Was ist brutalistisches Design?

Es gibt Designs, die an ihrer abstrakten Psychologie gemessen werden, andere, die an der guten Komposition und Verteilung grafischer Elemente gemessen werden. Es gibt andere, die auf der anderen Seite aufgrund der Unausgewogenheit, die in der Szene gezeigt wird, dazu neigen, viel Boom zu haben.

Design ist seit Jahrzehnten eine der am meisten kritisierten künstlerischen Strömungen. Dieses Phänomen hat viele Designer dazu veranlasst, es für selbstverständlich zu halten ein komplettes Design oder ein komplettes Anti-Design. In diesem Beitrag zeigen wir Ihnen eine der anderen Strömungen, die Sie nicht kannten und die voller Formen, Farben und Ausdrücke ist, die nicht jeder versteht.

Wir fingen an.

Brutalistisches Design: Was ist das?

Das brutalistische Design oder auch genannt Brutalismus, ist als eine Art ästhetische Bewegung definiert und beinhaltet bestimmte Funktionen und es erfüllt einige Erwartungen, daher hat es seinen Namen und wird auch als utilitaristisch definiert.

Damit Sie diese etwas eigentümliche Strömung besser verstehen können, besteht ihr Hauptziel darin, eine anti-dekorative Vision des Designs zu erhalten und sich zugunsten der Rohstoffe zu manifestieren, die zum Erstellen der Designs verwendet werden. Und sicherlich werden Sie sich fragen, in welchem ​​Stil er viel mehr Bekanntheit hatte, denn Es war sicherlich in der Architektur der 1950er bis 1970er Jahre. Was nur wenige wissen, ist, dass es jetzt aus seinen Eingeweiden aufgestiegen ist und im modernen digitalen Designsektor viral geworden ist.

Und warum wird ihr heute so viel Bedeutung beigemessen, weil sie eine der Strömungen ist, die die Aufmerksamkeit ihrer Zuschauer am visuellsten auf sich gezogen hat. Es legt offen, was notwendig ist, um sich vom Rest abheben zu können, und so weiter macht es zu einem kalten und harten Stil.

Schlüsselmerkmale

Die Merkmale des Brutalismus sind normalerweise visuell, diese Tatsache macht ihn zu einem so anderen Stil und schwer zu assimilieren. Im Gegensatz zu den anderen haben sich die künstlerischen Strömungen nach ihrem Vorgänger entwickelt. Im Brutalismus sind sie von einem Medium zum anderen gegangen. Lasst uns beginnen:

• Die Ausstellung der Materialien: Sie hat ihren eigenen Stil, der Architektur ist und nichts mit Online-Medien zu tun hat.
• Sie verwenden monochromatische Töne, die sich von Grau, Weiß und Schwarz ableiten.
• Es wird als funktionaler und unvollständiger oder nackter Stil definiert, da das Design und das Künstlerische und Schöne nicht seinen Standards entsprechen.
• Modulare Elemente und ihre Wiederholung sind sehr wichtig.
• Die Teile sind normalerweise mit geradlinigen Rändern zusammengefügt. Darüber hinaus werden diese Stücke nicht bearbeitet oder manipuliert.

Brutalistisches Design: Ursprung

Sagen wir so, die Geschichte dieser Strömung ist so eigenartig beginnt mit der Zerstörung, für sie sind wir in den 1940er Jahren angesiedelt und damit das Ende des Zweiten Weltkriegs. Während dieser Zeit liegen und erscheinen viele der Gebäude des Vereinigten Königreichs vollständig eingestürzt und in Trümmern.

Das Land im Allgemeinen muss die monumentale Katastrophe wieder aufbauen, aber es muss es so schnell wie möglich tun, da es Wohnungen für seine Nachbarn und Regierungsgebäude bereitstellen muss, um ein Land, das vollständig verwüstet wurde, in Ordnung zu bringen Hinzu kommt eine Rohstoffknappheit.

An einem anderen Ort finden wir die Sowjetunion, ein Land, das voll im Modellieren und Bauen von Gebäuden ist. Dafür, Sie machten sich daran, einen Fertighausstil namens Chruschtschowka zu bauen, einige Häuser aus kostengünstigen Materialien und identisch mit anderen Vorgängermodellen. Dieser Baustil zielt darauf ab, sich von der Bourgeoisie und dem Luxus zu entfernen und die kommunistische soziale Gleichheit widerzuspiegeln.

Dieser Stil breitet sich wieder auf das Vereinigte Königreich aus und schafft Gebäude wie die Hunstanton School, Smithson Square in der City of Westminster, dem Balfron Tower und dem National Theatre. Und auch im Rest der Welt mit der Alumni Memorial Hall am Illinois Institute of Technology, der Perth Concert Hall in Australien, der Robarts Library in Toronto.

So entstand diese Bewegung.

Jahre später

Die große Popularität dieses neuen Stils brachte große Folgen mit sich, einschließlich des totalitären Regimes. Mit anderen Worten, die Verwendung von Materialien und Ressourcen wie großen monochromen Leinwänden machte diese Strömung zu einer farblosen und imposanten Strömung.

Das Ende dieser Bewegung kam in den 70er Jahren., aber heute hat es große historische Denkmäler von großem Interesse auf der ganzen Welt verstreut hinterlassen.

Brutalistisches Design im digitalen Zeitalter

Viele Jahre nach dem Ende des Brutalismus-Designs im Architekturdesign wurde ein neuer Aspekt oder ein neues Medium eingeführt, das digitale Zeitalter. Mit der Entwicklung und technologischen Evolution war dieser Strom in digitalen Schnittstellen präsent.

