Letzten Freitag, 16. Dezember und Samstag, 17. Dezember, die XI. Animayo Internationales Festival , die es fand in Caixa Forum in Madrid. Wurde gehalten in Zusammenarbeit mit der Fundació Bancària "la Caixa", der Technologischen Universität für Digitale Kunst u-taddas Tschechisches Zentrumdas Slowakisches Zentrum und Polnisches Institut von Madrid. Experten für Animation, visuelle Effekte und Videospiele, digitale Schöpfer und Illustratoren berichteten von ihren großartigen Erfahrungen in großen Unternehmen.
Sie zeigten uns eine Reihe von Master Class Unter der Regie von renommierten Rednern erzählten sie uns von ihren unterschiedlichen Erfahrungen und Kenntnissen, die auch didaktisch und illustrativ waren, durch die verschiedenen Elemente und Bestrebungen, die sie angedeutet und uns geraten hatten, unsere Karriere im Bereich Animation, Charakter-Design, Verwendung von Farben zu beginnen. visuelle Effekte, 3D-Modellierung und die Welt der Videospiele.
Große Vertreter dieses künstlerischen Feldes zeigten uns offen ihr Portfolio und zeigten uns die Schritte, die sie seit ihrer Zeit unternommen haben persönliche und berufliche Erfahrung. Von ihrem Geschmack, ihren Motivationen und Inspirationen bis zu den Ideen, die sie in ihrer Zeit angesprochen und verwirklicht haben. Außerdem informierten sie uns über die aktuelle neue Trends.
Diese Veranstaltung findet nicht nur in Madrid statt, sondern wird auch auf Gran Canaria, Lanzarote, Barcelona, Lissabon, Mumbai und in Los Angeles gefeiert. Studenten und Stakeholder, die anwesend waren, nahmen an künstlerischen Räumen, plattformübergreifenden kreativen Umgebungen, Vorführungen und den neuesten Nachrichten und Entwicklungen im audiovisuellen Sektor teil.
Sie zeigten uns die Auszeichnungen für Animation, die visuellen Effekte und die Videospiele dieser Ausgabe. Sie informierten uns auch und nahmen die Premiere des tschechischen Films in Madrid auf "Mortal Stories" von Jan Bubenícekund ein slowakisches Filmspecial von Frauen.
Sie stellten Klassenzimmer für den Unterricht zur Verfügung verschiedene kreative Workshops. Workshops wie die von Borja Montoro, zusätzlich zur Präsentation der polnischen Patryk Kyzni Mit einer Live-Demo über neue Formen der Videoerstellung mit 3D-Fraktaltechniken wird der intensive Zbrush-Workshop von unterrichtet Rafael Zabala, der Robotik-Workshop für Kinder und Eltern, und stellte einen Raum für Virtual-Reality-Erlebnisse zur Verfügung, in dem Sie der realen Welt entkommen und in eine neue Vorstellungswelt eintreten konnten.
Borja Montoro
Es begann im professionellen Bereich in Madrid mit Mariano Rueda in Manolo Galiana Studie. Bis er sich entschied, seinen Beruf in Dublin zusammen mit seiner Familie zu leiten, um als Animator im zweiten Teil des Films mitzuwirken "Alle Hunde kommen in den Himmel".
Einige Jahre später beschloss er, sich nach Los Angeles zu begeben, als er dort war von Disney angeheuert. Nach einigen Jahren zogen sie nach Paris, wo er als professioneller Cartoonist an Filmen wie arbeitete "Herkules" und "Tarzan" und unter der Leitung von Glen Keane mit Filmen wie "Der Kaiser und seine Torheiten" und "Das Dschungelbuch II".
Nach Abschluss seiner Arbeit in Frankreich kehrte er in die spanische Hauptstadt zurück, um mit Sergio Pablos bei der visuellen Entwicklung zusammenzuarbeiten, und begann, diese mit seiner Arbeit als zu kombinieren Karikaturist für die Zeitung La Razón.
