Ejemplos de diseños tipográficos

Las tipografías siempre han sido para el sector del diseño, un buen elemento con el que combinar diseño y funcionalidad. Durante años, muchos diseñadores y diseñadoras han estudiado y analizado las fuentes, letras por letras y han realizado diversos proyectos de interés y de carácter general con ellas.

No es muy común que veamos carteles tipográficos colgados por algunas de las paredes de algunos museos, pero sin embargo, hay diseños tipográficos que, durante décadas, nos han llamado la atención por su alto grado de composición.

Es por eso que en este post, te traemos algunos de los mejores diseños tipográficos, además, te explicaremos qué son y qué características tienen. También te mostraremos algunos diseños para que te sirvan de inspiración.

Diseños tipográficos: Qué son

Cuando hablamos de diseño tipográfico, hablamos de tipografías, de fuentes o letras. En términos generales, hablamos de todo lo que rodea a las fuentes: interlineado, espacios, tipografías, estilos etc. El diseño tipográfico comprende una tarea muy importante en el sector del diseño gráfico.

El término diseño tipográfico, en definitiva, hace referencia a todo un conjunto de elementos donde la principal protagonista, es sin duda la tipografía. Es una buena opción si lo que queremos destacar de nuestro proyecto es una determinada fuente. Pues cada una de las tipografías que existen comprenden una historia y están diseñadas con un objetivo establecido.

Elementos a tener en cuenta

Columna vertebral de la fuente

Cuando diseñamos un determinado diseño tipográfico, debemos de tener en cuenta principalmente la columna o el esqueleto de la fuente. Y no es que las tipografías tengan huesos, sino que más bien debemos de fijarnos en su aspecto físico.

Cuando hablamos de columna hablamos de la parte interna de cada fuente. Se le nombra esqueleto porque al igual que los seres humanos, están hechas de una proporción y de una anatomía que es importante analizar durante la fase de este diseño. Por ello, aquí entran en contacto aspectos básicos como son la anchura o la altura de las letras.

Proporción

Si continuamos investigando el aspecto físico, nos topamos con otro elemento importante a analizar, la proporción de la tipografía. En la proporción, entran aspectos como la anchura de las letras, un aspecto muy importante que se tiene en cuenta en proyectos de identidad corporativa.

Cada tipografía está diseñada y fue creada de forma que tuviera un ancho distinto al resto. Aspectos como la anchura crean la personalidad única de cada tipografía. Por ello, siempre que vamos a descargar alguna fuente, es importante que tengas en cuneta este aspecto. 

Valor X

El valor X es algo más científico que artístico. Pues comprende las medidas de altura y anchura de una tipografía. Para ello, es importante que diseñes una especie de guías. Las guías son una serie de líneas colocadas de forma apaisada o horizontal. 

Contraste en los trazos

El contraste es otro punto a tener en cuenta. Cuando hablamos de contraste, nos referimos a cómo podemos ofrecerle mucho más carácter y personalidad a nuestra tipografía de forma que no se encuentre manipulada. El contraste ayudará a que la fuente sea mucho más atractiva y es un aspecto físico que se encontrará de forma determinante en los trazos.

Forma

La forma se define como el espacio existente que se muestra entre cada letra. Existen dos tipos, la forma y la contraforma. La contraforma, por el contrario, son espacios negativos que se ilustran y se representan en cada una de ellas. Son elementos principales e importante, ya que ofrecen un buen diseño y una gran personalidad a tus tipografías. Además, también es importante que lo tengas en cuenta cara a tu proyecto.

Ductus o modulación

El ductus es un elemento proveniente de la caligrafía. Aunque a simple vista pueda parecer que no es un término apto o considerado para el diseño tipográfico, es todo lo contrario. Es un aspecto a tener en cuenta también, ya que dentro de este término también encontramos la modulación y el gesto con el que un trazo puede llegar a hablarnos y transmitirnos sensaciones diversas. En definitiva, es un aspecto que hay que tener en cuenta si vamos a trabajar con distintas tipografías, sobre todo en el mundo del diseño de marcas.

Ligaduras

Siempre que hacemos referencia al término de ligaduras, enseguida nos viene a la cabeza algo que se une. Pues en conclusión a este término, podemos definirlo como la unión entre dos o más caracteres. Este elemento es muy útil en trabajos de identidad corporativa donde se pretende ofrecer un aspecto más serio y reconfortado a la fuente. Si no fijamos, algunas de las marcas más exclusivas de alta gama suelen incluir esta pequeña unión en sus letras. Pues no e algo que no haya sido intencionado sino más bien todo lo contrario. Puede se útil si estás buscando conceptos cómo lujo y seriedad.

