Tänään on kirjapäivä ja mikä olisi parempi tapa juhlia sitä kuin tekemällä pieni valikoima edustavimpia teoksia graafisen suunnittelun maailmassa? Siitä asti kun Creativos Online Haluamme juhlia sitä kanssasi muistamalla (ja suosittelemalla, jos et tiedä niitä) sarjan erittäin mielenkiintoisia graafisen suunnittelun kirjoja.
Varmasti tunnet jo joitain heistä, koska kuten sanon, ne ovat alamme viitteitä. Jos sinulla on suosituksia mistä tahansa kiinnostavasta lukemasta, älä epäröi kerro meille kommentin kautta.
- Suunnittelun elementit. Tyyliopas graafisille suunnittelijoille Timothy Samarasta: Se on käsikirja, joka analysoi erittäin tarkasti ammatin alojen tyypit typografiasta ulkoasuun, värinhallintaan, alueelliseen hallintaan ... Tässä upeassa kappaleessa meille tarjotaan joukko erittäin päteviä neuvoja, joita he eivät ovat ristiriidassa suunnitteluperiaatteiden kanssa, vaikka vaihtoehtoja tarjotaan myös niille taloille, joissa on "välttämätöntä" rikkoa tiettyjä normeja.
- Kuinka esineet syntyvät? Huomautuksia projektimenetelmistä Bruno Munarilta: Ehkä yksi kirjoista, joka koskettaa parhaiten uusien ideoiden luomista ja kehittämistä. Kirjoittaja analysoi tässä teoksessa systemaattisesti tietä, jonka suunnittelija kulkee siitä hetkestä lähtien, kun hän kohtaa toiminnallisen ongelman, siihen saakka, kun hän projisoi ja konfiguroi materiaaliratkaisun.
- Taidemaailma Thames ja Hudson: Se on erittäin hyvä sarja, joka esiintyy myös sen espanjankielisessä versiossa, jonka Ediciones Destino on toimittanut yhdessä El mundo de Arten kokoelmassa. Tämä kattava tutkimus käsittelee kaikkia näkökohtia, jotka luonnehtivat modernia muotoilua missä tahansa muunnelmassaan: graafinen suunnittelu, sisustus, tuotteet, teollinen muotoilu, huonekalut ja arkkitehtuuri. Ehkä mielenkiintoisin asia tässä sarjassa on, että kirjailija ei rajoitu pelkästään tutkimaan maailmanennustuksen suuria suunnittelijoita, vaan ottaa huomioon myös monia dramaattisia muutoksia, jotka ovat vaikuttaneet graafisen suunnittelun maailmaan vuodesta 1900 lähtien. kuinka feminismi ja vihreä muotoilu määritellään ja selitetään, samoin kuin tekninen kehitys, uudet materiaalit ja tekniikat sekä modernin kulttuurin vaikutusvaltaisimmat liikkeet. Teksti sisältää ristiviittauksia ja täydelliset bibliografiset huomautukset sekä kronologisen taulukon suunnittelun kohokohdista.
- Graafinen suunnittelu, tiivis historia Richard Hollis, Thames & Hudson: Ehkä yksi parhaista teoksista, joilla kaivetaan graafisen suunnittelun syntymää, evoluutiota ja ennustetaan tulevaisuutta. Sen viimeinen luku yhdistää kaikki tapahtumat ja tapahtumat, joilla on ollut kansainvälisiä vaikutuksia, muotoilun suuret persoonallisuudet viime vuosina sekä digitaalisen tekniikan vaikutukset.
- Graafisen suunnittelun ja suunnittelijoiden sanakirja Alan Livingston, Isabella Livingston, Thames & Hudson: Tämä maailmanlaajuinen hakuteos tarjoaa välttämätöntä tietoa typografeista, aikakauslehdistä, liikkeistä ja tyyleistä, organisaatioista ja kouluista, kirjapainoista, taidepäälliköistä, teknologisista edistysaskeleista, suunnittelustudioista, graafisista kuvittajista ja julisteitaiteilijoista. Laajat ristiviitteet ja kronologinen kaavio - kuvaa liikkeiden, tekniikan ja suunnittelijoiden suhdetta. Internetin ilmaantuessa suunnittelun, markkinoinnin ja mainosteknologian alustana, joka on olennainen opas, se on edelleen avainkirja opiskelijoille ja ammattilaisille ympäri maailmaa.
- Taiteen ja taiteilijoiden sanakirja Herbert Read, Nikos Stangos, Thames ja Hudson: Tähän mennessä kansainvälinen kirja, tämä laajalti havainnollistettu ristiviittaussanakirja tarjoaa tietoa yli 2500 taiteilijasta, maalauksista, veistoksista, piirustuksista, grafiikoista, kouluista ja liikkeistä, mukaan lukien olennaista tietoa taiteesta ja taiteilijoista. Keskustele tekniikoista, materiaaleista, termeistä ja kirjoituksista, jotka ovat vaikuttaneet taiteilijoihin. Välttämätön viitekirja graafiselle suunnittelijalle.
- Väritaide Johannes Itteniltä: Se on akateeminen, tarkka ja puhdas klassikko, joka on täydellinen ymmärtämään värien perusperiaatteet ja miten ne ovat vuorovaikutuksessa keskenään. Yksi sen vahvuuksista on se, että se yhdistää temaattisen linjan useisiin elementteihin, jotka ylittävät itse värin, kuten mielenkiintoisiin Gestalt-teorioihin, kuten muotoon ja vastamuotoon.
- Kuvan syntaksit, visuaalisen aakkosen esittely kirjoittanut Donis A.Dondis: Tämä klassikko tutustuttaa meidät kuvakielen normatiiviseen järjestelmään. Sille on ominaista, että sen teoreettisempi puoli yhdistetään täydellisemmin käytännönläheisempään, jossa kaikkea mainittua havainnollistetaan taidemaailmaan ja visuaaliin liittyvillä esimerkeillä maalauksen, veistoksen, audiovisuaalisen tai arkkitehtuurin kautta.
- Typografiakäsikirja esittäjä (t): Jose Luis Martín ja Montse Ortuna: Tämä käsikirja erottuu sujuvasta ja täydellisestä luonteestaan käsitellessään typografian historiaa ja sen evoluutiota välitavoitteiden kautta, jotka ovat muuttaneet asian kulkua. Toisaalta myös erilaisia kirjasinperheitä, niiden luokittelua sekä rakentamisen ja sommittelun eri muotoja analysoidaan ja näytetään.
- Esteettinen teoria Theodor Adornolta: Tämä kirja tekee mielenkiintoisimman esityksen tekijän omasta esteettisestä teoriasta, jossa hänen käsityksensä taiteesta kerätään myös filosofisemmalla tasolla ja luopumatta historiallisemmasta näkökulmasta. Ihanteellinen näkökentän laajentamiseen ja rikastuttamiseen käsitteellisellä tasolla.