Es ist lange her, dass ich einen Artikel über die Welt der siebten Kunst geschrieben habe, also werde ich heute viel nachbauen. Wie viele von Ihnen wissen, bin ich ein Fan der Arbeit von Tim Burton und ich konnte einen Artikel, der der Analyse (aus Platzgründen recht einfach, ja) seiner Ästhetik und der Grundlagen seiner Technik gewidmet war, nicht länger verzögern. Speziell heute werde ich mich auf einen der vielen Einflüsse konzentrieren, die unser Künstler erhalten hat, insbesondere auf den Einfluss der deutschen expressionistischen Schule.
Ich erinnere dich daran Expressionismus Es ist ein künstlerischer Trend, dessen Eckpfeiler und Grundkonzept Ausdruck exzessiver, sauberer menschlicher Emotionen ist und weit entfernt von objektiver und rationaler Repräsentation. Vielleicht ist es das, was es so attraktiv macht, den menschlichen, warmen und primitiven Charakter, den es enthält. Die Realität (oder was uns gesagt wird, ist Realität) spielt keine Rolle. Was zählt, ist das Innere und die innere Dimension der dargestellten Menschen und Charaktere. Sie werden versuchen, um jeden Preis Emotionen zu erzielen und die künstlerischsten Strategien und Elemente anzuwenden. Im Folgenden stelle ich eine Reihe definierender Merkmale dieses Stroms vor. Wenn ich sehe, dass diese Art von Artikeln Interesse an Ihnen weckt, werde ich öfter über Film- und Erzählanalysen schreiben. Kino ist schließlich eine Form des Designs und seine Verbindung zur Grafik ist völlig direkt.
Szenografie
Die Behandlung, die der Expressionismus der Szenografie gibt, ist möglicherweise einer der wichtigsten Kerne der Ausdrucksstrategie ihres Diskurses. Im Allgemeinen wurden die Filme am Set gedreht und die Räume wurden nicht mit wirklicher Tiefe behandelt, sondern der gemalte Hintergrund wurde im Hintergrund verwendet. Die schrägen Linien umrissen unmögliche Szenarien, fast labyrinthisch. Die Wellen brachen schwindelerregend mit spiralförmigen Formen und erreichten eine instabile Umgebung am Rande des Bruchs. Die Szenarien erhielten einen psychologischen Charakter, eine emotionale Darstellung der Charaktere und den Farbton der Geschichte selbst. Auf diese Weise wurde es dargestellt die Komplexität der menschlichen Psyche und die verschiedenen inneren Ebenen des Individuums. Gute Beispiele dafür waren echt oder von morgens bis abends. Es gab auch Ausnahmen wie Langs Metropole, die in natürlichen Umgebungen gedreht wurde. Mit dem Einsatz von Digital- und Computertechniken hat die Kapazität zur Erstellung heutzutage erheblich zugenommen.
Die Beleuchtung
Das Hell-Dunkel, das als Technik zur Hervorhebung des Kontrasts zwischen Licht und Schatten verstanden wird, unterstreicht die Reliefs und die Umrisse der Objekte, physischen Merkmale und Szenen. Die Vorgeschichte der Erleuchtung des Expressionismus liegt in der Erleuchtung der Theater von Mac Reinhardt. Die Beleuchtung wurde auf den Sockel der Bühne zentriert, um die Formen zu unterstreichen und zu verbessern schwindelerregendes, unkontrollierbares und menschliches Gefühl gleichzeitig. Die Verwendung großer Projektoren an den Seiten der Bühnen und die Gestaltung von Sets mit großen Projektionen erleichterten die Aufgabe. Gute Beispiele wären Metropolis oder La Muerte Tired, beide von F. Lang. Dieses Merkmal tritt in den meisten Filmen von Tim Burton auf.