Remates y serifas

Si continuamos con el análisis previo de las fuentes, llegamos a la conclusión de que también están compuestas por remates y serifas. Los remates son pequeños ornamentos que se encuentran al final de cada asta o brazo de una determinada letra.

Existen muchos tipos de remates, en cada familia tipográfica se clasifican: transición, didones, glíficos, cuadrangulares o angulares. Cada uno de ellas presenta un aspecto distinto y con una una personalidad y carácter distinto a cada fuente. Son uno de los elementos que más se suele destacar si analizamos completamente una determinada tipografía.

El eje

Y por último y no menos importante, llegamos al eje. El eje se define como la inclinación de cada letra. Al tratarse de una inclinación, podemos observarla de dos tipos, vertical completamente (no existe una modulación ni inclinación exterior ni interior) y completamente inclinada.

Si lo que queremos es una tipografía redonda, entonces hablaremos de su eje. Pues el eje está muy presente en cada una de las letras redondas. En definitiva, es un aspecto también muy importante a tener en cuneta para titulares y para diseños de identidad corporativa.

Esperamos que estos elementos que comprenden el diseño tipográfico te haya resultado de interés.

Ejemplos de diseños tipográficos

Pliego

Pliego es una tipografía diseñada por el diseñador tipográfico Juanjo López. Es una tipografía que se caracteriza por su alto rango de legibilidad, lo que la convierte en una fuente apta para una cómoda lectura. Es una fuente recomendada para textos largos y en cuanto a su aspecto físico, se destaca que tiene cierta tendencia humanística, junto con una textura que presenta cierta uniformidad. En definitiva, pese a presenta serifas, la convierten en una tipografía con cierto aire y aspecto contemporáneo y actual. Es uno de los diseños muy recomendados.

Bauzahlen Font

Esta tipografía es una de las más creativas. Por no mencionar uno de los diseños tipográficos con más personalidad. Es una fuente diseñada por Ángel Hernández y se caracteriza por estar diseñada únicamente a través de formas geométricas como son triángulos, círculos y rectángulos. Es una tipografía que a simple vista se encuentra inspirada e influenciada por la escuela de la Bauhaus. La máxima representación de muchas corrientes artísticas y artistas en su máxima categoría. En definitiva, es una tipografía con mucha personalidad y apta para ser introducida en grandes titulares, sobre todo para posters.

Moranga

Moranga es una fuente diseñada por Latinotype, una agencia dedicada al diseño de tipografías. Diseñada también por Sofia Mohr, es una tipografía con cierto aire contemporáneo y actual. Emplea un estilo retro que la convierte en una de las fuentes más modernas y creativas del momento. Cada uno de los aspectos del diseño de estas fuentes, está inspirado en los años 70. Una época donde predominan muchos avances. Es sin duda una de las fuentes donde se han diseñado distintas variaciones más de la misma fuente, lo que la convierte en una tipografía funcional y fácil de emplear. Es apta para la lectura y para texto corrido.

Dance Floor

Dance Floor es una tipografía que ha sido diseñada por Guerrero Cortés. La tipografía presenta un aspecto geométrico que lo caracteriza mucho. Es una tipografía que puede evocar al mundo de los videojuegos y transportarte a los video juegos de los años 80. Puro estilo comecocos. Es la tipografía perfecta para temática animadas.

Estos son algunos de los proyectos tipográficos diseñados por algunos diseñadores. Esperamos que te hayan servido de gran ayuda para tus proyectos y de inspiración para tus próximas obras. Sin duda, cada uno de ellos presenta unas características completamente distintas.

Conclusión

El diseño tipográfico muestran cómo una fuente transmite el mensaje que quiere comunicar y cómo lo quiere comunicar. Por ello, es importante tener en cuenta tanto los elementos que lo rodean por fuera como aquellos más internos que no se ven y que se definen como abstractos.

Esperamos que hayas aprendido un poco más sobre lo que el diseño tipográfico es capaz de hacer y sobre todo que te atrevas a diseñar el mejor diseño tipográfico que se haya diseñado hasta el momento. Para ello, es muy importante que te documentes previamente y realices tus propios análisis.