20 Tipps zum Entwerfen einer guten Anzeige

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Jede Anzeige ist ein Design und letztendlich eine Rede. Werbung und Grafikdesign teilen einen großen Teil der Merkmale, Funktionen und Ziele. Aus diesem Grund hängen Qualität und Effektivität einzelner Anzeigen und Layouts von sehr ähnlichen Faktoren ab. Bei einigen Gelegenheiten haben wir Ihnen einige Tipps von großartigen Fachleuten aus unserem Blog gegeben, aber wir haben sie nie auf Werbung ausgerichtet.

Deshalb möchte ich heute nicht mehr und nicht weniger mit Ihnen teilen 20 Tipps zum Styling und das wird Ihnen helfen, einige Vorstellungen für die Entwicklung von visuellen Anzeigen zu haben:

  • Haben Sie ein Konzept: Die visuelle Architektur mag großartig sein und wir haben eine qualitativ hochwertige Komposition in Bezug auf Ästhetik, aber die Wahrheit ist, dass all dies zu einer Nebelwand werden kann, wenn sich hinter unserer Übung eine Textlücke befindet. Aus diesem Grund ist es sehr wichtig, dass wir vor der Gestaltung unserer Werbung unser Konzept entwerfen.
  • Kommunizieren heißt nicht dekorieren: Dekoration impliziert Ästhetik auf Kosten der Funktionalität. Es geht darum, eine Reihe von Funktionen abzudecken und ein möglichst angenehmes und harmonisches Finish zu erzielen. Wenn Sie Zweifel an der Wichtigkeit eines Elements haben, entfernen Sie es aus Ihrer Komposition.
  • Verwenden Sie eine einzige visuelle Sprache: Es geht darum, dass unser Empfänger die Nachricht erfasst und wir daher vor allem mit verständlichen Ressourcen arbeiten müssen.
  • Verwenden Sie nur zwei oder höchstens drei Schriftarten, mehr können zu Verständnisproblemen führen.
  • Wenden Sie den Doppelschlag an: Verwenden Sie Elemente, die unweigerlich Aufmerksamkeit erregen und Aufmerksamkeit erregen. Es kann durch große Elemente oder sogar durch Kontroversen ausgelöst werden. Auf diese Weise werden wir zunächst einen Blick darauf werfen, und wenn wir mutig sind, werden wir es schaffen, diese Aufmerksamkeit aufrechtzuerhalten, und unser Anhänger wird unseren Text weiter lesen.
  • Wählen Sie Farben für einen Zweck: Sowohl Schriftarten als auch Farben, Formen, Zeichen und Einstellungen müssen einen Grund haben. Vermeiden Sie Zufälligkeiten, suchen Sie Professionalität und Harmonie.
  • Wenn Sie es mit weniger schaffen, dann machen Sie es!
  • Leerer Raum ist magisch, man muss ihn schaffen und nicht füllen. Was uns die weniger dichten Gebiete bieten, ist schließlich Komfort. Auf diese Weise kann sich der Benutzer mit völliger Ruhe und Geläufigkeit durch die Sprache bewegen.
  • Behandeln Sie den Text als Bild, es ist ein Element von gleicher Bedeutung. Es ist repetitiv, aber real, die Typografie ist sehr wichtig und muss noch mehr sagen als der Text selbst.
  • Typografie wird nur dann freundlich, wenn wir sie freundlich machen. Dies bedeutet, dass sowohl das Konzept als auch die Einstellung oder die Farben Attribute, Merkmale und Konzepte gemeinsam haben müssen. Auf diese Weise werden sie zu einem einheitlichen Ganzen.
  • Sei universell Denken Sie daran, dass das Design nicht für Sie ist. Dies schließt breite Bilder ein, die von jedem verstanden und wahrgenommen werden können. Du gehst zum Teig, vergiss es nicht.
  • Vertrag und getrennt: Es ist eine Möglichkeit, den Text und den Raum zu ordnen und zu ordnen. Letztendlich sind Ordnung, Effizienz und Sauberkeit wesentliche Elemente.
  • Verteilt Licht und Dunkelheit: Es geht darum, auf allen Ebenen ein Gleichgewicht zu schaffen. Dazu gehört auch die Behandlung von Licht, das uns neue Strukturen und Informationsbereiche bieten kann.
  • Treffen Sie Entscheidungen und tun Sie dies mit Zielen. Letztendlich geht es darum, dass alle unsere Bemühungen in einem Paket zusammengefasst werden. Auf diese Weise macht alles Sinn und hat eine Achse.
  • Mit den Augen messen: Design ist visuell. Die Verwendung von optischen Spielen und die Schaffung von optischen Täuschungen können eine Option sein, alles hängt von der Art Ihres Projekts ab. Versuchen Sie etwas zu kreieren, das Ihre Augen beeindruckt.
  • Seien Sie originell, wenden Sie keine Formeln an. Heutzutage ist das Kopieren und Automatisieren kreativer Prozesse aufgrund der Zugänglichkeit für alle Arten von Inhalten enorm einfach. Vermeiden Sie es, in diesen Fehler zu geraten, und tun Sie etwas, das von innen kommt. Es kann Einflüsse von anderen Künstlern oder Werken haben, muss aber Ihren eigenen Stempel enthalten.
  • Vergiss was in Mode ist. Die Mode ist flüchtig und fördert die Serialisierung von Produkten und Projekten.
  • Bewegen Sie sich, statisch ist langweilig. Es ist wichtig, dass Sie die Kompositionsregeln kennen und versuchen, sie zu Ihrem Vorteil zu nutzen.
  • Überprüfen Sie die Geschichte, aber kopieren Sie sie nicht: Beobachten, besuchen, lesen und stöbern. Das wird immer Ihr Talent fördern und Sie werden einen großartigen Hintergrund erwerben.
  • Symmetrie ist das ultimative Übel. Wir müssen erkennen, dass dies sehr relativ ist, aber in vielen Fällen ist Symmetrie gleichbedeutend mit Statismus, was wir unbedingt vermeiden wollen.

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