For et par dage siden kiggede vi på gode eksempler på logoer og design, der var inspireret af den kunstneriske bevægelse af Bahuausen Og i dag vil jeg gerne fortsætte med en tendens, der også er tæt knyttet til dette, de er faktisk som søstre og har flere attributter til fælles, men der er også bemærkelsesværdige forskelle mellem de to bevægelser.
Dernæst gennemgår vi bevægelsen Art deco og vi vil se nogle eksempler tilpasset logo design.
Hvor kom Art Deco fra, og hvilke funktioner kendetegner den?
Udtrykket Art Deco blev opfundet i slutningen af 20'erne som navnet på de geometriske snitstile, der kraftigt påvirkede design i 1925'erne og stammer fra XNUMX 'Decorative Arts' udstillingen i Paris, som Det viste sig at være et spektakulært udstillingsvindue for stil.
Det manifesterede sig i dekorativ kunst, arkitektur, grafisk design, industrielt design, modedesign, smykker og indretningsdesign; skønt også, men i mindre grad inden for kunst (f.eks. maleri og skulptur).
Da den blev registreret i samme periode, hvor La Bahuaus blev født som en strøm, deler den mange af dens karakteristika og fremhæver blandt andet dens tendens til fragmentering. I tilfældet med Art Deco taler vi om en manifestation, der også er meget flertal, og som manifesterer sig i flere aspekter, så dens egenskaber gælder for forskellige områder:
- Er inspireret af de første fortropper: Konstruktivisme, kubisme, futurisme, La Bahuaus skole og ekspressionisme. Indflydelsen fra kubismen og Bauhaus blandet med suprematisme og en forkærlighed for egyptiske, azteker og assyriske motiver, hvilket gav anledning til en stil, der var præget af et rigt udvalg af ingredienser eller eklekticisme.
- Som en stil, der blev født i maskinens tidsalder, brugte de tiders innovationer til at introducere dem i dens former: de aerodynamiske linjer, et produkt af moderne luftfart, elektrisk belysning, radio, marinebeklædning og skyskrabere er eksempler, der utvivlsomt inspirerede denne kunstneriske bevægelse.
- Disse design påvirkninger blev udtrykt i brøkformer, med tilstedeværelsen af kubistiske blokke eller rektangler og brugen af symmetrier samt den konstante geometriisering af former.
- Brug af typografi er kendetegnet ved brug af fed, sans-serif eller sans-serif design og lige linjer (i modsætning til jugendstilens kurvede og naturalistiske kurver).
- På et generelt niveau aerodynamisk geometri, zigzag, moderne og dekorative, var udtryk, der udtrykte det samtidige ønske om at fortolke maskinernes moderne tidsalder og samtidig tilfredsstille lidenskaben for dekoration.
- I sine værker forsøger han at repræsentere nogle abstraktioner, der de er inspireret af naturen, såsom strålende lysstråler, vandige væsker eller bølgende skyer.
- På den anden side inden for skulptur og arkitektur fauna repræsentation det henviste tydeligt til visse kvaliteter såsom hastighed og til dette brugte de gazetter, vinhunde, pantere, duer eller hejrer.
- Derudover er en konstant hentydning til alle slags fytomorfe elementer (i form af en plante) og blomster, kaktus eller palmetræer er repræsenteret ved hjælp af geometriske afgrænsninger.
Selvom vi fokuserer på logo design, efterlader jeg dig nedenfor et udvalg af designs eller plakater, der drikker fra denne trend:
Virksomhedsidentitet og logo design
Vores strøm blev udviklet i Paris, og frem for alt skiller den sig ud for den elegance, der er nedsænket i dens former, den sparsomme ressourcer og intensiteten, hvormed den leger med farver. Utvivlsomt styrer arkitekturen betydningen af denne skole, hvor den prioriterede strukturering af rum er et afgørende element. Naturligvis sprøjtes dens æstetik også på sektoren for grafisk identitet og logo med store projekter som Yves Saint Laurent, udviklet og designet af A. Cassandre. Plus det design, du oprettede til omdrejningspunkt den er perfekt repræsentativ for denne strøm. Vi kan finde klare referencer og påvirkninger i forskellige værker, såsom logoerne til Meow og maskine der leger med den mest absolutte nedbrydning i elementære former og objekter indsat i selve typografien, der vises i hvert logo.
Som vi let kan se, er der en besættelse af alt, hvad der har med geometri, modernitet, maskiner og teknologisk udvikling at gøre. Mekanisme, urbanisering og fremkomsten af det nye forbrugersamfund er de vigtigste inspirationskilder til vores designere, der bliver teknikere og mekanikere til deres egne logoer. Vi kan sige, at denne stil er meget fokuseret på de øverste niveauer i samfundet, og luksus blev søgt i hvert forslag ved hjælp af bølgende, feminine og elegante kurver. Overflod, ekstravagance, materialisme og kunst er ord, der definerer meget godt hele dette kunstneriske univers.
Som den største forskel med La Bahuaus finder vi, at Art Deco, selvom det også føles en frygtelig fascination for former og bruger dem som køretøjet til at bryde med tidligere mønstre, forsøger ikke at nærme sig eller slutte sig til funktionaliteten. Tværtimod foretrækker det at forblive i decorum og fungere som et udstillingsvindue. Se efter den kontemplative sans og fordyb dig i den skønhed, som den nye æra fra 20'erne bringer. Vi kan finde overlevende fra den tid i forskellige værker, også arkitektoniske som Rockefeller Center-bygningerne i New York.
