Bei einigen Gelegenheiten haben wir Designs gesehen, die so einfach waren, dass wir nicht glaubten, dass dahinter ein Job von Monaten steckt. Auch der abgedroschene Satz „mein Neffe macht das besser und billiger“, aber wenn dein Neffe es probiert, kommt es nicht gleich raus. Dieses einfache Design wurde als Ergebnis der Analyse eines Arbeitsteams ausgearbeitet Design-Experten. In diesem Artikel zeigen wir Ihnen 5 grundlegende Elemente des Grafikdesigns, mit denen Experten spielen, um diese einfachen Designs zu erstellen.
Denn schließlich haben Sie festgestellt, dass es Elemente gibt, die, selbst wenn Sie versuchen, sie zu imitieren, nicht professionell wirken. Dies liegt daran, dass diese Grundelemente und andere, die nicht so grundlegend sind, auf eine bestimmte Weise kombiniert werden. Farbe, Linien und sogar Raum müssen analysiert werden damit das endgültige Erscheinungsbild des Designs perfekt ist. Und wenn Sie nicht wissen, was jedes der platzierten Elemente bedeutet, wird es noch komplizierter.
Was sind diese Grundelemente?
Es gibt viele grundlegende Elemente, die verwendet werden können, um jede Art von Arbeit zu entwerfen, die Sie anstehen oder als Test durchführen möchten. Dieses Mal haben wir uns entschieden, die sechs zu zeigen, die als die grundlegendsten angesehen werden, um mit ihnen zu beginnen. Mit ihnen können Sie ein komplettes Design erstellen und dem, was Sie ausdrücken möchten, einen Sinn geben.
Diese Elemente, die wir zeigen werden, sind Farbe, Linien, Raum, Größe und Form. Jeder von ihnen sucht nach einer Möglichkeit, einige Merkmale Ihres Designs zu zeigen, um Empfindungen bei potenziellen Kunden der Marke hervorzuheben.
Das wichtigste Grundelement: Farbe
Farbe war schon immer ein differenzierendes Element, das jedes Design einzigartig macht.. Die erste chromatische Reihe wurde von Newton hergestellt und seitdem haben sich Grafikdesigner aus verschiedenen Epochen entschieden, sich davon leiten zu lassen. Im Laufe der Jahre haben sich verschiedene Persönlichkeiten aus verschiedenen Bereichen mit dieser Farbpalette befasst, die immer mehr Farbnuancen umfasst.
Heute lassen sich Grafikdesigner von ihnen leiten, um Farben, Farbton und Sättigung in ihren Designs zu kombinieren.. Wählen Sie zwischen zwei und drei Farben, um ein Markenprojekt zu identifizieren. Es gibt einige mehrfarbige Designs, aber es ist üblich, zwischen einem Haupt- und einem Sekundärdesign zu wählen, um die wichtigsten Elemente innerhalb der zu erledigenden Arbeit zu unterscheiden.
Um eine richtige Farbkombination zu machen, Es gibt verschiedene Werkzeuge, mit denen Sie Farben anpassen können abhängig von der Farbharmonie, die Sie verwenden möchten, wie z Adobe Farbe.
Ein Beispiel für die Verwendung von Farbe
Sie können viele Beispiele für die Verwendung von Farbe in aktuellen Designs sehen, mit Farben im gleichen Farbbereich oder völlig entgegengesetzt. Hier zeigen wir Ihnen eine davon, bei der die Farbkombination völlig entgegengesetzt oder im gleichen Bereich sein kann, mit einem Unterschied in der Tonalität.
Im ersten Fall können wir orange und blaue Farben sehen, die sich im Farbbereich gegenüberliegen und gut verbunden sind. Im zweiten Fall Es ist ein Design von Mateus Melo, ein brasilianischer Designer, der Verwenden Sie die gleiche Farbpalette in bis zu drei verschiedenen Farbtönen.
