El kunst og kunstnere De er utvivlsomt en af de vigtigste ordener i samfundet. Godt være musik, maleri, skuespil, kunst eller dans, hver af disse aktiviteter kan være så enkle som komplekse afhængigt af øjnene, der ser dem. Det er så et vigtigt element i samfundet, der utvivlsomt har passeret gennem hver enkelt af os på en eller anden måde.
Mennesker har tendens til at udvikle sig stor kærlighed til kunst, undertiden uden at vide det bliver en del af din hverdag og på grund af dette går kunsten ubemærket hen. Et eksempel på dette kan være den unge person, der lytter til musik hver dag og ikke er klar over, hvor vigtig det kan have i sit liv på grund af, hvor normalt og hyppigt det er i hans liv.
Kunstnerisk bevægelse Pop Art
Dagens artikel taler om en kunstnerisk bevægelse kaldet Pop Art, født mere eller mindre i 50'erne. Denne bevægelses karakteristika vil kortvarigt blive udsat for såvel som nogle interessante aspekter ved den.
Født i det tyvende århundrede som reaktion på ekspressionisme, den dominerende bevægelse på det tidspunkt, selv kendt som elite bevægelse inden for den kunstneriske ramme. Alt dette tager udgangspunkt i byerne New York og London. I slutningen af de XX år blev USA også et andet moderhjem for disse Kunstneriske bevægelserefterfulgt af Canada og endelig og Europa. En anden kendsgerning at vide er, at denne kunstneriske bevægelse opnåede et stort boom i 60'erne.
El Pop Art tager hverdagslivet i et land som elementer, som f.eks de mest kendte kunstneriske eller offentlige personer og repræsentant for en nation. Fra disse elementer skaber han abstraktioner, der gør det muligt for seeren at udlede a en bestemt besked adresseret til den. Med elementerne til stede i hverdagen er ideen det seeren kan let identificere elementerne, ved første øjekast skabe en forbindelse mellem værket og den person, der analyserer det.
Ligeledes pop-art-bevægelsen, i teorien, skulle omfatte de mest emblematiske elementer i landet hvor den findes, men amerikansk kultur er som standard den mest anvendte inden for dette kunstnerisk bevægelse, i betragtning af at som nævnt ovenfor kunne dets klimaks ses i 60'erne i USA.
Inden for dens strukturelle rammer Pop Art samler væsentlige elementer i kapitalismen, massernes industrielle og kultur, hvilket resulterede i en "hybrid" bevægelse inden for dens hovedkarakteristika. Hans forslag i praksis er knyttet til tunge visualssamt figurativt sprog. Generelt blandt de elementer, de har tendens til fremhæve offentlige eller politiske personer, filmskilt, avisomslag, billeder af en by, et velkendt mærke eller andet element, der ved første øjekast kan være let at identificere.
Forskellige teknikker inden for popkunst
Således inden for dets teknikker kan vi overveje fra forskellige slags malerier til anvendelse af metoder fra Dadaisme, fotocollage og sidestilling. Ideen om alt dette motiveres af muligheden for, at brugeren kan generere en identitet ved hjælp af deres emner og teknikker, så du i høj grad kan tilpasse dine værker.
En af de mest symbolske figurer i denne bevægelse er Andy Warhol, en eksponent, der er gyldig i hans værker indtil i dag. Hans værker skiller sig ud for gengivelse og visuel indlæsning af farven på dine billeder. De fleste af hans værker involverer figurer som Marilyn Monroe, Elvis Presley og andre kunstnere fra den tid. Hans værker koncentrerede sig kun om at gengive et billede fra forskellige nuancer af farver, i stigende grad overbelaste billedet og dermed øge dets belastning.
Popkunst er en kunstnerisk bevægelse, der samler hverdagen, der hæves til magten, hvilket gør det mere proportionalt og tillader det i større grad at blive introduceret til dem, der beslutter at afsætte nogle få sekunder af deres opmærksomhed til de nævnte værker, der er resultatet af denne bevægelse.