Die Naturlandschaft und das Studium
Die expressionistische Raumauffassung ist enorm interessant. Für unsere Künstler war es nichts weiter als eine Erweiterung der Charaktere. Der Raum war eine weitere Dimension der Wesen, die sie repräsentierten, und beide bildeten eine unteilbare Einheit. Zwischen den Protagonisten und den von ihnen besetzten Räumen bestand zu primitive, tiefe, intime Bindungen;; dass der Betrachter das Glück hatte, nachzudenken und sogar zu bewohnen. Die perfekte Verbindung zwischen beiden Elementen wurde durch die Konstruktion künstlicher Landschaften hergestellt, die das innere Universum der Individuen zu reflektieren schienen. Dies wirkt, wie wir bereits zuvor gesagt haben, als ein enorm charakteristisches Element von Lebenskraft und Ausdruckskraft, das wir niemals übersehen sollten. Dank dieser Konstruktionen können wir buchstäblich in das emotionale Universum eintreten, in der ätherischsten oder abstraktesten Materie unserer Figuren können wir sie wirklich verstehen, oder noch besser, wir können fühlen, was sie fühlen, ihre intimsten Emotionen mit völliger Klarheit erfahren. Im Allgemeinen bestand aufgrund der Möglichkeit der Konstruktion und der künstlerischen Manipulation die Tendenz, die untersuchten Konstruktionen und Einstellungen logisch zu entwickeln, es gibt jedoch auch einige Ausnahmen.
Die Charaktere
Die Konfiguration der Charaktere steht in direktem Zusammenhang mit der romantischeren Literatur. Mehrdeutigkeit, Verdoppelung und Vielseitigkeit sind wesentliche Merkmale dieser Konstruktion. Liebe wird die Haupteinflussachse und der Hintergrund der Handlungen sein. Was die Charaktere bewegt und sie dazu bringt, sich zu entwickeln, ist die Ursache ihres Leidens (das natürlich und grob behandelt wird). Ein wichtiges Merkmal bei der Entwicklung dieser Entwicklung wird die Behandlung eines katastrophalen oder zumindest bitteren Endes sein. Die psychische und sogar physische Dunkelheit der Charaktere wird immer wieder auftreten, obwohl dieser finstere Aspekt oft von einer sanften, harmlosen Persönlichkeit begleitet wird. Auf diese Weise werden Erscheinungen und Inkonsistenzen zwischen der formalen oder physischen Konfiguration der Charaktere und ihrem internen Universum gespielt. Tatsächlich haben die scheinbar harmlosen Charaktere einen gefährlichen, makabren Hintergrund. Hinweise auf das Böse und den Teufel werden auch häufig verwendet, um in einer dualen Dialektik zu spielen. Gut und Böse, Liebe und Angstwerden sie wesentliche Bestandteile sein. Das Kabinett von Dr. Caligari ist ein gutes Beispiel dafür.
Der Kleiderschrank
Zusammen mit der Szenografie wird sie eine der ausdrucksstarken Säulen schlechthin bilden. Umhänge, Hüte, Becher, weißes Make-up und skurrile Gegenstände sind das richtige Mittel, um menschliche Konzepte, Emotionen und Dimensionen zu vermitteln. Die Texturierung wird wichtig sein und genauso wie die Sets Vorsprünge und Vertiefungen haben, wird es auch die Haut unserer Charaktere tun.
Interpretation
Wir fanden eine ziemlich theatralische Darstellung und Handlungsrichtung. Die Intensität der Bewegungen der Charaktere, die übertriebene Gestik, die choreografische Behandlung sowie die Spiele mit Proxemics und Kinesics werden auf die Spitze getrieben. Zähigkeit, Stärke und saubere Emotionen, die ohne jegliche Unterdrückung herauskommen, werden der Trumpf sein, der unsere düstersten Helden durch die Grenzen von Emotionen und Erzählungen führt.
Die Schatten
Die Symbologie übernimmt klassische Konzepte wie Hell und Dunkel. Die Dunkelheit, das Schwarze und das Düstere wird im Mund der Bedrohung als Omen der Gefahr, der Dichte des Grauens oder sogar der Melancholie sprechen. In seltenen Fällen erscheint Licht, um reine Emotionen wie Liebe oder Ruhe zu behandeln. Die Schatten der Charaktere werden sich in ihrer Blütezeit manifestieren und die Wände, Riesen, voller Macht und Wissen über die Geschichte schwärmen. Beispiele? Gespenster von 1916 oder das Kabinett von Dr. Caligari.
Tim Burton und Expressionismus
Nachdem wir die charakteristischsten Elemente des deutschen Expressionismus analysiert haben, werden wir keinen Zweifel an seinem strengen Einfluss auf den großen Tim Burton haben. Lichter und Schatten, Silhouetten, rein wahnhafte Szenografie, Verwendung von Flachwinkelaufnahmen, dunkle Charaktere ... Hier ist ein Beweis dafür in Videoform!