Jos graafisen suunnittelun maailmalla on selkeä ja ylitsepääsemätön ominaisuus, se on melko nuori tieteenala, toisin kuin meille saattaa tuntua. Olemme kuitenkin olleet erittäin onnekkaita voidessamme osallistua lyhyen elämänsä aikana lukuisten ammattilaisten ja graafisten suunnittelijoiden mestarilliseen panokseen ympäri maailmaa. Varmasti näkyvät päät ja myytit, jotka jäävät jälkipolville joka sai meidät oppimaan hieman enemmän muotoilumaailmasta ja joka epäilemättä kiitos heille kaikille, tänään muotoilu on mitä se on.
Täällä jaamme yläosan kymmenen graafista suunnittelijaa jotka ovat välttämättömiä rikkaan ja kypsän näkemyksen saamiseksi kurinalaisuudestamme:
Paul rand
Noin vuonna 1914 hän syntyi Brooklynissa ja huomasi heti intohimonsa kuvaan ja taiteeseen, joten hän osallistui taidekouluun New Yorkiin ja myöhemmin Pratt-instituuttiin ja Parsonsin muotoilukouluun. Muodollisesta ja akateemisesta koulutuksestaan huolimatta hän ei löytänyt tarpeeksi motivaattoreita näille oppilaitoksille, joten hän päätti tulla itseoppinut taiteilijaksi ja sai inspiraatiota joistakin eurooppalaisista aikakauslehdistä. . Vaikka hän on monipuolinen taiteilija, joka on koskettanut muotoilun eri osa-alueita, hän on saanut erityisen tunnustuksen yritystyössään yrityksille, kuten IBM, ABC tai Westinghouse.
Saul Bass
New Yorker syntyessään hän muutti Los Angelesiin 25-vuotiaana opiskelemaan graafista suunnittelua ja erikoistunut myöhemmin painatus- ja liikegrafiikkaan. Olen varma, että olet nähnyt joitain hänen luomuksiaan, koska hän on työskennellyt elokuvien kuten Psycho, Anatomy of a Murder, Spartacus tai The Man with the Golden Arm kanssa.
Yrtti Lubalin
Hänet on toistuvasti kutsuttu dubografian isoisäksi. Hän työskenteli taiteellisena johtajana suurimman osan aktiivisesta ajanjaksostaan, mukaan lukien noin vuonna 1962, National Art of Art Directors nimitti hänet vuoden taiteelliseksi johtajaksi. Kuten suuri osa kollegoistaan ja ikäisistään, hän oli melko monipuolinen, mutta erottui työstään typografiassa ja erityisesti käsityksestään. Monien kirjoitustensa joukossa hän korostaa kirjeiden merkitystä ja käsitystään niistä liikkeen tekijöinä ja tekstin muutoksena paljon rikastuttavammiksi ja mielekkäämmiksi kuviksi ja viesteiksi.
George lois
Hän omistautui mainonnan ja taiteen suuntaan. Tunnistat hänet varmasti työstään MTV-verkossa, vaikka hän on työskennellyt myös Jiffy Lube -kampanjoissa. Hän toimi myös taiteellisena johtajana arvostetussa Esquirre-lehdessä, jossa hän työskenteli ja valvoi suurta määrää kansia. Tämä kirjoittaja on ehkä yksi mainonnan kulta-ajan edustajista.
Aleksei Brodovitch
Hän syntyi vuonna 1989 Venäjällä, vaikka muutti Yhdysvaltoihin noin vuonna 1930. Kirjoittajamme oli graafinen suunnittelija, opettaja ja valokuvaaja. Yhteisö pitää häntä yhtenä toimituksellisen suunnittelun edelläkävijöistä, kuten tunnemme sen tänään. Ammatillisen uransa aikana hän antoi meille ääretön määrä jalokiviä, joista monet olivat läsnä Harper's Bazaar -lehdessä, jossa hän työskenteli yli kahden vuosikymmenen ajan.
Bradbury Thompson
Selvästi yksi sodanjälkeisen aikakauden vaikutusvaltaisimmista graafisista suunnittelijoista. Bradbury mullisti painetun median laajentamalla tulostuskuvan sovelluksia tietyssä mielessä ja jättämällä monia mahdollisuuksia seuraavan sukupolven graafisille suunnittelijoille. Hänen panoksensa joukossa ovat hänen suunnitelmansa Victory-lehdelle tai Mademoiselle-lehdelle. Hän oli myös Art Newsin ja Art News Annualin suunnittelupäällikkö. Hän toteutti typografisen uudistuksen ja kehitti monoalfabetin, jolla hän lopetti tavan erottaa isojen ja pienten kirjainten muodot.
Milton-lasituslaite
Epäilemättä yksi 300-luvun tuotteliaimmista suunnittelijoista, joka erottuu levy- tai kirjomallistaan. Yli XNUMX julisteen joukossa on kuuluisa Bob Dylan, kuusikymmentäluvun symboli. Hän omistautui myös Paris Machtin, L'Expressin, Esquiren tai La Vanguardian toimitukselliseen suunnitteluun ja yritysidentiteettiin DC Comics- tai Grand Union -logon luomisessa. Yksi hänen tunnetuimmista luomuksistaan, Rakastan New Yorkia -kampanja jatkuu vahingoittumattomana ajan mittaan, muistuttaen meitä hänen visionsa suuruudesta.
Cipe Pineles
Hän opiskeli Pratt-instituutissa apurahaa pian valmistumisensa jälkeen, mikä auttoi häntä jatkamaan opintojaan ja aloittamaan myöhemmin suunnittelijana Contemporassa. Hän ei ollut muuta eikä vähempää kuin ensimmäinen naispuolinen taiteellinen johtaja Yhdysvalloissa ja työskenteli suuryrityksissä, kuten Vanity Fair, Glamour tai Vogue.
Lillian basisti
Kirjoittajamme muutti muotivalokuvan eräänlaiseksi maalaukseksi, jolla on selkeät taiteelliset ja muoviset vaikutteet. Hänen henkilökohtainen tapansa havaita kuvia ja siepata ne linssin läpi ja hänen vahva akateeminen taiteellinen taitonsa paitsi mullistivat XNUMX-luvulla perustetut valokuvaperiaatteet, myös pakottivat hänet toimimaan löytäjänä. Hän työskenteli kuvatoimittajana Harper's Bazaar -lehdessä yli kahden vuosikymmenen ajan.
Alvin lustig
Hän oli amerikkalaista alkuperää oleva graafinen ja typografinen suunnittelija sekä selvästi modernin ja avantgardisuunnittelun edelläkävijä. Hän uskoi vahvasti muotoilun voimaan ja ekstrapoloi sen muihin ulottuvuuksiin uskoen, että sen tulisi koskea kaikkia elämän alueita. Uransa aikana hän osallistui useiden kirjojen, aikakauslehtien, tekstiilien, mainosten, kaupallisten luetteloiden ja pitkän jne. Suunnitteluun. Hän työskenteli vuoteen 1946 asti arvostetussa Look-lehdessä ja suhtautui myötätuntoisesti Bauhausin periaatteisiin. Hänen mielestään suunnittelijoiden on pyrittävä kattavaan lähestymistapaan työssään ja saavutettava projektin kaikki näkökohdat luonteesta riippumatta.
