Typer af gamle japanske tegninger

Der er tegninger, der på grund af deres grafiske linje eller deres farver er klassificeret i forskellige typologier. Der er tegninger, der er gået over i historien, fordi der bag det kunstneriske arbejde er en hel generation i forandring, hvad enten det er sociopolitisk eller demografisk, og mange kunstneres fremmarch.

Det er derfor, vi i dette indlæg kommer for at tale med dig om en stil, der er blevet så moderigtig i kunst- og designverdenen, en stil, der tager os til asiatiske steder, og som er overlæsset med så karakteristiske former, at bare at se dem allerede ville ved du hvordan man definerer dem? Helt bestemt, Vi skal vise dig den vidunderlige verden af ​​japansk kunst, og hvordan den har påvirket hans værker, især i gamle japanske tegninger.

Vi håber, at du vil lære meget på denne lange tur til Japan og blive inspireret af deres koncept for japansk kunst.

japansk kunst

Japansk kunst, også kendt som nihonga e, Det er en kunstnerisk og tegneteknik, der blev født i Japan. Ordet i sig selv omfatter flere betydninger, herunder maleri eller billede. Japansk kunst blev født og var påvirket af amerikanske strømninger fra USA, siden da var Japan et land totalt lænket og fængslet, hvad angår anti-seismisk design.

Lad os sige, at det først var i 1853, at værkerne begyndte at gå viralt og positionere sig på markedet. Det faktum, at det havde sine døre åbne, tillod Japan at blive rig takket være dets værker og det socioøkonomiske og sociokulturelle niveau til at vokse og stige i lige store dele. Kort sagt, det er år med kamp og lighed fra Japans side, såvel som kulturel anerkendelse.

Generelle egenskaber

Farver

Brugen af ​​slående og stærke farver er en meget ejendommelig egenskab i hans værker, dette skyldes det faktum, at de i japansk kunst anvender brugen af ​​farvepigmenter, Disse pigmenter får farverne til at se meget mere slående ud og fremhæver deres former. Det er derfor, japansk kunst har formået at blive viral så meget. Disse pigmenter kommer også fra planter og dyr, hvilket gør maleriet endnu mere interessant.

Aircondition

At værkerne er lavet med naturlige materialer betyder, at malerierne, når de udsættes for høje klimaer, mister deres essens og bliver farvede. Derfor pakkede japanerne deres værker ind, når de tegnede med disse materialer og opbevarede dem i trækasser med det formål, at luften eller varmen ikke ville ødelægge dem. Det er mærkeligt den særlige omhu, som disse typer værker har, da de er helt naturlige.

Forms

En anden af ​​de ejendommeligheder, der findes i japansk kunst, er den linje, de bruger til at tegne. Det er normalt tegninger, hvis streg er fin nok så dens former fastholder tidens personlighed og japanske karakter. Det er en meget underlig teknik, da de til dette brugte pensler med meget fin spids og opnåede en overraskende effekt.

 Typer af japanske tegninger

Der er to hovedgrupper af gamle japanske tegninger. Begge fastholder egenskaber, der adskiller og ligner dem, men som samtidig distancerer dem for at producere nye former for tegning.

monokrom nihonga

Monokrom nihonga er en japansk kunststil baseret på blanding af meget mørkt blæk og meget lyst blæk. Formålet med denne teknik er at formå at projicere en række hvide, grålige og sorte toner med påvirkninger af grønlige toner på værkerne.

I denne teknik. japanerne bruger en blæk kaldet sumi blæk eller lille blæk. Denne blæk er lavet med deres egne vegetabilske materialer såsom tornhalen eller dyrets egen hud. Kort sagt er det en ret kuriøs stil, der er blevet meget påvirket af den antikke japanske æra.

polykrom nihonga

I modsætning til den tidligere teknik, i den polykrome nihonga, bruges forskelligt farvet blæk, der kommer fra revene eller fra elementer, der kommer direkte fra havet. Denne stil er genopladet med liv, da der bruges pigmenter med meget levende farver, der opnår en meget behagelig effekt at se i værkerne.

Normalt sætter vi normalt pris på denne stil i værker, hvor elementer som dyr, bjergrige eller naturlige landskaber osv. forstærkes. Der har været mange berømte værker, der har brugt denne teknik, og ja, de er blevet anerkendt over hele verden og udstillet på nogle af de bedste museer i verden.

