Landskab malet på en træstamme af Alison Moritsugu

Dette kunstneriske eller kreative stykke spiller med noget helt essentielt, som f.eks. At bruge et af træstammer skåret fra et tørt træ at formidle det grønne landskab, hvor det samme træ kan være en del af det grønne krat, der er malet.

En af kvaliteterne ved at arbejde på siden af ​​en træstamme er, hvordan den åbner og giver plads til de fordybninger, der giver dig mulighed for at skabe en effekt ret mærkeligt og særligt som om selve træets åbning deltog i dets design. Et landskab malet af kunstneren Alison Moritsugu, og som fører os til andre rum, hvor vi kan opdage andre lærreder, hvor vi kan udtrykke os, hvis vi har evnen til at male.

Med en let mørk sans for at bruge en af ​​dem faldne træer for at gengive skønheden af et landskab, hvor disse træer er de virkelige hovedpersoner i det grønne område, og at naturen i sin egen storhed, at lærredet, der bruges som træ, er et kreativt stykke at fremhæve.

Det jordiske paradis med den billedstil, der husker romantikens æra hvor floraen fik mere slående og mere kunstige nuancer af grønt, men på udkig efter den betydning for noget uden for vores rækkevidde, når den virkelige ting er, at vi har den lige foran vores øjne.

Kunstneren selv: «I mine malerier på logfiler undersøger jeg landskaber malet i det XNUMX. og XNUMX. århundrede. Disse landskaber, af kunstnere som Albert Bierstadt og Frederic Edwin Church, var dybt rodfæstet i deres tids politiske konstruktioner, de viste Jorden som en mulig Eden. Jeg tager disse billeder ud af deres velkendte sammenhæng og maler dem direkte på træstammer med barken intakt. Følelsen af ​​nostalgi eller fest er omgivet af tegn på ødelæggelse.»

Du har hans hjemmeside og en udstilling, der viser dit arbejde meget snart i New York.

I træ har vi arbejdet med at udskære Peter demetz.