Wir haben lange Zeit nicht über den theoretischen Bereich unseres Berufs gesprochen, und heute möchte ich die Gelegenheit nutzen, um einige sehr nützliche Konzepte in Erinnerung zu rufen, die die von vorgeschlagenen Regeln nutzen Timotheus Samara. In diesem ersten Artikel werde ich zehn von ihnen und später die restlichen zehn erzählen, da ich, wie Sie sehen können, ein bisschen Freude an ihnen habe, weil die Wahrheit ist, dass sie mir sehr interessant erscheinen.
Wenden Sie diese Tipps auf Ihre Arbeit an? stimmst du ihnen zu? Wenn Sie mir von einer Technik erzählen möchten, die Sie häufig anwenden, oder wenn Sie unserer Community Ratschläge geben möchten, wissen Sie, Hinterlasse mir einen Kommentar!
Machen Sie sich das Konzept und die Botschaft klar
Ebenso wie die Architektur funktioniert, ist die funktionale und kontextbezogene Grundlage von entscheidender Bedeutung. Eine Kirche hat nicht die gleiche Struktur wie ein Hotel oder ein Golfpark. Die Funktionen, die innerhalb der Konstruktion entwickelt werden, sind von entscheidender Bedeutung für die Definition ihrer Struktur, der Inhaltskanäle und der Zugänglichkeit der Benutzer. Ein grafischer Diskurs funktioniert genauso, er muss mit genügend Werkzeugen ausgestattet sein, damit die Öffentlichkeit mit völligem Komfort durch sie wandern und den gewünschten Inhalt finden kann. Aus diesem Grund werden wir nicht müde, dies zu beeinflussen: Verzichten Sie nicht auf die Vorproduktionsphase. Dokumentieren Sie sich selbst, suchen Sie nach Informationen und bauen Sie das Konzept klar auf, bevor Sie es verwirklichen.
Man muss kommunizieren, nicht dekorieren
Wahre Ästhetik gewinnt an Bedeutung, wenn sie unseren Geist belastet, wenn ein Punkt eintrifft, an dem sie ein Konzept oder eine Idee vorschlägt. Das wahre Geheimnis der Kommunikation (textuell, grafisch, audiovisuell ...) besteht darin, Konzepte zu wecken und der Öffentlichkeit vorzuschlagen. Die Assoziation von Konzepten kann nur durch wirklich ausdrucksstarke Elemente mit einer signifikanten und semantischen Belastung erfolgen. Versuchen Sie daher, keine überflüssigen Elemente zu verwenden, die nichts aussagen.
Sprechen Sie mit einer einzigen visuellen Sprache
Wir sprechen von Stil, von einem sprachlichen und künstlerischen Code, der vom Autor der Komposition streng entwickelt wurde. Es ist ein Prozess, der Zeit braucht, denn letztendlich geht es darum, uns als Schöpfer zu finden. Unsere Sprache wird mit der Erfahrung ein charakteristisches Tonikum erwerben, eine Dosis unserer Persönlichkeit, die zweifellos einen Unterschied machen und uns als Künstler konfigurieren wird. Ihre Grafiksprache sind Sie. Vergessen Sie das Mischen von Strategien und Stimmen anderer Schöpfer oder Künstler, versuchen Sie stattdessen, die Inspiration, die bestimmte Werke wecken, aufzunehmen und zu Ihrer zu machen, übersetzen Sie sie in Ihre Sprache und unter Ihrem eigenen Label.
Verwenden Sie maximal zwei oder drei Schriftfamilien
Es ist eine Frage der Harmonie und Ordnung. Die Verwendung von mehr als drei Familien führt zu bestimmten Kommunikationsstörungen, die die Fließfähigkeit des Kommunikationsprozesses verringern. Jede der beschäftigten Familien muss einen Ort, eine Umgebung, eine Botschaft und eine Funktion haben. Wenn wir die Menge missbrauchen, verzerren wir das Skelett und führen den Leser letztendlich in die Irre.
