Er war Produzent, Regisseur, Drehbuchautor und Animator und natürlich der Ursprung der Geschichte des Kinderanimationskinos. Walt Disney wurde der universelle Ikone der Unterhaltungsindustrie für seine großen Beiträge zur Menschheit in Kunst und Kommunikation. Sicherlich sind viele von Ihnen treue Liebhaber seiner Arbeit, deshalb habe ich beschlossen, Ihnen eine kleine Analyse und Überprüfung des ewigen Gottes der Animation mitzuteilen.
Obwohl er in sehr jungen Jahren (65 Jahre) an Lungenkrebs starb, gelang es ihm in seinem Leben, Beiträge zu leisten, die das Verständnis von Unterhaltung, Magie und Geschichtenerzählen veränderten. Schon in jungen Jahren verbündete er sich mit seinem Bruder Roy, um gemeinsam ein kleines Studio zu schaffen, das später werden sollte das wichtigste und reichste Unternehmen der Welt heute mit Milliarden von Dollar Jahresumsatz.
Der bescheidene Karikaturist, der seine Zeit der Erstellung von Märchen widmete, hatte Ambitionen, Filmregisseur zu werden, und trotz der Tatsache, dass Hollywood ihm den Rücken kehrte, baute er ein Filmimperium auf. Er ist der unbestrittene Vertreter der Universalisierung des Animationskinos. Walt Disney wurde 1901 in Chicago geboren. Von Kindheit an ließ er sich von den Geschichten seiner Mutter inspirieren und wollte bereits im Alter von XNUMX Jahren nach Europa auswandern, das zu dieser Zeit vom Krieg zerstört wurde. Seine Faszination für den europäischen Kontinent zwang ihn, in ständiger Bewegung zu bleiben und nach Amerika zurückzukehren beschlossen, seine erste Firma mit seinem Bruder Roy zu gründen. Sie machten Werbung in Form von kleinen Animationsfilmen und bald kamen die ersten Hits. Er schuf neue Techniken, kombinierte grafische, literarische und kinematografische Trends und zeigte sein unbestrittenes Talent. Und alles begann mit einer Maus.
Mickey wurde ein internationaler Erfolg, obwohl Disney davon überzeugt war, dass der animierte Traum nicht nach wenigen Minuten verblassen sollte. Viele seiner Spielfilme haben ihre Quellen in europäischen Bibliotheken. Bambi basiert auf einer Geschichte von Feliz Salten, dessen Bücher vom Nationalsozialismus verboten wurden, Schneewittchen von den Brüdern Grimm, Pinocchio von den italienischen Collodi, Alice im Wunderland vom Engländer Lewis Carroll.
Eines der Geheimnisse von Walt Disney war es, sich mit Künstlern mit einem großartigen kulturellen, persönlichen und akademischen Hintergrund zu umgeben. Walt Disney hatte keine Chance zu studieren, er wurde nicht in eine wohlhabende Familie hineingeboren, sondern in eine Familie, in der man sehr hart arbeiten musste. Er selbst musste schon in jungen Jahren arbeiten und deshalb misstraute er der Kultur im Allgemeinen. Er hatte Angst, für einen Intellektuellen gehalten zu werden, da er die meisten Menschen erreichen wollte, aber gleichzeitig eine Faszination für ihn empfand Kultur erhöht. Im Bewusstsein der Begrenzung seines Wissens engagierte er zumindest zu Beginn hauptsächlich europäische Künstler als Karikaturisten, die bei seinen ersten Filmen mit ihm zusammenarbeiteten. Sie waren Künstler, die aus Europa in die USA ausgewandert waren. Disney gab ihnen Arbeit und sah wahrscheinlich in jedem dieser Karikaturisten den kulturellen Hintergrund, von dem sie sich ernährt hatten, und er verstand, dass er in seinen Filmen die Ikonographie verwenden konnte, die sie beherrschten und die er nicht so gut kannte.
Schneewittchen und die sieben Zwerge ist nicht nur der erste animierte Spielfilm in der Filmgeschichte, sondern auch ein Meisterwerk mit atemberaubenden Szenen, die von den großen Horror- und Suspense-Filmen inspiriert wurden.
Disney dachte, wenn ein Film sehr erfolgreich war, musste man ihm einen animierten Kurzfilm widmen. Als King Kong freigelassen wurde, dachte er automatisch darüber nach, es zu zeichnen. Der echte King Kong war nichts weiter als eine XNUMX-Zentimeter-Puppe, und Walt Disney dachte daran, sie in seine Arbeit aufzunehmen «Die Zoohandlung«. Es war immer einen Schritt voraus, obwohl es von den Referenzen seiner Zeit inspiriert war, gingen seine Illustratoren, Regisseure und Techniker auf die Straße und gingen ins Theater, zu Ausstellungen, ins Kino, und sie hatten sogar einen Projektionsraum, wo es sicher war Filme wie Frankenstein, der später The Mad Doctor inspirierte. Jeder Animator trug sein Sandkorn zum Bau des Gebäudes bei, zur Konstruktion der Disney-Ästhetik.
In den XNUMXer Jahren wurden Filme wie Das Kabinett von Dr. Caligari in denen Räume gespielt werden, um eine bedrückende und gleichzeitig sehr repräsentative Atmosphäre des deutschen Expressionismus zu schaffen. In Disney-Werken wie Pinocchio oder Fantasia finden wir deutliche Einflüsse dieses kinematografischen Trends.
Disney war geprägt vom Europa der Geschichten und Legenden, aber auch vom wirklichen Europa die mehrfach mit dem Zug gereist sind. Seine unersättliche Neugier kannte keine Grenzen. Seine Visionen mischen königliche Denkmäler, Landschaften, Landszenen, romantische Architektur, schillernde Kathedralen und bescheidene Hütten.