Vi har ikke drøftet den teoretiske sfære i vores profession i lang tid, og i dag vil jeg benytte lejligheden til at huske nogle meget nyttige begreber, der udnytter de regler, der er foreslået af Timothy samara. I denne første artikel vil jeg fortælle ti af dem og senere de resterende ti, da jeg som du kan se glæder mig lidt over dem, fordi sandheden er, at de virker meget interessante for mig.
Anvender du disse tip til dit arbejde? er du enig med dem? Hvis du vil fortælle mig om en teknik, som du ofte bruger eller vil dele nogle råd med vores samfund, ved du, Giv mig en kommentar!
Vær klar over konceptet, budskabet
På samme måde som arkitektur fungerer, er det funktionelle og kontekstuelle fundament af vital betydning. En kirke har ikke den samme struktur som et hotel eller en golfpark. De funktioner, der vil blive udviklet inden for konstruktionen, vil være af afgørende betydning for at definere dens struktur, indholdskanaler og tilgængelighed for brugerne. En grafisk diskurs fungerer på samme måde, den skal være forsynet med nok værktøjer, så offentligheden kan vandre gennem dem med total komfort og finde det indhold, de leder efter. Af denne grund bliver vi ikke trætte af at påvirke det: Undlad at give afkald på præproduktionsfasen. Dokumenter dig selv, søg information og opbyg konceptet tydeligt, inden du materialiserer det.
Du er nødt til at kommunikere, ikke dekorere
Ægte æstetik får mening, når det vejer ind i vores sind, når et punkt ankommer, hvor det antyder et koncept, en eller anden idé. Det sande mysterium ved kommunikation (tekst, grafik, audiovisuel ...) er at vække og foreslå begreber for offentligheden. Sammenslutningen af begreber kan kun ske gennem virkelig ekspressive elementer med en betydelig og semantisk belastning. Forsøg derfor at afstå fra at bruge overflødige elementer, der ikke siger noget.
Tal med et enkelt visuelt sprog
Vi taler om stil, om en sproglig og kunstnerisk kode, der er strengt udviklet af forfatteren af kompositionen. Det er en proces, der tager tid, for i sidste ende handler det om at finde os selv som skabere. Vores sprog vil med erfaring tilegne sig en karakteristisk tonic, en dosis af vores personlighed, der utvivlsomt vil gøre en forskel og konfigurere os som kunstnere. Dit grafiske sprog er dig. Glem alt om at blande strategier og stemmer fra andre skabere eller kunstnere, og prøv i stedet at absorbere den inspiration, som visse værker vækker, og gøre det til dig, oversæt det til dit sprog og under dit eget mærke.
Brug maksimalt to eller tre skrifttypefamilier
Det er et spørgsmål om harmoni og orden. Brug af mere end tre familier vil føre til visse kommunikationsforstyrrelser, der vil reducere kommunikationsprocessens flydende virkning. Hver af de ansatte familier skal have et sted, en indstilling, en besked og en funktion. Hvis vi misbruger mængden, vil vi forvride skelettet, og i sidste ende vil vi vildlede læseren.
Hit i to slag: Tiltræk og fasthold
Overbevisende strategier kan være så enkle eller komplekse, som vi beslutter, men uanset vores strategi vil der være to grundlæggende trin eller søjler, der vil bestemme dens effektivitet: Vi er nødt til at tiltrække, overraske, vi har i første omgang brug for et enkelt kig på vores arbejde og derfra går vi ind i næste fase: Nu skal vi indeholde denne overvejelsesepisode. At fastholde denne opmærksomhed afhænger direkte af kvaliteten af det indhold, vi foreslår, og effektiviteten af vores eget sprog.
Vælg farver med et formål
Du ved lige så godt som jeg, at farverne taler for sig selv. Hver af dem har meget specifikke vibrationer og implikationer. Kort sagt er de supplerende meddelelser, der overholder den grafiske konstruktion. Du bliver nødt til at kende paletten, evaluere hvilke af de beskeder, den foreslår os, er i overensstemmelse med det overordnede budskab i din komposition. Hvilke nuancer understøtter det koncept, vi forfølger, og hvilke farvenuancer slør eller dæmper det.
Mindre er mere
Måske er dette en af de kontroverser, der skaber den største mangfoldighed af meninger inden for vores felt. Er enkelhed altid svaret? Jeg personligt tror ikke, at det er en kamp mellem kunstneriske strømme. Diskussionen, jeg ikke tænker, er, om minimalisme er løsningen eller ikke, og hvis den var, ville jeg være helt imod denne erklæring. Hvert værk og hver besked har implicitte behov, som forfatterens grafiske sprog skal vide, hvordan man løser. Jeg tror, at det, vi taler om, er at udvikle vores syntetiske kapacitet, lære at skelne mellem, hvad der virkelig er vigtigt i vores sammensætning. Definer hvilke elementer der virkelig har noget at sige, og hvilke af dem der er flade på kommunikationsniveau. For at udvikle denne evne skal du lave en test: Fjern alle elementerne i dit design en efter en. Af alle fravær Hvilke efterlader et indhold ugyldigt, og hvilke går du ikke glip af, når du sletter dem?
Negativ plads er vigtig
Især i logoer giver det negative rum normalt tilføjelser, der skitserer talen og ender med at give den magt. Det er et værk på to niveauer og derfor med større muligheder. Ignorer ikke den negative dimension, for ved mange lejligheder kan give den gnist, der mangler fra den skitse, der ikke overbeviser dig.
Typografi er lige så vigtig som billede
Både typografien og selve fotograferingen eller endda illustrationen har lignende opgaver og mål: At være køretøjet til repræsentation af en virkelighed ved hjælp af forskellige koder eller regler. Vi vender tilbage til følsomhed som et væsentligt punkt. Vi skal lære at intuitere hvilket skrifttype er i harmoni med vores stavemåde eller endda med vores farvepalet.
Typer, der ikke kan læses, har ingen funktion
Nogle gange vælger vi hurtige ruter for at skelne mellem et mærke, såsom brug af mærkelige og umulige at afkode symboler, der i virkeligheden udgør en byrde snarere end en forstærkning. Vi er nødt til at lave et hul i vores publikums hukommelse, men hvis vi bruger symboler eller uudslettelige typer, sender vi et billede, der mangler indhold. Hvad der ikke kan forstås, kan ikke huskes og kan ikke huskes. Prøv at finde differentiering på andre, mere detaljerede og komplette måder, ellers falder du i en fælde.