In seiner MasterClass zeigte er uns seine Arbeitsprozess bei Walt Disney Animation, Dreamworks Animation, Paramount Studios, Warner Bros, Blue Sky Studios, Ducan Studio und Illumination Mac Guff. Er erzählte uns von seiner Arbeit als Charakterdesigner und als professioneller Cartoonist bei "Zootopia", "Rio", "Nocturna", "Der Kaiser und seine Torheit", "Tarzan", "Herkules", "Asterix und die Wikinger". und "The Aristocats II". Darüber hinaus beriet er uns, wie man ein gutes Portfolio erstellt und sich von anderen abhebt.
Wenn Sie mehr über die Arbeit von erfahren möchten Borja Montorokönnen Sie seine besuchen Blog hier.
Juan Luis Sánchez
Juan Luis Sánchez ist ein Experte für Spezialeffekte aus England, dessen Herkunft spanisch ist. Auch ein großer Fan der Actionfilme und Spezialeffekte, erfüllte sich seinen Traum, in verschiedenen Filmen dieses Genres wie der Saga der Filme von zu arbeiten "Krieg der Sterne", unter der Leitung des amerikanischen Regisseurs Georg Lucas.
Das hat er uns gesagt seit meiner Kindheit fühlte ich große Bewunderung für diese Filme und eine große Neugier, die Techniken und die Arbeitsweise zu kennen, wie man die verschiedenen Ressourcen und Werkzeuge verwendet, um gute Spezialeffekte zu erzielen. Er hat auch an dem Film gearbeitet "Schwere" Teil des Designteams sein, Arbeit an den Kostümen der Protagonistin Sandra Bullock, zwei NASA-Anzüge und ein russischer Anzug und entwickeln sie digitalAußerdem sahen sie echt aus.
Begann zu mögen zu diesem Bereich, weil in Ihren Lieblingsfilmen wie "Krieg der Sterne" e "Indiana Jones"enthalten so erstaunliche Bilder, was ihm genügend Gründe gab, sich zu motivieren und sich auf dieses charakteristische Gebiet einzulassen. Er war besessen davon, es zu wissen und herauszufinden wie die Bilder, aus denen der Film bestand, entwickelt werdenmachte ihn darauf aufmerksam, wie man kreative und einfallsreiche Geschichten und Welten erschafft.
Das hat er uns gesagt dank eines Buches Da sie ihm Informationen zu Spezialeffekten gaben, half ich ihm, einige der Möglichkeiten zu kennen, wie man mit visuellen Effekten arbeitet, zusätzlich zu seinen beruflichen Möglichkeiten und gab ihm Wissen um mehr über dein Hobby zu erfahren.
Sánchez erklärte uns auch, was wir in diesem künstlerischen Bereich anfangen sollen Es war nicht einfachda Er kam aus einem wissenschaftlichen und technischen BereichDaher ist es nicht sehr üblich, Personen mit dieser Ausbildung zu finden. Er versteht sich als eine Person mit einer technischen und kreativen Denkweise. Aber am Ende schaffte es, sein Hobby zum Beruf zu machen.
Mit Jurassic Park Filmstudierte Physik, die sah seine Spezialeffekte waren der Auslöser für Ich werde versuchen, in diesem so auffälligen künstlerischen Bereich in den Hintergrund zu treten. Als er seine wissenschaftliche Ausbildung und seinen Master in Informatik beendet hatte, ging er ein Risiko ein und wurde in Los Angeles für das Studium eingestellt "Rhythmus und Farben" in Spezialeffekten zu arbeiten, begann so seine Karriere.
Nachdem er einige Jahre in Los Angeles verbracht hatte, hatte er die Gelegenheit dazu Arbeit bei Industrial Light and Magic (ILM) in San Francisco, wo sie Projekte wie das leiteten "Krieg der Sterne", wo er seinen Traum erfüllen konnte. Ich arbeite auch in "Angriff der Klone" y "Rache der Sith" unter der Leitung von George Lucas.
