Har du nogensinde hørt om principperne for grafisk design? Det er ligesom en slags regler, som enhver professionel dedikeret til grafisk design skal følge i alle deres projekter. Men ved du, hvad de er?
Hvis du ikke har hørt om dem, eller har glemt en, så gør vi det fortælle om alle dem, der findes, og at du altid skal fremhæve dig selv i dine projekter.
Hvor kommer principperne for grafisk design fra?
Du skal vide det principperne for grafisk design er ikke noget, der er opfundet. Det er de faktisk baseret på gestaltets 13 love som fastslog, at disse 13 punkter var de vigtigste, og dem, der rammer de såkaldte principper for menneskelig opfattelse.
Disse er:
- Hel
- struktur
- Dialektik
- kontrast
- Lukning
- teint
- graviditet
- Topologisk invarians
- maskering
- Birkhoffs princip
- Nærhed
- hukommelse
- Hierarki
Det prøver de i bund og grund etablere en helhed på det, vi opfatter visuelt. Af denne grund er principperne for grafisk design baseret på disse.
Og hvad er disse principper for grafisk design?
I forskellige publikationer fortæller de os, at der er seks. Andre taler om syv principper. Her beskriver vi, hvad de er.
tilpasning
Vi starter med et princip, der gør, at teksten, sammen med resten af designet, ser korrekt og passende ud. Med andre ord justeret.
således hvad vi får er at opretholde rækkefølgen mellem elementerne, samtidig med at det giver os mulighed for at kombinere dem, så de ser ud som om de var ét.
Det er, som om de havde en linje, der forenede dem, og med tilpasningen blev dette opnået.
Et eksempel er, hvis vi justerer alt til venstre og højre, eller hvis vi justerer til midten, så designet ser ud til at skille sig ud fra projektet, mens de andre elementer på siderne giver det dybde (derved skaber en 3D-effekt).
balance
I grafisk design, balance er ikke, at man sætter de samme elementer på siderne for at få det til at se ens ud, betyder det, at du skal kontrollere den "visuelle vægt". Det vil sige, at du skal skabe en balance som helhed.
Når du får det, vil brugerne være i stand til at fokusere deres blik på de punkter, du ønsker, på dem, du har lagt større vægt på, uden at det ser ud til, at du prioriterer et rum frem for et andet. Derudover er den i stand til at fremkalde følelser.
Et eksempel på dette kunne være, når vi placerer nogle elementer til venstre og til højre, du skal placere noget for at kompensere (og at øjnene ikke kun går til venstre, men overvejer hele designet).
Vægt
Vægten kan defineres som det del af designet, at vi ønsker skal være hovedpersonen i helheden. Hvis du for eksempel vil lave en plakat til en bogmesse, er det, der skal have mere fremtrædende plads, en bog, en kvinde, der læser, en mand, der kigger i en boghandel... Men det er bøgerne, der skal tiltrække opmærksomhed.
Det kunne også være titlen på den plakat. Messens navn, eller endda datoen og hvor den afholdes.
kontrast
Med kontrasten kan du få fremhævet en del af designet, dvs. opnå noget slående, der fanger brugeren, når han ser det. Det kan være et billede, en tekst, en typografi eller et andet element.
Det mest almindelige er at bruge farvekontraster for at tillade differentiering og samtidig understrege.
Forestil dig for eksempel, at du skulle lave en plakat i blå nuancer. Hvis du sætter det sådan, opnår du ingen kontrast, og på grund af farverne kan det gå ubemærket hen. Forestil dig nu den samme plakat i blåt, men med nogle elementer i hvid og gul. Hvad vil du fremhæve mere? Nå, det er hvad kontrasten ville være.
Del
Efter forhold skal du forstå visuel størrelse og vægt af de elementer, du har brugt i layoutet. Det vil sige ved det samlede sæt af elementer at vide, om de er for store, om de er for små, eller om det er for overbelastet.
Når alle elementerne har den korrekte størrelse og nøjagtige placering, så siges proportionen at være korrekt. Du kan faktisk opnå dette med tilpasning og balance.
Tomt rum
Når du laver et design, er det, du ikke kan komme i tanke om, at du skal fylde alt. Det er også nødvendigt at have tomme mellemrum, også kaldet negative mellemrum. Hvorfor? For det tillader værket at "ånde", så det ikke ser så overbelastet ud.
Hvis du ikke ved det, bruges det tomme rum til at skabe en organisation og et hierarki. Det er, som om man fortæller dem, der ser designet, hvor man skal fokusere, og hvor man kan slappe af.
Gentagelse
Tror ikke, at gentagelse er forkert. Nogle gange er det nødvendigt undgå at overbelaste designet. Normalt sker dette med farver eller skrifttyper, selvom det også kan være tilfældet med billeder.
Selvfølgelig skal du ikke misbruge gentagelser. Du skal se det som et element, der vil forstærke anerkendelsen af et brand, et element, et produkt osv.
bevægelse
Dette princip bruges ikke altid, men de, der er dygtige til det, får ethvert projekt til at virke levende. Og det er meget vigtigt, fordi det vil få alle, der ser det, ude af stand til at se væk.
Pero for at få bevægelsen skal du få alle elementerne til at matche og samtidig skaber de en visuel effekt, der ser ud til at bevæge sig. For at gøre dette skal du ikke kun arbejde med det, men også med balance, kontrast og justering.
Du vil ikke altid være i stand til at opnå det, men i musikplakater, eller dem, der er af "flyttede" aktiviteter, kan du altid forsøge at skabe denne effekt.
Hvordan bruges de
Nu hvor du ved, hvad principperne for grafisk design er, bør du vide det projekter skal ikke følge alle principperne til punkt og prikke. Normalt ignoreres 1-2 af dem for at opnå et imponerende resultat. Det, du bør være klar over, er, at alt design skal kommunikere. Hvis du mister det, uanset hvor godt du synes, det er, vil det ikke gøre dig meget godt.
Derudover Hvis du lige er startet, er det ikke tilrådeligt at ignorere disse regler. Du skal først lære at bruge dem korrekt, så du med erfaring ved, hvor langt du har råd til at springe dem over.
Er principperne for grafisk design klare for dig?