Die sechziger Jahre haben unsere Geschichte für Hunderte von Dingen geprägt, und eine der interessantesten Komponenten in dieser Zeit war die Hippie-Welle und ihre Gegenkultur. Die primitive Natur des Menschen trat vor die Öffentlichkeit und erhöhte die Freiheit und die fragwürdigsten Werte in einer klassischen und quadratischen Gesellschaft wie der damals vorherrschenden. Psychedelische Kunst wurde mit ihr geboren.
Das Bewusstsein wird der neue Gott der Anhänger dieser Strömung sein, die auf der Suche nach einer außerirdischen Erfahrung (oder vielleicht auf der Flucht vor einer ungünstigen Realität) immer wieder auf Drogen zugegriffen haben, um die Grenzen des Bewusstseins zu überschreiten und in eine innere Welt in sich selbst einzutreten. vielleicht das tiefste, was sie erreichen konnten. Und wenn das Bewusstsein der neue Gott wäre, wäre die Droge der Schlüssel, um diesen Gott zu erreichen, da sie als mächtige Substanz konzipiert wurde, die ihre Benutzer in andere Dimensionen des Universums transportieren kann.
Alex Gray zeichnet sich durch sein Interesse an Metaphysik und spiritueller Kontemplation aus. Obwohl er ein ziemlich akademischer Künstler ist (er studierte am Columbus College für Kunst und Design), zeichnet er sich durch fließende, entspannte und fast improvisierte Kompositionen aus. Das Ziel seiner Arbeit war Balance. Irgendwie wollte er die perfekte Kombination finden, die jeder Mensch erleben sollte, um eine saubere Kontemplation und eine Harmonie zwischen Geist, Körper und Seele zu erreichen. Er war fast besessen von der menschlichen Anatomie, bis er sie mehr als zehn Jahre lang an der New York University studierte. Sie können auf ihre Seite zugreifen von hier.
Michael Garfield ist einer der visuell repräsentativsten für diesen Trend und will seiner Meinung nach durch seine Arbeit das Energiefeld, das Musik besitzt, entwirren und materialisieren. Er hat an unzähligen Kunstfestivals wie Wakarusa, der Global Sound Conference, Sonic Bloom oder Electric Forest teilgenommen und wird von vielen als Indiana Jones der Live-Kunst bezeichnet. Sie können mehr über ihn erfahren, indem Sie verlinken diese Adresse.
Jonathan Solter entwickelt seine Kunst an der gesamten Küste von San Francisco und zieht viel Aufmerksamkeit auf sich, wenn er Räume durch die Kunst der Illustration behandelt, um seinen Vorschlägen große Ausdrucksnuancen zu verleihen. Er macht einen guten Teil seiner Kompositionen in Live-Shows durch Wandbilder. Interessieren Sie sich für diesen großartigen Künstler? In diese Richtung eintreten und genießen ihre gute Arbeit.
Eric Nez nennt sich selbst einen wahren Visionär der Seele und hat das Glück, die Gabe zu erhalten, seine Visionen durch bildende Kunst auf die Welt übertragen zu können. Yoga und ein alternativer Lebensstil, in dem Natur und Heilpflanzen große Auswirkungen haben, sind die Nahrung ihrer guten Arbeit zusammen mit den spirituellen oder metaphysischen Wissenschaften und der transpersonalen Psychologie. Die Evolution des Bewusstseins ist die Achse seines Engagements und die Verkörperung des Wandels als bereicherndes und magisches Mittel, das die Weisheit des Universums kanalisiert. Er betrachtet seine Arbeit als Materialisierung und Frucht seiner Entwicklung und seines persönlichen Wachstums im persönlichen Bereich. Erfahren Sie mehr über ihn hier.
Pouyan Khosravi wurde in den achtziger Jahren im Iran geboren, lebte später in Indien, bis er schließlich nach Großbritannien zog, wo er derzeit lebt. Nachdem er in der ersten Person eine mystische Erfahrung gemacht hat, beschließt er, sich der Kunst in dieser Welt zu widmen. Seine größte Besessenheit ist es, die Geheimnisse der menschlichen Psyche und des menschlichen Geistes durch Kunst zu entwickeln und auszudrücken. Wenn Sie mehr über diesen fantastischen Künstler erfahren möchten Klicke hier.
Auf Dennis Konstantins Reise nach neuen Ausdrucksformen fand er einen Weg, Kunst zu schaffen, den er selbst "Quantenrealismus" nannte, dessen Hauptmerkmal darin besteht, die Struktur der Essenzen der Dinge mit dem Farbspektrum zu vereinen. Beeinflusst vom Kubismus, Pointillismus oder Futurismus will der Künstler keine Kopie von etwas, sondern die Natur des Nichtstatischen in der Realität ausdrücken. Seine Arbeit basiert hauptsächlich auf dem maximalen Ausdruck von Veränderung und auf der Metamorphose der dreidimensionalen Strukturen. Finde mehr heraus von Ihrer Seite.
Ted Wallace ist ein Künstler, der sich kürzlich von seinen Pflichten als Kunstlehrer an der High School zurückgezogen hat. Derzeit lebt er mit seiner Frau in Kanada. Die Grundlage seiner Karriere ist die Arbeit an Erfahrungen, in denen Gedanken und Gefühle nicht nur mit Worten erfasst werden können. Ted Wallace unterrichtet Mal-, Zeichen- und Mandala-Workshops in Kanada und Tulum. Hier erfahren Sie mehr.