Als er an dem Film arbeitete "Schwere" unter der Leitung von Alfonso CuarónEs war ein sehr ehrgeiziges Projekt. Es wurde viel Arbeit in die Erstellung der Kostüme gesteckt, etwas, das ziemlich unbemerkt bleibt, ist fast unsichtbar und sehr gründlich, weil sie real scheinen. Er widmete sich der Simulation der Anzüge. Er sagte uns, dass er nicht wisse, wie erfolgreich der ganze Film sein könne. Man weiß nie, ob ein Film erfolgreich sein wird. Wenn es bekannt wäre, wäre es viel einfacher. Sein Erfolg war unerwartet, er triumphierte bei den Hollywood Oscars.
Juan Luis Sánchez arbeitete bei Framestore, Double Negative, ILM, Illion Studios. In den Filmen "Paddington", "The Dark Knight", "Harry Potter und die Kammer der Geheimnisse", "Harry Potter und der Orden des Phönix", "Fluch der Karibik" und "Babe, das tapfere Schwein".
Paulo alvarado
In seiner MasterClass hat er uns das erzählt arbeitet bei Rovio. Rovio Entertainment Ltd. ist ein Unternehmen, das für dVideospielentwicklung Finnisch mit Sitz in Keilaniemi, Espoo, Finnland. Als es gegründet wurde, hieß es Relude, 2005 wurde der Name erneuert und in Rovio geändert. Diese Firma ist vom Angry Birds-Videospiel erkannt.
Su Leidenschaft für Disney und die Geschichten der Filme führten zu seinem Hobby und Interesse auf diesem Gebiet. Beim Animayo Festival, teilte seine Erfahrungen, beriet uns und erzählte uns über den kreativen Prozess. Außerdem erzählte er uns, dass der einzige Weg, gehört zu werden, darin bestand, Geschichten zu erzählen. Er erzählte uns, wie großartig Geschichten sind und wie wichtig sie sind. Er sagte uns, dass man, um gehört zu werden, eine großartige Geschichte erzählen muss, aufgrund dessen, was er uns erzählt hat "Die Erzählung ist in meiner DNA."
Er sagte uns auch, dass man nicht lernen muss. Ihm zufolge ist es notwendig, weil zu scheitern "Das gut gemachte 'Selfie' kommt nach vielen Misserfolgen". Er sagte uns, dass Fehler dazu führen, dass Sie härter arbeiten und auf diese Weise ein guter Profi mit guten Ergebnissen sein können.
Während des kreativen Prozesses rät er uns, uns zu trennen und andere Sichtweisen zu suchen. Er hat uns geraten, Spiel mit den fünf Sinnen und Forschung zu verschiedenen Themen und was auch immer für unseren kreativen Prozess notwendig ist.
Einige dieser Eigenschaften und Tipps, die er uns mitteilte, machten sie realisierbar und waren darüber hinaus der Schlüssel zum Triumph von Angry Birds seine Geschichte mit der Öffentlichkeit verbunden. Ich kommentiere: "In Videospielen ist Geschichte wichtig."
Dieses Videospiel, Es zeichnet sich dadurch aus, dass es einfach ist, eine einfache und lustige Geschichte enthältAbgesehen davon, dass es ein süchtig machendes Spiel mit einem attraktiven Design und lustigen Charakteren ist, kann es unterhaltsam sein und sich an jede Art von Publikum jeden Alters anpassen. Aus diesen Gründen war Angry Birds ein fantastisches Videospiel und sein Erfolg wurde in mehr als fünfzig verschiedenen Ländern anerkannt. Das Erzählen einer Geschichte ist jedoch nicht notwendig, um ein erfolgreiches Spiel zu haben. Es hängt auch von anderen Faktoren ab, wie beispielsweise den anderen darin enthaltenen Eigenschaften.