Gegenwärtig hat sich diese im digitalen Zeitalter eingeführte Bewegung von allem physischen oder rohen Material entfernt und eine Wurzel bewahrt, die sich aus Authentizität und einer viel effizienteren Konstruktion ergibt.

Brutalismus im Webdesign war schon immer funktional. Eine der am häufigsten wiederkehrenden Websites ist die berühmte Craigslist. Was viele Designer nicht wissen, ist, dass sie diesen Stil in ihren Projekten und Arbeiten in den Mittelpunkt stellen, sobald sie einfache und nützliche Ressourcen verwenden.

Die Merkmale gegenüber denen des Baustils sind in der Typografie sehr ausgeprägt und in den verschiedenen Farbvarianten. Im Gegensatz zu den vorherigen sind sie nicht mehr monochromatisch.

Brutalismus: aktuell

Heute ist der Brutalismus zu seinen architektonischen Wurzeln zurückgekehrt. Im digitalen Zeitalter ist es möglich, sich einen leeren Bildschirm vorzustellen, auf dem Texturen und Farben verborgen sind. Alle Bearbeitungen werden entfernt und digitale Schriftarten und Quadratmeterzahlen werden angezeigt.

Brutalismus und Grafikdesign

Brutalismus im Grafikdesign war dank seines Vorgängers präsent, im Schweizer Stil oder auch als internationaler Stil bekannt. Ein sehr führender Stil der 50er Jahre Dieser Stil ist bekannt für seine Objektivität und seinen Rationalismus in seinen Designs. Aus diesem Grund näherten sie sich eher funktionalen Aspekten und entfernten sich vom Künstlerischen.

Deshalb wurde viel Wert auf typografischen Kontrast und geordnete Linien gelegt, aber auch auf die Verwendung von einfache und runde geometrische Formen, fette Schriften, Halbtonraster, Fotografie von Räumen und Texturen von Materialien aus der Architektur.

Designer oder Künstler

Thomas Danthony

Er ist ein in Frankreich geborener Grafikdesigner und Illustrator, der jedoch in London lebt. Seit er den Handsome Future Award gewonnen hat, beweist er, dass er einer der vielversprechendsten und talentiertesten Illustratoren ist. Seine Kunden sind die mächtigsten: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia und Little White Lies. Es ist Teil des brutalistischen Designstils und behält aufgrund seiner geometrischen Formen die Wurzeln des Schweizer Stils bei.

Seine Arbeit enthält oft eine Erzählung, die durch den geschickten Einsatz von Beleuchtung verstärkt wird, die es den Bildern ermöglicht, eine Geschichte zu erzählen und den Betrachter zum Nachdenken anzuregen.

Ernst Keller

Ernst Keller wurde 1891 in Aarau in der Schweiz geboren. Er hat Kunst und Literatur studiert und während seiner Karriere als Designer Plakate für das Kunstgewerbemuseum entworfen Zürich, für verschiedene Wohltätigkeitsorganisationen und zahlreiche heraldische Logos.

Seine Arbeit als Designer wird auch in der Typografie und im Grafikdesign in der Architektur hoch geschätzt. Aber wenn Ernst Keller für etwas grundlegend ist, dann wegen seiner Arbeit als Lehrer und dem unglaublichen Einfluss, den er auf seine vielen Schüler hatte.

Ab 1918 unterrichtet Keller Design und Typografie an der renommierten Kunstgewerbeschule in Zürich, wo er bis zu seiner Emeritierung 1956 weiterführt, nachdem er jahrzehntelang die jungen Designer unterrichtet hat, die in den 50er Jahren den Schweizer Stil entwickelt haben. Ernst Keller gilt als Vater des Schweizer Stils, der später als internationale Schrift bekannt wurde.

Dies liegt an der großen Zahl von Kellers Schülern, die diesen Designstil später prägten und populär machten. Ernst Kellers Beitrag zur Entwicklung innovativer Lehrprinzipien in der Designausbildung spielt eine grundlegende Rolle. Tatsächlich war er der Schöpfer eines der ersten systematischen Ausbildungsprogramme für Grafikdesign weltweit.

Seine langjährige Lehrtätigkeit zwischen 1918 und 1956 brachte ganz unterschiedliche Gestalter hervor. Darunter sind die Protagonisten des neuen Grafikdesigns wie Richard Paul Lohse, Josef Müller-Brockmann und Carlo Vivarelli oder verschiedene Talente der künstlerischen Illustration wie Heiri Steiner, Lora Lamm oder K. Domenic Geissbühler, und innovative Designer wie Hermann Eidenbenz oder Gerhard Miedinger.

 Max Rechnung

Er ist einer der vollständigsten und vielseitigsten Künstler unserer Zeit. Als Universalgenie anerkannt, war er unter anderem als Architekt, Maler, Bildhauer, Designer, Lehrer und Politiker tätig. Sein ganzes Leben lang waren alle Disziplinen vereint, es gab keine klare Trennung zwischen Kunst und anderen Aktivitäten, alles war Teil derselben globalen Idee.

Er wurde 1908 in Winterthur, einer Arbeiterstadt in der Nähe von Zürich, geboren, wo er an der Handwerksschule Goldschmieden studierte. bevor er 1927 sein Studium am Bauhaus aufnahm, wo Größen wie Vasili Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy und Walter Gropius lehrten. Bill blieb zwei Jahre in Dessau, während dessen er sich die Lehren der Schule aneignete und die allgemeinen Linien seiner Arbeit definierte.

Fazit

Wenn Sie so weit gekommen sind, hoffe ich, dass Sie aus dieser Zusammenfassung gelernt haben, die wir Ihnen gezeigt haben. Und was interessiert Sie mehr an Architektur oder am digitalen Zeitalter?