Alle former for kunstneriske manifestationer er sprunget ind i designet af virksomhedsidentitet og konceptualisering af mærker og logoer. Et godt eksempel er det, jeg bringer dig i dag, og som blev udviklet af det mytiske Pablo Picasso: Den berømte teknik til lysmaling, skønt det er rigtigt, at før vores kæmpe besluttede at eksperimentere med det, leverede andre fagfolk og kunstnere deres små bidrag.
De konnotationer, som brugen af denne teknik har i design af frimærker og forretningsmærker, fører os til minimalisme for at tale om kunstlegender, myter og begreber, der flyder over tid.
Oprindelsen til lysmaleri
Det hele startede omkring 1914, en tid hvor udviklingen af capture-teknologier begyndte, og det handlede om at forstå den fotografiske proces i sin helhed. I denne sammenhæng opstod lysmaleriets fortilfælde, men naturligvis ikke med æstetiske eller kunstneriske intentioner, men med klart efterforskende og på en vis måde videnskabelig hensigt. De første hænder til at materialisere effekten var dem af Frank Gilbreth og hans kone Lillian Moller Gilbreth, der brugte små lys til at spore den bevægelse, der opstod i processen med at lave et langsigtet fotografi. Det eneste mål var at optimere processen og forenkle det arbejde, der blev udført i det firma, de kørte.
Senere og før Pablo Picasso besluttede kunstneren Man Ray allerede at eksperimentere med denne nye «teknik», specifikt omkring år 1935, da han gav os en række fotografier, disse allerede tydeligt med en klar æstetisk og kunstnerisk vægt, at det fik titlen The Writing Space. For at gøre dette åbnede han lukkeren på sit kamera maksimalt og brugte også en lille lommelygte til at skabe en slags hvirvler og linjer i luften. Før Picasso dykkede ind i teknikken, introducerede Gjon Mili strobelysteknikker for at fange bevægelse på store overflader og i en enkelt eksponering, noget der stadig bruges af mange fotografer i dag i både dagtimerne og natten lang eksponeringsfotografering.
Imidlertid begyndte Picasso i 1950'erne at udvikle en række eksperimentelle fotografier, der var påvirket og inspireret af Gjon Milis teknikker, idet det var af en centaurs silhuet gennem en lille lyskilde den, der har vundet mest popularitet og praktisk taget den, der har altid været det tages normalt som en reference til at tale om lysmaleri. Lidt efter lidt skabte vores kunstner forskellige former og arbejdede på kompositioner, som skønt de ved første øjekast kunne være enkle, men de uden tvivl havde store æstetiske implikationer og konnotationer, når det gjaldt forståelse af billed, kunst, eksperimentering og naturligvis ekkoer. sporene fra Picasso i form af skitser.
Funktioner og konnotationer af teknikken
- Gadekunst, hentydning til graffiti og kreativ frihed: Bag lysmaleri finder vi implikationer, der minder meget om dem, der findes bag gadekunst og endda nedsænket i graffiti-filosofien. Det er en måde at bryde på en eller anden måde med akademismen, en måde at fure eksperimentering og opgive reglerne. Absolut alt kan blive vores særlige lærred, og på denne måde kan kunst materialisere sig hvor som helst, i enhver form og uden for ethvert paradigme eller teoretisk dekalog.
- Flygtig komponent og følelsesmæssig dimension indsat i ekspressiv arkitektur: En af de ting, der mest påvirker os på disse Picasso-fotografier, er måden at repræsentere og skabe kunst gennem en slags "performance", da vores kunstner manifesterer sig for os i den fulde kreative proces og indpakket under lysets stråler fra hans egen arbejde. Dette har naturligvis en betydelig vægt i diskursen, da den fremhæver den kortvarige natur af alt, der omgiver os, både verden, kunsten og menneskets passage gennem livet.
- Bekræftelse og mytificering af de kunstneriske avantgardes: På grund af den periode, hvor den blev udviklet som en kunstnerisk ressource og også på grund af figuren, der udviklede den, kan vi understrege, at brugen af denne teknik i enhver form for komposition er på en måde en protestantisk tekst. Der er en genopretning af ånden i en hævngerrig følelse af kunst, der blev anbefalet i den spanske efterkrigstid og avantgarde. Kunst er vigtig, og de kunstneriske manifestationer er uendelige: Den kan materialisere sig i ethvert medium, gennem enhver teknik og selvfølgelig til ethvert formål.
Lysmaleri i logo design
For alt dette er det ikke overraskende, at store mærker har valgt logoer, der efterligner teknikken. Æstetikken i de elementer, der oprettes ved hjælp af denne teknik, er enkel nok til at blive efterlignet eller efterlignet i Adobe Illustrator eller ethvert andet digitalt designprogram. Ved mange lejligheder tilskyndes denne type logoer endda, for når alt kommer til alt, når de vises som dynamiske kompositioner, repræsenterer de fænomenet Light Painting på en endnu mere pålidelig og især slående måde. Så efterlader jeg dig med nogle eksempler.
