Das Design eines Logos geht über ästhetisches Vergnügen oder visuelle Beweglichkeit hinaus. Die Funktionalität, Anpassungsfähigkeit und Vielseitigkeit unseres Vorschlags sind wesentliche Bestandteile, die wir bei der Gestaltung eines Logos berücksichtigen müssen. Einer der unermüdlichen Tests, die ein Design bestehen muss, ist seine einfache Konvertierung und sein Streifzug in jede grafische Umgebung und Unterstützung. Dazu benötigen wir jedoch alternative Versionen unseres Designs, die perfekt implantiert sind und gleichzeitig erkennbar sind und die Merkmale beibehalten der Originalversion. Heute werden wir über die sprechen monochrome Version eines Logos und wie wir daran arbeiten können.
In diesen Fällen ist die monochrome oder monochrome Version (einer einzelnen Tinte) die am besten geeignete Option, die wir seit der ersten nicht mit der Graustufenversion verwechseln sollten Wir eliminieren Schatten, Verläufe und chromatische Übergänge während die zweite sie obwohl in Graustufen pflegt. Aber wie Sie bereits mehr als einmal gesehen haben, kann das Design der monochromen Version zu einer komplexeren Aufgabe werden, als es scheint. Insbesondere in mehr oder weniger komplexen Designs, die sich aus verschiedenen Effekten wie Blitzen, Verläufen oder negativen Räumen zusammensetzen, kann der resultierende Vorschlag verschiedene Varianten darstellen, und wir müssen die erfolgreichste auswählen. Ziel ist es, ein alternatives flaches Design in einer einzigen Farbe bereitzustellen, das gleichzeitig erkennbar und mit der Standardversion leicht zu verknüpfen ist.
Nach der Hand unserer Kollegen aus Brandämie Wir werden einige Fälle überprüfen, in denen Die Entwicklung und das Design dieser Versionen erfordern unterschiedliche Strategien und Behandlungen. Ohne Zweifel der nützlichste und anschaulichste Inhalt für alle, die mit Design anfangen.
Wenn unser ursprüngliches Logo Lautstärkeeffekte hat
Die Tiefeneffekte können in einer monochromatischen Version behandelt werden, indem die verschiedenen Strukturen unseres Designs durch Schneiden getrennt werden oder indem mit Linien imprägnierte Oberflächen erstellt werden, um diesen tieferen Bereich abzugrenzen. Hier hinterlassen wir Ihnen einige Beispiele, wie diese Probleme gelöst wurden. Die Wahrheit ist, dass es keinen definierten oder konkreten Weg gibt, um jede Situation anzugehen: Jeder Designer greift auf die Technik zurück, die er für angemessen hält. Daher ist es interessant, dass wir uns vor Beginn der Arbeit einige Erfolgsgeschichten ansehen:
Behandlung von Logos, die ursprünglich dreidimensionale Strukturen sind
In diesen Fällen ist es fast unvermeidlich, Nuancen und Details zu verlieren, aber wir können jederzeit an unserem neuen Design arbeiten, damit es leicht zu identifizieren ist und diese wesentlichen Merkmale beibehält. Dann hinterlasse ich Ihnen einige Beispiele, bei denen die Figur abgegrenzt ist, jedoch unabhängig von dreidimensionalen Effekten.
So erfassen Sie Designs mit einer hohen Detaildosis
Obwohl es nicht üblich ist, gibt es Designs, die eine große Tiefe und eine ziemlich detaillierte Behandlung aufweisen. In diesen Fällen müssen wir alle spielerischen Komponenten verwerfen und auf das verzichten, was überflüssig ist, und das ist andererseits in einer Version nicht zu bestimmen entwickelt unter einer einzigen Tinte. Als nächstes die Lösungen, auf die einige große Marken in dieser Situation zurückgegriffen haben. Obwohl eine große Menge an Details unterdrückt wird, sollten Sie immer versuchen, das Ergebnis erkennbar zu machen.
Was tun mit dem Licht?
Was passiert, wenn die Essenz unseres Logos ein Glühelement, eine Lichtquelle oder ein Blitz ist? Ist es möglich, diesen Effekt mit einer einzigen Tinte aufrechtzuerhalten? Logischerweise nicht, aber wir können immer auf Alternativen zurückgreifen, die die Bedeutung und Logik des ursprünglichen Designs schützen. In den allermeisten Fällen bleibt nichts anderes übrig, als die Effekte zu eliminieren. Sie können jedoch die Nachricht unter Verwendung der Formen und ihrer schematischen Form jederzeit beibehalten, damit verstanden wird, dass es sich um Lichtquellen und Elemente handelt. wichtig innerhalb der Zusammensetzung und des Konzepts.
Designs mit transparenten und halbtransparenten Bereichen
Transparenz ist eine stilistische Ressource, die im Logo-Design immer häufiger verwendet wird, da sie auf sehr einfache Weise Tiefe und visuelle Qualität bietet. Wenn es jedoch darum geht, Korrespondenzen mit dem monochromen Design zu erstellen, kann dies komplexer sein. Im Folgenden schlage ich einige Beispiele vor, in denen diese Effekte durch Überlagerung von Ebenen behandelt wurden. Obwohl dies in den anderen Fällen von jedem Designer abhängt, können wir je nach Fall und eigenem Stil auf unterschiedliche Formen und Strategien zurückgreifen.
