Es gibt bestimmte Künstler oder Maler, die in ihrer Karriere oder ihrem künstlerischen Leben ein gemeinsames Element finden und für die Sie bekennen sich zu einer ganz besonderen Vorliebe. Van Gogh und seine Sonnenblumen sind eines der Beispiele, zu denen wir schnell gehen können, um bei bestimmten Malern eine Maxime zu finden, wenn nicht bei vielen fast.
Letzte Woche erinnerte ich mich ein hyperrealistischer ungarischer Maler die die Figur der Frau als das wiederkehrende Thema in einem Großteil seiner Arbeit hatte. Etwas, das mit Iván Aivazovski in seinem passiert Hingabe an die Yachthäfen und jene Landschaften, in denen die Horizontlinie von einem unendlichen Meer oder Ozean gezogen wird.
Aivazovski ist ein armenisch-russischer Maler, der im späten XNUMX. Jahrhundert einige malte hochwertige Arbeiten von Seestücken das gibt das Gefühl, in die Welle eintauchen zu können, die auf eine der Seiten jener Schiffe fallen wird, die den stürmischen Stürmen ausgesetzt waren.
Eine Arbeit, die die Kraft des Meeres und des Himmels miteinander verbindet eine perfekte Symbiose formen, wo Blau die vorherrschende Farbe ist, um zu den dunkleren und helleren Tönen zu gelangen, oder um mit Gelb imprägniert zu werden, das zu bestimmten Tageszeiten die grünsten Töne ergibt, wenn die Klarheit des Wassers der Wärme und Entspannung eines ruhigen Meeres Platz macht in seinen Gewässern.
Ein Maler, der allgemeine Anerkennung für seine Fähigkeit erhielt, sich neu zu erschaffen erhabene Qualität Die Kraft der Natur und der Ozeane auf ihrem Höhepunkt, wenn der Sturm diese Strömungen in gefährliche, viele Meter hohe Wellen verwandelt.
Ein ausgezeichneter Maler, den wir aus diesen Zeilen mit einigen seiner Werke teilen, die zeigen diese Leidenschaft für das Meer, seine Ruhe und seine Wildheit.