Milton Glaser war ein ikonischer Designer der mit seinen Vorschlägen die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts revolutionierte. Er ist einer der Maßstäbe für amerikanischen Designstil und amerikanische Designvorschläge und wurde oft als „Designmonster“ bezeichnet.
Sein Leben war voller unglaublicher Momente und Designs. Es wurde in Betracht gezogen eine sehr seltene Spezies in der Welt des Designs, so etwas wie ein moderner Renaissance-Mann. Er kombinierte sein Wissen und seine Praktiken als Designer, Illustrator und Intellektueller, und seine Arbeiten und Vorschläge drehten sich um das Verständnis und die Konzeptualisierung der visuellen Sprache. Deshalb geht es über seinen eigenen Tod am 26. Juni 2020 hinaus. Zufälligerweise starb er am selben Tag, an dem er 1929 geboren wurde, am 26. Juni.
Ausbildung und Geschichte des Designers Milton Glaser
Am 26. Juni 1929 wurde Milton Glaser im Stadtteil Bronx geboren., in New York City. Seine künstlerische Ausbildung führte ihn an verschiedene Orte: an die Higher School of Music and Art und die Cooper Union School of Art, wo er zwischen 1948 und 1951 ausgebildet wurde. Und später durch einen Fulbright an die Akademie der Schönen Künste in Bologna in Italien Stipendium. Dort lernte er, lernte und pflegte Kontakte zu anderen großen Künstlern, darunter dem Maler Giorgio Morandi.
Seine Karriere ist voller Meilensteine, darunter der Gründung der berühmten Push Pin Studios im Jahr 1954, zusammen mit seinem Partner Seymour Chwas. Ein äußerst einflussreiches Designstudio seit Mitte der 50er Jahre und seit mehr als 30 Jahren. Die Quantität, Qualität und Effektivität seiner Arbeit ist ein Synonym für Erfolg, und in diesen Jahren prägten Miltons Karriere und seine Arbeitsmethode die Zeit im amerikanischen Grafikdesign.
Eine weitere großartige Kreation von Milton Glaser war die New York Magazine. Zusammen mit Clay Felker gründete Felker 1974 ein Magazin, das sich mit verschiedenen Themen befasste, von Lebensstilen und kulturellen Vorschlägen bis hin zu Politik und Wissenschaft. Das Magazin war ein Konkurrent von The New Yorker und Milton leitete es und war bis 1977 dessen Designer. Dort stellte er viel von seinem Potenzial und Stil unter Beweis und etablierte sich als Referenz in der Welt des Grafikdesigns.
Emblematische Werke und Kontraste des Designers Milton Glaser
La Milton Glasers produktive Karriere Es wird durch verschiedene Plakate und Stiche dargestellt. Beispielsweise ist das Bob-Dylan-Plakat, das in den 60er-Jahren zu einer Ikone wurde und heute eine Referenz für amerikanisches Grafikdesign ist, seine Urheberschaft. Ein weiterer Schwerpunkt seiner Arbeit lag auf der Gestaltung von Unternehmensbildern und dem redaktionellen Design, was die Erforschung neuer Techniken und Stile bei der Kombination von Elementen in einem redaktionellen Artikel ermöglichte. Ich arbeite für verschiedene Publikationen, darunter unter anderem Village Voice, La Vanguardia, Esquire und Paris Macht.
In Bezug auf das Unternehmensimage ist es das Schöpfer des DC Comics-Logos, und das Supermarktunternehmen Grand Union, das in den Siebzigern für alles zuständig war, was mit bildender Kunst zu tun hatte. Aber es war Milton, der auch andere Wahrzeichen New Yorks schuf. Zum Beispiel das ikonische Symbol von „I Love New York“ (wo das Wort „Love“ durch ein Herz ersetzt wird und nur der erste Buchstabe jedes Wortes verwendet wird, ist es Glaser). Er skizzierte es auf einer Serviette und zwei Jahre später wurde es zu einem der gefragtesten Stücke für Aufkleber und Souvenirs aus dem Big Apple.
Wie ist der Glaser-Stil?
Eklektisch und mit sehr unterschiedlichen Einflüssen spiegelte sich der Stil von Milton Glaser wider verschiedene Buchstaben. In den meisten Fällen handelt es sich um dekorativere und ansprechendere Poster als um gut lesbare. Im Gegensatz zu anderen Designern war er kein glühender Anhänger der Orthodoxie oder klassischen Methodik. In jedem seiner Stücke spiegelte sich ein ruheloser Geist wider, der mehr daran interessiert war, seine eigene Version und Sichtweise auf die Welt zu erzählen, als auf die Richtlinien oder grundlegenden Vorschläge zu reagieren, die von den etablierten Kanonen gefordert wurden.
Im Laufe seiner Geschichte und dank seiner vielfältigen Vorschläge wurde es in verschiedenen Räumen auf der ganzen Welt ausgestellt. Er war im Centre Georges Pompidou in Paris und im Museum of Modern Art in New York und durchquerte viele andere Räume dazwischen, in denen Kunst, Design und Image das Wichtigste sind.
Zeichnen als Tür zur kreativen Freiheit
Von seinem Aufenthalt und Ausbildung in Italien, Milton Glaser erkannte die Zeichnung als primäres Werkzeug, um die Welt zu inspirieren und in Beziehung zu setzen. Seine Fähigkeit zum Experimentieren und Lernen durch Kunst sowie sein Wissen über Gravurtechniken halfen ihm, seine Ausdrucksform zu finden. Weniger linear und viel flexibler.
Näher dran waren die Vorschläge des Designers Milton Glaser Illustration. Mit einem starken Einfluss der zur Zeit ihrer Entstehung vorherrschenden Schweizer Schule prägten sie die vorherrschenden ästhetischen Leitlinien einer neuen Avantgarde. In seiner Reflexion und Arbeitsweise prägte Glaser auch Phrasen, die bei der Erforschung der Welt des Designs zu Ikonen wurden.
- „Weniger ist nicht unbedingt mehr.“
- „Das I♥NY-Logo wurde 1977 geboren und heute ist es immer noch in Chinatown zu finden.“
- „Einfallsreichtum ist unerlässlich. Man muss Dinge entdecken, beobachten.“
- „Alles hängt unweigerlich zusammen und die Aufgabe des Künstlers ist es, die Zusammenhänge zu finden.“
In dieser Denkweise finden wir auch eine weitere sehr relevante Eigenschaft von Milton Glaser. Sein Fähigkeit zu lehren, zu vermitteln und zu betreuen von anderen Künstler und Designer die sich, inspiriert von ihrer Geschichte und ihrer Arbeit, der Welt des Grafikdesigns zugewandt haben.
Kein Zweifel Milton Glaser ist als Designer in die Geschichte eingegangen, der neue Maßstäbe gesetzt hat und schaffte es, zum Bezugspunkt für eine Branche zu werden, die immer stärker wurde. Sein Tod hinterließ eine Lücke in der künstlerischen Welt, hinterließ aber auch ein großes Erbe. Im Laufe der Zeit wird es neu definiert und ist in der Ausbildung, Geschichte und im Einfluss vieler anderer zeitgenössischer Künstler und Designer weiterhin präsent. Sich daran zu erinnern, es zu verstehen und es zu teilen, gehört zur Rolle neuer Künstler, um eine vollständige Vision zum Verständnis der Welt zu haben.