Works

den store bølge

Den store bølge er et af værkerne, for ikke at nævne det vigtigste af den japanske gamle stil. Det er et udført arbejde af maleren Katsushika Hokusai. Det er et af de mest repræsentative lærreder, da hans maleri er lavet i et rum på omkring 40 cm.

Det er et af de værker, der, på trods af at det er en del af japansk kunst, utvivlsomt har været en af ​​de repræsentationer, der har nået alle afkroge af Asien. Ikke alene har det været et værk, der revolutionerede og gjorde kendt, at kunst var så skjult i årevis, men det gav også anledning til inspiration fra mange kunstnere.

Japanerne

Japanerne Det er et af åbenbaringsværkerne malet af den franske maler Claude Monet. Ikke alene turde han bruge denne stil, men han havde også succes med brugen af ​​farver og deres former. For at gøre dette satte han sig for at portrættere et værk, hvor en kvinde dukker op klædt i vestlig påklædning og holder en vifte.

Kvinden, der optræder i hans arbejde, år senere, så ud til at være hans kone Camille, som ifølge ham elskede at klæde sig i denne type outfit.

rød fuji

den røde fuji er et andet af den japanske maler Katsushika Hokusai's værker. Lærredet bevarer en højde svarende til bølgens, cirka 40 cm. Dette værk portrætterer en af ​​de mest hellige vulkaner og et meget vigtigt symbol i Japan.

Til dette brugte han varme farver som røde eller brune, der gav ham en fuldstændig mening af, hvad han ønskede at afspejle i sit arbejde.

Kunstnere

Hiroshi Yoshida

Hiroshi Yoshida er en af ​​åbenbaringskunstnerne inden for japansk kunst. Han er født i 1876 og er kendt for at være en af ​​de mange kunstnere, der var stærkt påvirket af New Print-bevægelsen. Et af stjerneelementerne for denne kunstner er uden tvivl hans plakater, Den har et bredt udvalg af plakater, hvor tidens japanske stil skiller sig ud.

Derudover er hans værker meget præget af Anden Verdenskrig. Kort sagt et tema genopladet med store verdenspolitiske konflikter og stormagter fra hele verden.

Shinsui Ito

Han er en anden af ​​de kunstnere, der kommer fra trykkeriet. Han specialiserede sig i det, vi nu kender som Nihonga-stilen og begyndte at udvikle sine første værker. Han er en af ​​de mest påvirkede kunstnere i Tokyo og studerede også illustration sammen med kunstnere som f.eks Hiroshi Yoshida. Uden tvivl har hans værker også været en kunstnerisk reference og er blevet anerkendt verden over.

Det, der kendetegner hans værker mest, er brugen af ​​monokrome blæk og blandingen af ​​levende og klare farver, der formår at fange offentlighedens opmærksomhed. Han er uden tvivl en af ​​stjernekunstnerne.

Katsushika Hokusai

Som vi tidligere har set i hans arbejde, er han en af ​​de typiske malere inden for japansk kunst. Det, der skiller sig mest ud i hans værker, er, at han tegner gennem spiraler og bølger, der tillader en total elevationseffekt i hans værker, det er som om, at hans værker pludselig bliver levende og kan bevæge sig.

også Han har været forfatter til mange andre værker, som f.eks Hokusai Manga, hvor han beskæftiger sig med emner om den by, han bor i, og fortæller om oplevelser og oplevelser. Han er uden tvivl en af ​​de bedste malere af japansk kunst.

Utagawa Kuniyoshi

Og endelig har vi en japansk mester i en teknik kendt som japansk træbloktryk, også kendt som print. Hele sit liv har han dedikeret sig til at lave tekstilværker hvor han blev inspireret af nogle af de drømme, han havde, tilføjede han også elementer, der var typiske for gyserhistorier, såsom spøgelser og tilføjede elementer, der var uden for virkeligheden.

Blandt hans mest berømte værker er sømanden fra Tokuso, daggry i nytår eller katte, der efterligner de 53 årstider. Han er uden tvivl en af ​​de vigtigste japanske kunstnere i forhold til at lave tryk.

Konklusion

Den japanske stil har uden tvivl revolutioneret den kunst, vi kender i dag. Der er mange værker, der er blevet lavet, og de kunstnere, der er blevet involveret.

Vi håber, at du har nydt denne lange, men korte rejse til steder i Asien, og at du har lært om gammel japansk kunst og kultur. Hvis du kigger gennem din browser, vil du indse, at der er mange flere værker, og at der har været mange års kunstnerisk kamp for japanerne.