Obwohl erst in relativ kurzer Zeit gesehen, ist die Kunstgeschichte voll von großartigen Frauen, die gegen eine von Männern dominierte Gesellschaft kämpfen mussten, um als Künstler Fuß zu fassen. Sie markierten ein Vorher und Nachher sowohl in der Kunstgeschichte als auch in der sozialen Vision der Gleichstellung von Männern und Frauen.
Wenn es in der Geschichte des XNUMX. Jahrhunderts einen berühmten Maler gibt, dann ist es zweifellos Frida Kahlo (1907-1954). Die gebürtige Mexikanerin gilt als eine der wichtigsten Ikonen der mexikanischen Kunst. Wir werden einige merkwürdige Dinge über sein Leben sehen.
Sein Engagement für die Malerei war von einem tödlichen Unfall geprägt
Als Kind hatte sie Kinderlähmung, wodurch ein Bein viel dünner als das andere wurde. Aus diesem Grund widmete er einen großen Teil seiner freien Kindheit dem Sport, um seinen Zustand zu verbessern. Später, als er in der High School studierte, um Arzt zu werden, verbrachte er Stunden in einer Gravur- und Druckwerkstatt, die einem Freund seines Vaters gehörte. Dort zeigte sich, dass er ein besonderes Talent für Kunst hatte, als er Kopien von Stichen zeichnete, die die Werkstatt erreichten. Sein größtes Engagement für die Malerei kam nach dem tödlichen Unfall, der sein Leben kennzeichnete: Der Bus, in dem er unterwegs war, wurde von einer Straßenbahn überfahren, wobei sein Körper in vielen Teilen wirklich zerstört wurde. Aus diesem Grund verbrachte er einen großen Teil seines Lebens im Bett und musste sich 32 Operationen unterziehen. Es dauerte nicht lange, bis er sich bewegen konnte, und er widmete sich ganz der Malerei.
Seine Bilder, feministische Symbole
Wenn es etwas in Fridas Gemälden gibt, ist es eine große Sensibilität, die das tiefe Leiden widerspiegelt, das sie durchgemacht hat. Seine Bilder sind buchstäblich seine Lebensbiographieund hebt Grausamkeit, Trauer und Realität hervor. In den meisten von ihnen malt sie sich mit typisch mexikanischer indigener Kleidung. Es gilt als feministisches Symbol, da wir in den Porträts eine Frida offen sehen und tun, was sie will, etwas Ungewöhnliches bei Frauen dieser Zeit. Es spiegelt auch sexistische Gewalt in vielen Gemälden wider und dient als Beschwerde. Darüber hinaus kreiert er seine eigene Marke, indem er sich weigert, Augenbrauen und Schnurrbart zu zupfen und Bier zu trinken.
Es wurde ein Mythos, nachdem es auf den ersten Farbfotografien erschien
Frida wurde vom ungarischen Fotografen Nickolas Muray fotografiert, einer der ersten, der die Farbfotografie in den USA einführte. Ihre besondere körperliche Erscheinung und ihre farbenfrohen Kleider und Perlen sowie ihre großartigen Werke machten Frida zu einer Ikone, einem Symbol der mexikanischen Kultur.
Sie hielt ihn nicht für surreale Werke
Der Surrealismus spiegelt diesen Traum wider, der Wirklichkeit wird und frei von bewusster Assoziation ist (wir haben Dalí als bestes Beispiel). Der Expressionismus zeichnet sich gerade durch die große Ausdruckskraft der Gemälde aus (wie die von Van Gogh, die wir gesehen haben) dieser vorherige Beitrag). Frida Kahlos Gemälde gelten als surreal mit einem Punkt des Expressionismus. Werke voller Metaphern und Elemente der Folklore und populären Kunst aus seinem Land (dies sind Elemente sehr lebendiger Farben) sowie Selbstporträts. Es zeigt viele fantastische Bilder, gemischt mit der Verschlechterung, die ihr Körper nach dem Unfall erlitten hat, was uns wissen lässt, wie sich die Künstlerin fühlt, wenn sie sich selbst sieht, wenn sie diese surrealen Bilder assoziiert. Obwohl sie selbst sagte, dass ihre Werke nicht surreal seien, sondern die grausame Realität widerspiegelten.
Sie hat viel Merchandising von sich selbst erstellt
Nur wenige Künstler haben so viele kommerzielle Produkte hervorgebracht wie Frida Kahlo. Alle Arten von Produkten für zu Hause und Schreibwaren, Kleidung und eine lange usw. Und es ist so, dass Frida auch heute noch eine Ikone des feministischen Kampfes ist.
Frida war und ist ein großartiges Kraftmodell für alle, die schlechte Zeiten durchgemacht haben.