Alvarado hat bei Rovio Entertainment LTD. Mit Spielen wie Angry Birds, Jolly Jam, Bad Piggies, Amazing Alex, The Croods und Love Rocks gearbeitet.
Rafael Zabala
Zabala ist ein traditioneller und digitaler Künstler. Er begann als Bildhauer und wechselte in großen Produktionen zur 3D-Modellierung. Er arbeitete in Unternehmen wie Die Mühle oder Weta Digital. Rafael Zabala seine berufliche Laufbahn als traditioneller Künstler, als Bildhauer begann in London in einem künstlerischen Umfeld, in der Werkstatt. Aus deinen künstlerischen Fähigkeiten entdeckte seine digitalen Fähigkeiten und begann in die Welt von 3D Modellierung.
In Ihrer MasterClass betonte die Wichtigkeit einer guten Grundlage und wie wichtig es ist, gute Informationen zu haben. Außerdem betone ich, dass man Menschen treffen und lernen muss, sich zu bewegen, Freunde zu finden. Bedenken Sie, dass Teamwork wichtig ist.
Er hat sein Portfolio erstellt und ich versuche Leute zu treffen, die nach einer Gelegenheit suchen. Gelegenheit bekam er in der Mühle. Dann gehe ich weiter zu Weta Digital, wo ich zum Film von beitrage "Planet der Affen", wo er sehr realistische Zahlen bekam. Er arbeitet für verschiedene Bereiche wie Kino, Videospiele, Werbung usw. Das hat er uns gesagt Anatomie ist schwierig, aber wichtig und die Wichtigkeit von Details. Einer seiner Tipps war, die Realität anders zu sehen, die Realität mit dem Computer in digitaler Form zu sehen. Es ist eine andere Sichtweise als sie physisch und real zu sehen.
Dieser traditionelle und digitale Künstler hat an der Mühle, Weta Digital und Psyop gearbeitet. Ich arbeite auch an "League of Legends", "Der Hobbit", "Morgendämmerung des Planeten der Affen", "Iron Man 3", "Man of Steel" und "Clash of Clans".
Darüber hinaus hat es auch die Veranstaltung organisiert "Stein und Pixel", Dort werden Informationen für die Jüngsten über traditionelle Kunst und digitale Kunst gesammelt, die am 17. und 18. Juni 2017 in Serra, Valencia, stattfinden. Wenn Sie sich für traditionelle und digitale Kunst interessieren, empfehle ich Ihnen, alles zu besuchen und zu lernen, was Sie tun wollen über die aktuellste Kunst, aus einer klassischeren Sicht.
Mehr über diese Veranstaltung erfahren Sie hier.
Jaromir Plachy
Amanita Design ist eines der unabhängigen Unternehmen in Europa, die gewidmet ist Entwicklung von Videospielen. Es hat seinen Sitz in der Tschechischen Republik und ist von Jakub Dvorský als eines der wichtigsten in Europa bekannt.
Jaromír Plachý ist ein Animator und Grafikdesigner die im Amanita Design Studio zusammengearbeitet haben. Er trug zu Videospielen wie "Machinarium" und "Botanicula"Er hat die Aufgabe auch als Entertainer bei zahlreichen Festivals wahrgenommen.
Ich denke seine eigenen Graphic Novelswurde nominiert für Zlatá Stuha Award 2016. Dank des Videospiels Botanicula hat er zahlreiche Preise gewonnen, darunter den von Bestes europäisches Abenteuerspiel 2012. Bei Anifest 2008 erreichte er der Best Internet Animation Award, neben dem Publikumspreis für seine Arbeit in Hrouda / Der Klumpen.
Außerdem erklärte er alles Botanicula kreativer Prozess und beriet uns und erklärte uns das einfachste, was das Videospiel macht und was die größten Schwierigkeiten hatte. Darüber hinaus erklärte er auch die kreativer Prozess des Videospiels "Chuchel". Der neue Titel wird vom Amanita Design Studio produziert. Ein Spiel des Genres "Point'n'click" Mit einer Vielzahl von lustigen Animationen beginnt Kekel im Chuchel, seinem Protagonisten und seinem Freund eine Reihe von Missionen voller Abenteuer. In diesem Videospiel arbeitet das gesamte 'Botanicula'-Team.