Treffer in zwei Schlägen: Anziehen und behalten
Überzeugende Strategien können so einfach oder komplex sein, wie wir uns entscheiden, aber unabhängig von unserer Strategie gibt es zwei grundlegende Schritte oder Säulen, die ihre Wirksamkeit bestimmen: Wir müssen anziehen, überraschen, wir brauchen in erster Linie einen einzigen Blick auf unsere Arbeit und von dort aus treten wir in die nächste Phase ein: Jetzt müssen wir diese Episode der Kontemplation enthalten. Die Aufrechterhaltung dieser Aufmerksamkeit hängt direkt davon ab die Qualität der von uns vorgeschlagenen Inhalte und die Wirksamkeit unserer eigenen Sprache.
Wählen Sie Farben mit einem bestimmten Zweck
Sie werden genauso gut wissen wie ich, dass die Farben für sich selbst sprechen. Jeder von ihnen hat sehr spezifische Schwingungen und Auswirkungen. Kurz gesagt, es handelt sich um ergänzende Botschaften, die sich an die grafische Konstruktion halten. Sie müssen die Palette kennen und bewerten, welche der Nachrichten, die sie uns vorschlägt, mit der Gesamtbotschaft Ihrer Komposition übereinstimmen. Welche Nuancen unterstützen das Konzept, das wir verfolgen, und welche Farbnuancen verwischen oder bringen es zum Schweigen.
Weniger ist mehr
Vielleicht ist dies eine der Kontroversen, die die größte Meinungsvielfalt in unserem Bereich hervorruft. Ist Einfachheit immer die Antwort? Ich persönlich denke nicht, dass es ein Kampf zwischen künstlerischen Strömungen ist. Die Diskussion, die ich nicht denke, ist, ob Minimalismus die Lösung ist oder nicht, und wenn es so wäre, wäre ich völlig gegen diese Aussage. Jede Arbeit und jede Nachricht hat implizite Anforderungen, die die Grafiksprache des Autors zu lösen wissen muss. Ich denke, wir sprechen über die Entwicklung unserer synthetischen Kapazität und lernen zu unterscheiden, was in unserer Komposition wirklich wichtig ist. Definieren Sie, welche Elemente wirklich etwas zu sagen haben und welche auf Kommunikationsebene flach sind. Führen Sie einen Test durch, um diese Fähigkeit zu entwickeln: Beseitigen Sie alle Elemente Ihres Designs nacheinander. Von allen Abwesenheiten Welche lassen einen Inhalt ungültig und welche verpassen Sie nicht, wenn Sie sie löschen?
Negativer Raum ist wichtig
Insbesondere bei Logos enthält der negative Bereich normalerweise Ergänzungen, die die Sprache umreißen und ihr letztendlich Kraft verleihen. Es ist eine Arbeit auf zwei Ebenen und daher mit größeren Möglichkeiten. Ignorieren Sie diese negative Dimension nicht, denn bei vielen Gelegenheiten kann den Funken liefern, der in dieser Skizze fehlt und Sie nicht überzeugt.
Typografie ist genauso wichtig wie Bild
Sowohl die Typografie als auch die Fotografie selbst oder sogar die Illustration haben ähnliche Aufgaben und Ziele: Das Vehikel der Darstellung einer Realität unter Verwendung unterschiedlicher Codes oder Regeln zu sein. Wir kehren zur Sensibilität als einem wesentlichen Punkt zurück. Wir müssen lernen zu verstehen Welche Schrift passt zu unserer Rechtschreibung oder sogar zu unserer Farbpalette?
Typen, die nicht gelesen werden können, haben keine Funktion
Manchmal entscheiden wir uns für schnelle Wege, um die Unterscheidung einer Marke zu erreichen, beispielsweise durch die Verwendung seltsamer und unmöglich zu entschlüsselnder Symbole, die in Wirklichkeit eher eine Belastung als eine Verstärkung darstellen. Wir müssen ein Loch in die Erinnerung unseres Publikums bohren. Wenn wir jedoch Symbole oder nicht entzifferbare Typen verwenden, übertragen wir ein Bild ohne Inhalt. Was nicht verstanden werden kann, kann nicht auswendig gelernt und nicht erinnert werden. Versuchen Sie, Differenzierung auf andere, ausgefeiltere und vollständigere Weise zu finden, sonst geraten Sie in eine Falle.