Linien
Linien werden oft verwendet, um Inhalte zu trennen, zum Beispiel der Titel eines Textes. Aber sie sind nicht nur dafür nützlich, jede der Linien kann unterschiedliche Empfindungen ausdrücken, je nachdem, welche Form sie haben und in welchem Teil der grafischen Komposition Sie sie platzieren. Hier gebe ich Ihnen einige Beispiele Welche Art von Zeilen wird verwendet, um das eine oder andere auszudrücken:
- gerade und feine Linie: Es ist ein filigranes Element, das Schlichtheit erzeugt und ein klares Design ergibt
- kurze Linie: Schlägt Festigkeit im Design vor.
- gebogene Linie mit gerader Kante: Es ist ein Element, das über Aufregung, plötzliche Bewegungen sprechen möchte.
- gebogene Linie mit abgerundeter Kante: Es ist ein komisches und lässiges Element, es wird in den Marketingagenturen selbst verwendet, um einen fröhlichen und lustigen Ton zu geben
- Reihe von geraden Linien: Ob eine Menge, die Sie durch eine vertikale Linie mit einer horizontalen bilden, Stabilität hervorruft. Gibt dem Design ein formales Kriterium
Dies sind einige Beispiele dafür, was eine Linie ausdrückt, aber es gibt noch viel mehr. Wir können es in den Designs der bekanntesten visuellen Marken sehen oder kleine Projekte aus der Designer-Community. Es ist wichtig, jeden der Ausdrücke zu kennen, die diese Linien bedeuten, damit Ihr Design mit dem Produkt übereinstimmt, das es zeigt.
Size Matters
Die Größe ist ein Hinweis darauf, wie groß oder klein jedes Element ist die Sie für das betreffende Design bereitstellen. Je nachdem, wie groß Sie einem Element beimessen, geben Sie ihm mehr Bedeutung und bedeuten mehr für Ihr Projekt als andere untergeordnete Elemente. Auch die Position, die Sie ihm geben, ist wichtig in Bezug auf die restlichen Elemente.
Wie wir auf dem Bild sehen können, steht die Marke Frenzi an zweiter Stelle Position auf dieser Werbetafel. Sie belassen die größte Größe für den Slogan, da sie in dieser Kampagne eine bestimmte Botschaft senden möchten, sodass diese Botschaft wichtiger ist und bei potenziellen Kunden verbleibt.
Formen
Wie bei allem, in das Sie sich eintauchen sehen, werden Formen eine grundlegende Rolle spielen. Seit wir unsere Bildungsreise begonnen haben, können wir jede der Formen durch Spiele lernen. Dies ist immer noch wichtig, wenn Sie eine von uns entworfene Nachricht ausdrücken. Sicher fällt einem ein, die typische ovale Form mit dreieckigen Spitzen, mit dem Wort „ANGEBOT!“.
Diese Formen sind wichtig und Sie müssen berücksichtigen, wie viele und welche Art von Formen Sie in das Design einbeziehen, da einige dieser Formen positiv und andere negativ sein können.
Der Raum zwischen den Elementen
Der Abstand ist genau die Menge an Luft, die Sie zwischen den verschiedenen Elementen des Designs lassen.. Wenn Sie mit einem Design arbeiten, müssen Sie berücksichtigen, wie Sie alle Elemente zusammenstellen, die Sie hinzufügen werden. Gruppieren Sie verschiedene Elemente und ordnen Sie sie so an, dass jedes von ihnen richtig und leicht gelesen und identifiziert werden kann.
Das ist so, wie das sogenannte Kerning oder Tracking in den Textelementen. Dieser Raum dient dazu, jedem Buchstaben die gleiche Bedeutung zu verleihen und den einen oder anderen nicht hervorzuheben, wenn er ihn nicht hat.. Im Bild können wir sehen, wie es funktioniert, wenn einige Elemente mehr oder weniger mit dem Rest des Designs übereinstimmen.