Levitation i fotografering: Hemmelighederne ved montage

Første gang jeg så et øjebliksbillede med et tegn i fuld levitation, var jeg optaget og stirrede på billedet i 15 minutter i total forbløffelse. Han kunne ikke forestille sig, hvordan billedet var taget. Jeg blev betaget af den historie, han fortalte mig i løbet af denne periode. Noget surrealistisk, magisk og imponerende. Efterhånden som tiden gik, øgede min interesse for billedverdenen, og jeg opdagede nogle af de hemmeligheder, som de store fotografiske fagfolk skjulte. Jeg fandt ud af, at selv om det bestemt ikke var magisk, kunne konceptualiseringen af ​​billedet og udførelsen være ret vanskelig og omhyggelig, næsten arbejdet med en billedkunstner. Takket være de fotografer, der har mestret de teknikker, der anvendes i levitation, kan vi nu forstå hemmelighederne ved disse kompositioner, og de spilder ikke noget.

Vi har alle en tendens til at tro, at levitationsbilleder ser magiske ud, men de virker ikke magiske, de er virkelig magiske. Fordi magi er alt, hvad der udfordrer det umulige, og det er præcis, hvad levitation snapshots gør, udfordrer de det, der er naturligt. Disse typer kompositioner har eksisteret i nogen tid og er blevet udført over hele verden, og alligevel hver gang du eller jeg kigger på en, kan vores øjne ikke lade være med at blive tiltrukket af dem. Men det er ikke underligt, nogle af billederne er så velkonstruerede, at det er vanskeligt at forstå "hemmeligheden" bag dem, og det er derfor, de sandsynligvis er så fascinerende; skabe nysgerrighed, næsten som en gåde, næsten som en udfordring, at de serverer os på en bakke indpakket i et smukt indpakningspapir.

En af de egenskaber, der ofte skiller sig ud i denne type komposition, er dens enkelhed. Det flydende objektskoncept er så kraftigt, at det står alene og kræver få kompositionselementer. Med en flydende genstand har vi råd til at arbejde i en minimalistisk komposition med fuldstændig ro i sindet. Rey Vo Lution, en erfaren levitationsfotograf, hævder, at kompositionen ikke kun kan være forenklet, men også det må være. Han lægger stor vægt på dette punkt.

Det er vigtigt at bemærke, at efterbehandling spiller en vigtig rolle i levitationsbilleder, og det er umuligt at opnå endelige resultater uden Adobe Photoshop eller lignende software. Desuden vil det endelige billede sandsynligvis være en komposition, der består af to eller flere fotos. Det bliver meget vigtigt for os at have et godt redigeringsprogram for at kunne lave gode integrationer i vores kompositioner.

De to måder at udføre disse kompositioner på er enten gennem fusion af to billeder af forskellig oprindelse (hvilket kan være ret kompliceret, især for at vinklen, teksturer og belysning skal integreres perfekt) eller gennem sammensmeltning af to billeder taget i en identisk position og indstilling, placere kameraet på et stativ. Generelt er det i det nederste billede (det, vi placerer i det nederste lag) normalt af det pågældende tomme stadium eller rum og det øverste med det pågældende tegn placeret i den ideelle position med alle de fastgørelseselementer, der er nødvendige. Næste a lagmaske på det øverste billede, og det begynder at udtrække alle de fastgørelseselementer, som vi har brug for at udtrække for at skabe levitationseffekten.

Vi vil se, at konceptualiseringsfasen her er meget vigtig. Til dette anbefales det stærkt, at vi får fat i en pude og en blyant og lad os lave de mulige skitser. Dette vil hjælpe os med at udvikle ideen i større dybde og detaljer. Brooke Shaden råder os til at gøre dette, det er den mest præcise og tekniske måde at specificere vores sammensætning på, inden vi selv tager handling.

Marina Gondra fortæller os det levitationsvanskeligheder afhænger af karakterens position. Nogle gange er du bare nødt til at tage et simpelt spring, og andre gange skal din krop synes at svæve i mærkelige positioner. Følgelig, tøj og hår de har en vigtig rolle i fotografering. Hvis karakteren formodes at være flydende, vil tøjet og håret også gøre det.

Der er altid to væsentlige elementer i hver levitationssammensætning: Baggrunden og karakteren. Opmærksomhed bør altid rettes mod dybdeskarphed. Brenizer-metoden kan hjælpe os med at skabe en meget lav dybdeskarphed, som giver os større realisme og en højere endelig kvalitet.

På den anden side er skudvinklen ekstremt afgørende, selvom dette er en temmelig individuel sag. Vinklen kontrapicado det kan være meget udtryksfuldt og effektivt. Dette giver os en følelse af, at motivet er meget højere og længere væk fra jorden.

Når baggrunden er taget, skal billedet af motivet tages. Det anbefales at prøve at tage billederne af karakteren og indstillingen på samme sted og på samme tid. Når det kommer til uafhængige kompositioner, vises der ofte uoverensstemmelser. Belysning og skygger er nogle af de første ting, vi skal tage fat på, så det anbefales stærkt, at optagelse af fotografier finder sted i samme rum og sted. Hvis dette ikke er muligt, skal belysningen behandles i postproduktion, og det kan være ret svært.

En anden meget vigtig del af vores image er at fange motivets krop i en naturlig position. Hvis motivet hopper eller ligger, kropssprog det skal falde sammen med levitation. Fotografen Marina Gondra øver sommetider foran et spejl, inden han tager et selvportræt.

Det anbefales, at vi prøver at skyde med en lukkerhastighed på mindst 1/200 eller højere. Hvis der ikke er meget lys, ISO. Husk, at billedet bliver sløret med en lang lukkerhastighed.

En af de mest interessante ting ved denne type komposition er, at det handler om at arbejde med vores kreativitet og vores teknik på et andet niveau. Teknik, fantasi og frem for alt frihed er forenet i levitation og tyngdekraft i fotografiske kompositioner.