Overfladen til tegning eller maling af en illustration betyder måske ikke noget, hvis man har nok teknik og kreativitet til at komme med dem og at vide, hvordan man får mest muligt ud af det. Det ville ikke være første gang, at vi så små kunstværker på et serviet eller et revet ark af en notesbog, hvor nogen lavede en undersøgelse eller lavede en note til en idé, der skete dem lige nu.
Det er noget, vi kan finde i dette vintage arbejdsserie af Mark Powell. En kunstner, der normalt ikke arbejder på fælles overflader og bruger sin pen til tegninger og illustrationer. Brug vintagekonvolutter, aviser og kort til at skabe de fantasifulde portrætter af mennesker og dyr, som mange studerer menneskers eller dyrs anatomi på.
På denne måde blander Powell også sit arbejde med en historie der fortæller noget andet, da han fokuserer både på sin tegning og på det papir, han bruger til det, så der dannes en ret nysgerrig kombination. Det er netop i den blanding, hvor hans serie af værker tager en anden enhed og kan ses på en anden måde, som om de blev samlet i andre tider.
Hans ord: "lærredet, jeg har valgt, har en historie og viser en strip i tid eller rum, ligesom de ansigter, jeg vælger at tegne. De supplerer hinanden perfekt, og jeg håber, at dette får seeren til at forestille sig og måske skabe en historie for dem to. Jeg forbinder sjældent portræt og lærred, som om de begge er fremmede for mig.»
Un meget interessant arbejde og som du kan få adgang til fra deres hjemmeside hvor du finder flere af hans værker, der følger denne egen enhed og ganske særlige stil, og som fører os til andre steder i kunstnerisk udtryk.
Flere dyr fra denne kunstner Norsk.