April Greiman ist bekannt als Grafikdesigner, der in den Vereinigten Staaten geboren wurde im Jahr 1948.
Für ihre Leidenschaft und Vitalität wurde sie als eine der ersten Designerinnen anerkannt gelang es, Computer und digitale Instrumente zu integrieren um ihre Arbeit entwickeln zu können, Experimente mit den vielen Möglichkeiten durchzuführen, die sie bieten konnten, und das große Potenzial zu beobachten, das sie für das Grafikdesign nutzen mussten. Greiman gelang es, in seinen Werken einen bestimmten Stil innerhalb dessen zu entwickeln, was später bekannt wurde New Wave, ein grafischer Vorschlag, der mit den Hypothesen des Schweizer Stils brach oder auch als Schritt in Richtung etwas Postmoderneres dieses Stils angesehen werden könnte.
Greimán begann sein Studium am Kansas City Art Institute Ende der siebziger Jahre für ein paar intensive Jahre an der Kunstgewerbeschule in Basel mit dem renommierten Wolfgang Weingart ergänzt werden.
In jenen Jahren begann Weingart bestimmte Prinzipien in Frage zu stellen, die ihn in der Welt inspiriert hatten moderne Bewegungsmethodik, wie die feste Nützlichkeit des Gitters oder wie die Reinheit des zweidimensionalen Raums, der nicht berührt werden kann. Als Schüler von Wolfgang Weingart und Armin Hoffman in diesen frühen 70er Jahren war Greiman widmete sich der eingehenden Erforschung des internationalen Stilssowie diese Experimente auf persönliche Weise von Weingart und basierend auf der Entwicklung einer Ästhetik, die das modernistische Erbe weniger widerspiegeln könnte und auf einen postindustrielleren Wandel in der Gesellschaft gerichtet war.
Greimán begann im Taxi-Projekt des Museum of Modern Art zu arbeiten Mitte der siebziger Jahre in New York, Gestaltung der Veröffentlichungen und aller anderen Werbeelemente, die ihm gegeben wurden.
1976 zog er nach Los Angeles, um am California Institute of The Art zusammenzuarbeiten. Dort lernte er den Fotografen Jayme Odgers kennen interessierte sich für experimentelle Fotografie und wiederum von Computern.
Im Jahr 19684 machte der Macintosh einen subtilen Einstieg in das Reich von Designmarkt. Im Allgemeinen und größtenteils waren die Designer ziemlich skeptisch oder wir könnten sagen, dass sie gegen die Idee von waren in der Lage sein, die Ausrüstung in der Entwurfspraxis umzusetzen Und es ist so, dass dies irgendwie eine gewisse Angst vor einer etwas unsicheren Zukunft darstellte, in der die Mechanik der Bits und Bytes die Berührung der Hand wegnahm.
Ein ehrgeiziger Fanatiker von Werkzeugen und Technologien Von Kindheit an etablierte sich Greiman schnell als Pionier im Bereich des digitalen Designs. Einer der Kommentare, die irgendwann gemacht wurden, war „Die digitale Landschaft fasziniert mich genauso wie die Wüste”. Diese Besessenheit, die aus den Tiefen seines Seins kommt, seine Neugier und sein ständiges Staunen Was treibt das an, das man erforschen möchte? und inspirieren avantgardistisches Design, das es in den letzten Jahren des XNUMX. Jahrhunderts an die höchste Stelle des integrierten Designs bringt. Dies war der Grund, warum sie ihre Designarbeit fortsetzte, weshalb verlieh ihm die AIGA-Medaille im Jahr 1998.
Es war eine Gelegenheit, nicht nur seine ursprüngliche Arbeit zu präsentieren, sondern auch eine etwas umfangreichere Frage zu Arbeit und Umwelt zu stellen.
Bevor diese Frage auftauchte, schätzten die Designer Schriftarten und Bitmap-Bilder nicht einfach als unorthodox, sondern als inakzeptabel, aber nach der Veröffentlichung von Desing Quarterly # 133 waren viele gezwungen, dies zu berücksichtigen Verwenden Sie Computer im Design.
Auf der anderen Seite das Design der New Wave hatte seine Einflüsse auf Punk und durch die postmoderne Sprachtheorie. Dies bezieht sich auf einen typografischen Ansatz, der strengen Konvertierungen in Bezug auf das Raster trotzt.