Das Design ist einer der wenigen Bereiche der Kunst ist in der Lage, Werbung mit Fantasie zu verbinden. Aus diesem Grund wagen sich viele Menschen in die Welt des Designs und erfinden sich von Tag zu Tag neu. Sowohl Frauen als auch Männer haben jahrzehntelang an der Welt des Designs teilgenommen, aber heute sind Frauen ein sehr wichtiger aktiver Teil.
In diesem Artikel werden wir eine Reise durch das Eindringen und die Beständigkeit von Frauen im Laufe der Geschichte des Designs. Es ist wichtig, die Geschichte zu kennen, da dies verhindert, dass Sie Fehler machen, und wenn Sie ein aufstrebender Designer sind oder ein Designer, der es wissen möchte, dann kenne diesen Teil der Geschichte es wird dich total inspirieren.
Designerinnen
Der Designer, den wir in diesem Artikel erwähnen werden, ist einer, der, kurz gesagt, Ich habe die Welt des Designs geprägtNeben der Anerkennung als erste renommierte Designerin. Sein Name war Cipe Pineles, eine Frau, die sich im Grunde als die erste charakterisierte, die Plastikkünstler für die Illustration von Veröffentlichungen engagierte und erfolgreich in die New Yorker Hall of Fame der Regisseure eintrat.
Obwohl sie in Österreich geboren wurde, galt sie als die erste anerkannte Frau im Grafikdesign in den USA. Außerdem Sie war die Direktorin vieler anerkannter Magazine in den Vereinigten Staaten und beteiligte sich an der Schaffung bestimmter Aspekte innerhalb des Lincoln Center.
Die Wirkung von Cipe war sehr groß, weil wagte sich in die Welt des Grafikdesigns, als es sehr selten war Finden Sie Frauen darin, weshalb jeder Grafikdesigner sie heute als Inspiration und Begründerin der neuen Generation von Grafikdesignern erkennt.
In den dreißiger Jahren wurde von zwei der größten Couture-Magazine der Welt aufgenommen: Vogue und Vanity Fair und das lag an seinen guten Fotografie- und Illustrationsfähigkeiten, zusätzlich zu der Tatsache, dass ich das Etikett "Dekorationsmagazine" von diesen beiden Magazinen entferne.
Dies katapultierte die Magazine zu Erfolg und Respekt, insbesondere weil Pineles die europäische Moderne für die verschiedenen Illustrationen verwendete. Nicht nur das, sondern auch war verantwortlich für die Neugestaltung der Größe der TexteJetzt waren sie viel kleiner, einfacher und konnten sich überall auf der Seite befinden.
Es begann die festgelegten Grenzen zu verlassen und was früher wie ein Schimmel aussah, war jetzt ein Raum, in dem man frei war, irgendetwas zu tun. Zum Beispiel, Margen wurden nicht mehr eingehalten und Haute Couture-Fotografien wurden nun durch einfache Bilder ersetzt, aber gleichzeitig sehr tief und kreativ.
Figurative Typografie
Durch ello, Beide Magazine verdanken ihren Ruf diesem Designer. Eine der von Cipe verwendeten Techniken wurde als "figurative Typografie" bezeichnet. Diese Art von Technik wird immer noch verwendet, aber in den XNUMXer Jahren war es etwas völlig Neues. Mit dieser Technik wurden keine Fotos mehr um die Texte gelegt, sondern nur einfache Objekte oder Bilder, die sich darauf beziehen, wurden an den Rändern überlagert.
Mit dieser TechnikPineles manipulierte auch den Inhaltund änderte die Buchstaben, kratzte sie, riss sie usw., um mit den Lesern ein visuelles Spiel zu erstellen, das, kurz gesagt, gute Ergebnisse lieferte, um beide Magazine erfolgreich zu machen, und dass die Technik bis heute beibehalten wurde .
Der Surrealismus war eines der Dinge, die dieser berühmte Designer benutzte und unglaubliche Werke schuf, die bis heute geschätzt werden können. Ändern der Buchstaben der Texte, reflektierte Bilder, orientalische Symbole, figurative Typografie und andere waren die Elemente, die der Künstler verwendete.
Obwohl er nicht mehr physisch anwesend ist, sein Job hält immer noch und bleibt eine Inspiration in der Welt des Grafikdesigns, unabhängig vom Geschlecht des Designers.
Eines Tages werde ich dort sein ...