So verbessern Sie das Design Ihrer Charaktere

Grundprinzipien der Charaktergestaltung

Bevor wir anfangen, unsere Charaktere zu entwerfen, ist es wichtig, dass wir das kennen Grundregeln in der Charaktergestaltung das kann uns helfen, unsere Arbeit erheblich zu verbessern. Diese Regeln sind drei: Formen, Größe und Vielfalt. In diesem Beitrag werden wir uns mit dem letzten befassen: Vielfalt.

Hier listen wir einige auf Prinzipien der Charaktergestaltung Dies kann Ihnen helfen, Abwechslung in die Konstruktion Ihrer Designs einzuführen und deren visuelles Interesse erheblich zu steigern.

Berücksichtigen Sie negative Leerzeichen

Ein Trick, um zu wissen, ob die Form unseres Charakters und die Handlung, die er ausführt, interessant und attraktiv genug sind, sowie um das Verständnis der Handlung, die unser Charakter ausführt, und die Erkennung des Charakters zu verbessern, besteht darin, die zu beobachten negative Räume, die wir um die Silhouette unseres Charakters haben. Neben dem Vielfalt in den Formen negativer Räume macht die Silhouette interessanter und deshalb zeigt dies, dass wir gute Arbeit geleistet haben.

Beispiele für negative Räume.

Wie wir im Beispiel sehen, können wir die Aktion, die die Abbildungen 1 und 3 ausführen, leicht identifizieren, und die Vielfalt in ihren negativen Räumen macht das Design attraktiv. Im Gegenteil, Abbildung 2 zeigt weniger Abwechslung in ihren negativen Räumen, und wenn es vollständig im Schatten wäre, könnten wir die Aktion, die der Charakter ausführt, nicht intuitiv erfassen, sodass wir davon ausgehen könnten, dass es sich um ein weniger attraktives Design handelt als die vorherigen .

Kontrast auf der Linie

Um einen Kontrast in den Linien zu erzeugen, können wir deren Länge und / oder Dicke variieren. In beiden Fällen erzeugt der Kontrast, der durch den Unterschied in Länge oder Dicke erzeugt wird, eine visuelle Spannung, die unser Design interessant macht. Auf der anderen Seite, Platzieren Sie die Linien unseres Designs so, dass sie Winkel zueinander bildení macht das Design dynamischer und interessanter, als wenn wir parallele Linien anwenden.

Dicke und abgewinkelte Linien. Beispiel.

Dies ist ein Beispiel für eine einfache Abbildung, in der wir die Anwendung paralleler Linien im Vergleich zur Anwendung abgewinkelter Linien an ihre Grenzen gebracht haben. Wir haben auch unterschiedliche Linien auf die Linien aufgetragen. Diese Konstruktion der Form erzeugt visuelle Spannung und macht sie für unsere Augen attraktiver.

Gerade Linien gegen gekrümmte Linien

Diese Ressource kann unser Design viel interessanter aussehen lassen. Indem wir eine gekrümmte Linie vor eine gerade Linie setzen, führen wir Dynamik ein und wir eliminieren die parallelen Linien, die eine statische Sicht erzeugen. Auf der anderen Seite ist diese Ressource auch Sehr nützlich, wenn wir weiche Formen vermeiden wollendas heißt, die gekrümmten Linien, die aus anderen gekrümmten Linien hervorgehen, denn wenn die geraden Linien eingeführt werden, geht diese Morbidität verloren. Alles hängt davon ab, was wir mit unserem Design vermitteln wollen.

Gekrümmte Linien gegen gerade Linien.

Hauptbild - Tom Bancroft


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