Plachý arbeitet in der Videospielentwicklung wie "Samorost 3", "Samorost 2", "Samorost", "Botanícula", "Machinarium", "Rocketman" und "Questionaut".
Wenn Sie mehr über Jaromír Plachý erfahren möchten, können Sie sein Portfolio besuchen und untersuchen hier.
José Antonio Rodríguez
José Antonio Rodríguez ist Direktor des U-tad-Animationszentrums. Arbeitete in der Filmproduktion Planet 51 in Ilion, die gewann 2009 einen Goya für den besten Animationsfilm. Er beriet uns bei Animationen und zeigte uns den gesamten kreativen Prozess sowie die Entwicklung des Films. Tatsächlich unterrichtet Klassen im Master in 3D-Animation von U-Tad-Charakteren.
Er ist akademischer Direktor für Kunst, visuelles Design und Animation an der U-Tad Digital Arts University of Technology. Spezialisiert auf Produktion und Rendering. "Es war einmal ... eine umgekehrte Geschichte", "Mortadelo und Filemón gegen Jimmy el Cachondo", "Defender 5", "Happinly Never After", "Planet 51".
Wenn Sie mehr über die U-Tad der Technologischen Universität für Digitale Kunst erfahren möchten, klicken Sie auf hier.
Edgar Martin Blas
Edgar Martín Blas ist ein Pionier der virtuellen Realität. Er hat als Creative Director für digitale Werbe- und Designunternehmen wie Tuenti gearbeitet. Gründung von New Horizons VR Derzeit arbeitet das Unternehmen weiterhin in diesem Unternehmen und führt wichtige Projekte für große Marken durch.
Virtuelle Realität ist eine Umgebung von scheinbar realen Sequenzen oder Elementen, das hat den Effekt der Kreuzung zwischen einer fiktiven und einer realen Welt gebracht. Es ist eine Welt, die nach und nach neue Fortschritte umfasst und erobert, die den Verbrauchern die Möglichkeit geben, Empfindungen und Emotionen zu haben und sie der Realität näher zu bringen. Virtuelle Realität ist anders als andere Kanäle, weil der Betrachter er flieht und entkommt der Realität, um in eine fiktive Welt einzutreten.
Derzeit in VR investiert in den Bereich Design, insbesondere bei Werbekampagnen mit großen Marken, um verschiedene Bereiche abzudecken. Und wir kennen eine Basis, die sich allmählich weiterentwickelt hat. Martín Blas arbeitet an Marketingprojekten für Marken wie Disney, Tuenti, Ferrari, Movistar, Iberdrola und Antena 3.
Wenn Sie mehr über VR erfahren möchten, können Sie mehr besuchen und nachforschen hier.
Patryk kizny
Mit dem polnischen Patrik Kizny, Die Teilnehmer lernten mithilfe von 3D-Fraktaltechniken neue Videotrends kennen. Die fraktale Technik es ist sehr altHeute ist es jedoch zu einem Element geworden, das mit der Erstellung von 3D-Videos verbunden ist. Benutzen Farb-, Pixel- und Gradientenalgorithmen, mit denen jedes Fraktal frei verwendet werden kannDies ermöglicht die Erstellung von Projekten mit unendlichen Eigenschaften. Es ist eine Technik, die über den Computer ausgeführt wird und eine Basis und Kenntnisse über die Kombination von Farben und Formen sowie die Kenntnis der Logarithmen und fraktalen Gleichungen erfordert.
Er ist ein auf experimentelle Techniken spezialisierter Kameramann sowie Experte für Laserscanning, Photometrie für VFX und 3D-Fraktale für VFX.
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