede i den foregående modalitet, og vi vil definere en linje under den modsatte kind, der vil understrege profilen og især fremhæve kindbenet, desuden forsvinder de forvirrede områder af chiaroscuro i ansigtsrictus, hvilket giver os med stor udtryksfuld information. En omvendt trekantstruktur vises også i det modsatte øje. Dette er sandsynligvis den mest anvendte ressource til at give skyggerne en vigtig rolle uden at opgive de mest udtryksfulde funktioner i vores model.
- Fyld lys: Fra den forrige belysning tilføjede vi endnu et supportfokus i det modsatte område med det formål at reducere skyggerne skabt af hovedlyset, men de forsvinder ikke, de falder kun i intensitet. Med dette alternativ mister vi kvaliteten til at stilisere eller slanke ansigterne, da det vil genvinde sin vandrette karakter. Det ville være rart, hvis vi begyndte at bruge en intensitet på to stop lavere end hovedlyset. Vi skal være opmærksomme, når vi fastlægger snitvinklen i dette andet lys, da en dårlig position ville påvirke accentueringen af de oplyste områder, og vi kunne brænde vores fotografi. Denne modalitet er den mest naturlige, da den er den, der normalt er til stede i vores daglige liv under normale lysforhold.
I anden del af denne tutorial ser vi fem andre positioner, der kan være nyttige for dig. Har det været nyttigt for dig? Har du noget input?