Gestaltprinzipien im Grafikdesign

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Quelle: Lebendige Gesundheit

In der Welt des Designs und der Künste ist es sehr wichtig, Psychologie, denn dadurch können wir Emotionen vermitteln und die Öffentlichkeit überzeugen, zusätzlich zu verstehen, wie sie die an sie gesendete Botschaft wahrnehmen.

In diesem Artikel werden wir darüber sprechen Gestaltprinzipien im Grafikdesign, und wie sie ein nützliches Werkzeug sind, um zu verstehen, wie die visuelle Wahrnehmung funktioniert und warum einige visuelle Elemente auf die eine oder andere Weise funktionieren.

Wir werden herausfinden, welche verschiedene Gesetze, die die Gestalt umgeben, und wir werden Beispiele davon in die Welt des Designs und der Werbung stellen.

Was ist Gestalt?

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Die Gestalttheorie oder Formpsychologie ist eine psychologische Strömung, die um 1920 in Deutschland entstanden ist, und das seine Prinzipien basieren auf der Theorie der visuellen Wahrnehmung. Die Prinzipien, die Gestalt sammelt, haben sich dank verschiedener Forscher im Laufe der Zeit weiterentwickelt.

In der Welt des Designs ist es üblich, die sechs Grundprinzipien der visuellen Wahrnehmung zu berücksichtigen dass Gestalt uns beim Entwerfen präsentiert, da wir mit ihnen Designs schaffen können, die den Betrachter fesseln.

Gestaltgesetze

Wir werden uns auf die konzentrieren Sechs Prinzipien, die in der Welt des Designs am häufigsten verwendet werden und die wir sehr schnell erkennen und verstehen werden.

Ähnlichkeitsprinzip

Das Ähnlichkeitsprinzip tritt auf, wenn Gesehene Objekte erscheinen einander ähnlich, führt dies dazu, dass der Betrachter es als ausgewogenes Ganzes wahrnimmt.

Objekte teilen visuelle Elemente wie Farbe, Form, Größe usw. Je größer diese Ähnlichkeit ist, desto stimmiger ist das Ganze.

Mulberry-Logo

Dieses Prinzip ist im alten Image von Mulberry, dem Luxus-Ledermodehaus, präsent. Das Logo ist von den Maulbeerbäumen inspiriert, die der Schöpfer der Marke auf seinem Schulweg gesehen hat. Wenn wir uns auf dieses Bild konzentrieren, können wir sehen, dass dieses Prinzip erscheint, da sie grundlegende Formen verwenden, die auf die Spitze des Baums anspielen.

Kontinuitätsprinzip

Bei diesem Grundsatz es ist das Auge, das visuell die Kontinuität einer Linie erzeugt, normalerweise auf gekrümmten Linien, werden diese Elemente auf ähnliche Weise gesehen, obwohl es eine Unterbrechung auf dieser Linie gibt.

Im Design kann dieses Prinzip verwendet werden, um unseren Blick durch die Verwendung eines untergeordneten Elements zu lenken. Sobald wir unseren Blick fokussiert haben, bewegen wir unsere Augen in die Richtung, die uns markiert.

Cola-Logo

Ein klares Beispiel für dieses Prinzip ist das Coca-Cola-Logo, in dem wir sehen können, dass sein erstes C derjenige ist, der den Weg markiert, den unsere Augen nehmen müssen, dasselbe passiert mit dem zweiten großen C.

Schließprinzip

Das Verschlussprinzip tritt auf, wenn Ein Bild ist unvollständig oder schlecht geschlossen, und es ist unser Gehirn, das diese Lücken schließt wenn du sie wahrnimmst. Geschlossene Formen werden als stabilere Formen wahrgenommen, und deshalb neigt unser Gehirn dazu, ein Bild zu vervollständigen.

Banksy-Kunst

Es ist eine weit verbreitete Technik in der Kunstwelt und einer ihrer größten Pioniere ist der weltberühmte Künstler Banksy. In dieser Arbeit von Banksy verwendet er das Schließprinzip, um die Figur eines Mädchens und eines Ballons zu erschaffen, obwohl die Form beider Elemente nicht vollständig geschlossen ist, es ist unser Gehirn, das es tut.

Champions-League-Logo

Wir können es auch im Logo der Champions League sehen, unser Verstand ist dafür verantwortlich, das Bild zu schließen und das Bild des Balls zu erstellen.

Näheprinzip

Dieses Prinzip basiert auf der Theorie, dass Elemente, die näher beieinander liegen, werden eher als Menge angesehen und sich vom Rest zu trennen, sich zu isolieren. Zwischen solchen ähnlichen Objekten wird eine Gruppenassoziation erstellt.

Damit diese Gruppenzuordnung existiert, müssen die Objekte sie müssen ähnliche Eigenschaften miteinander teilen, wie Form, Größe, Farbe, Textur, neben anderen visuellen Aspekten.

Unilever-Logo

Eines der deutlichsten Beispiele, wo wir dieses Prinzip beobachten können, ist das Unilever-Logo, in dem wir sehen können, dass die Elemente, aus denen sein Bild besteht, visuelle Aspekte wie Größe, Farbe und Dicke gemeinsam haben.

Prinzip von Figur und Grund

Dieses Prinzip umfasst die Idee, dass Das Auge neigt dazu, ein Objekt zu sehen, indem es seine Umgebung isoliert und die Objekte um es herum trennt.

Die Figur wäre das Element, das sich in einem Raum befindet und sich von den übrigen Elementen abhebt, der Hintergrund hingegen ist alles, was keine Figur ist. Unsere Augen wollen die Figur sehen und den Hintergrund im Hintergrund lassen.

Gestaltfigur und Grundprinzip

Ein Beispiel, das wir alle gesehen haben, ist das Bild, in dem wir einen Kerzenhalter sehen können, der aus zwei Gesichtern im Profil besteht. Im Grafikdesign finden wir dieses Prinzip normalerweise in Postern, wie dem untenstehenden von Noma Bar zusammen mit der Designerin Tanya Holbrook für IBM.

IBM-Poster

Symmetrieprinzip

Das sagt dieses Prinzip aus visuelle Elemente sollten organisiert und symmetrisch sein, sie sollten kein Gefühl der Unordnung oder Unausgeglichenheit vermitteln, da die Zuschauer die Botschaft, die Sie vermitteln möchten, nicht verstehen.

Gerhard Holtom

Das Friedenssymbol, wie wir es heute kennen, aber eigentlich als Symbol der atomaren Abrüstung geschaffen wurde, wurde 1958 von Gerald Holtom geschaffen und ist ein Beispiel für das Gesetz der Symmetrie.

Wie du gesehen hast, Gestaltprinzipien sind in der Welt des Designs und der Künste sehr präsent. Damit ein Design richtig funktioniert, muss es in seiner Gesamtheit wahrgenommen werden, es muss auf die Bedürfnisse des Empfängers ausgerichtet sein.

Gestaltprinzipien Sie sind ein grundlegendes Werkzeug, da sie hilfreich sind, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu fokussieren und die verschiedenen visuellen Elemente auf effektive Weise zu organisieren, was dazu führt, dass der Betrachter beim Betrachten dieses Bildes ein Gefühl, eine Emotion, sogar seine eigene Kreativität anregt.

Als Designer müssen wir uns vor allem darüber im Klaren sein, dass es wichtig ist zu verstehen, wie die Zuschauer, unser Publikum, die Objekte wahrnehmen, und deshalb ist Gestalt sehr nützlich, um zu analysieren, wie es funktioniert.


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