Ved mange lejligheder har vi delt en hel række valg af inspirerende logoer med dig, og vi har ved mange lejligheder haft indflydelse på processen med at designe logoer og virksomhedsbilleder. Selvom design og kunst er forskellige ting, er det rigtigt, at begge grene har ubestridelige links, og det de leverer uundgåeligt tilbage. Af denne grund vil jeg gerne analysere nogle af disse forbindelser i en ny artikelserie, hvor vi vil relatere de mest relevante kunstneriske strømninger i nyere tid med logo design.
Jeg vil gerne starte denne special med en utrolig repræsentativ skole, Bauhaus hvilket afspejler meget godt de forbindelser, der findes mellem kunstens verden og grafisk design.
Etymologisk betyder Bauhaus "byggeri", og selvom det stort set var en kunstskole, er sandheden, at det samlede nogle andre discipliner såsom arkitektur og design. Hans oprindelse dateres tilbage til 1919 i Tyskland, og vi kunne sige, at hans far var arkitekten Walter Gropius. Det var ikke en arketypisk skole, men tværtimod stod den ud for det punkt at blive betragtet af mange lærde som den bedste kunst- og designskole i det XNUMX. århundrede. Efter den første store krig satte Gropius sig for at udvikle en ny offentlig og statskunstskole. Det vigtigste incitament for dette projekt, og som forresten gjorde en stor fordel for grafisk design, var at inkludere skolerne for kunst og håndværk inden for det. Dette blev en revolution på alle niveauer, da det på det sociale niveau undertrykte enhver form for forskel mellem to grundlæggende figurer i kunstverdenen: kunstnerens og håndværkerens. Ved at sidestille begge figurer på samme niveau ville grafisk design fra da af blive opfattet som en kunstnerisk tendens, der deler den samme værdi og respekt som maleri eller skulptur. Alt dette betød, at det fra begyndelsen medførte store konsekvenser for den kunstneriske scene og altid var involveret i debatter og kontroverser. Sandheden er, at der ikke er tvivl om, at det fundament, som vores skole havde foreslået, havde brug for, især kontekstualisering af det på et historisk og socialt niveau, stort mod fra alle disse pionerer. Derudover var de arbejdsmetoder, de brugte, nye og genoplivet måden at forstå hver af de involverede discipliner på, noget der henledte opmærksomheden på uddannelses- og undervisningsdimensionen og fik samfundet af lærere og studerende involveret i strømmen til at formere sig svimlende. Sammen med Gropius var der fra begyndelsen figurer af staturen af Paul Klee, Vassily Kandinsky, maleren og designeren Oskar Schlemmer eller designeren og fotografen Moholy-Nagy; kort sagt nogle af tidens mest innovative kunstnere.
Hvor kom La Bauhaus fra, og hvilke træk kendetegner det?
Vores strøm blev grundlagt i Weimar, Tyskland, og vi kunne sige, at det mere end et studiecenter eller en akademisk tendens blev en filosofi eller livsstil, der formåede at overskride de begrænsninger, som dengang var samfundet. Den deler visse ligheder med postdokumenterne i Art Deco og var et klart grundlag for den efterfølgende fremkomst af minimalisme (husk, at sidstnævnte opstod efter Anden Verdenskrig), da ideen om rationalisering er blandt dens vigtigste egenskaber og udviklingslinjer. Vores kunstnere udtænkte skabelsesprocessen fra et prisme, der forsøgte at eliminere og undertrykke alle disse overflødige elementer for at opnå en nedbrydning i designet i dets mest basale elementer. Nedenfor ser vi på en mere grafisk måde disse eksempler tilpasset logo design og grafisk og virksomhedsidentitet.
Virksomhedsidentitet og logo design
Fra et kunstnerisk perspektiv inkluderer Bauhaus også nogle arbejdslinjer inden for sine forslag, der ligner dem, der blev brugt af de russiske konstruktivister, der også drak af enkelhed og mod, når de fremsatte forslag. Resultatet af hans arbejde var en let assimilering af offentligheden på grund af manglen på ornamenter og dens enkle, brutale og samtidig smukke komponent. På det kromatiske niveau finder vi farver og områder, der er meget repræsentative og fremhæver de røde farver og de sorte farver. Selvom disse to muligheder er meget repræsentative, er sandheden, at enhver farve, der havde en ren finish og var en del af en flad og kontrast sammensætning, fungerede meget godt som en identifikation af denne bevægelse. I biografen var der også en indflydelse, og en god afspejling af dette er Wes Andersons film, især Los Tenenbaums, hvor der er en markant brug af Futura-skrifttypen, en skrifttype, der til trods for at den ikke blev oprettet på Bauhaus Ja, det blev udviklet på samme tid og har meget rationalistiske konnotationer såvel som avantgarde æstetik.
Som du måske har bemærket alle disse funktioner, og forstå dem bredt under en afbalanceret minimalisme, kan de stadig findes i dag i moderne design, da de er meget gode eksempler på Faboo Taboo og Axion logoer.