10 klassista maalausta, jotka saavat sinut rypistymään

Kuvamaailmassa on ollut erilaisia ​​tapoja käsitellä kauhua, kauhua (jotka eivät ole samoja) ja tummimpia käsitteitä, jotka voidaan konfiguroida ihmismielessä. Kuolemanpelko ja tuntemattomuuden mysteeri ovat saaneet universaalihistorian taiteilijat edustamaan näitä kuvia puhtaina nero.

Tässä viestissä haluaisin matkustaa ajassa taaksepäin ja tarkastella joitain aitoja teoksia maalaushistoriassa. Sävellykset että merkitty a ennen ja jälkeen ja että he eivät jättäneet ketään välinpitämättömäksi.

Dante ja Virgil helvetissä se on melko utelias esitys. Se, mikä saattaa tuntua homoseksuaaliselta kohtaukselta, on itse asiassa kahden sielun välinen väkivaltainen taistelu paholaisen läsnäollessa. Hyperrealismi erottuu hänen hahmojensa, mittasuhteiden ja anatomisten rakenteiden käsittelyssä. William-Adolphe Bouguereau loi tämän kuvan noin vuonna 1850.

 klassiset maalaukset klassiset maalaukset klassiset maalaukset klassiset maalaukset klassiset maalaukset klassiset maalaukset 

Tämä kuva (alue, joka kiinnitti eniten huomiota) kuuluu fragmenttiin kutsutusta triptyykistä Maan ilojen puutarhakirjoittanut El Bosco. Vaikka koko työ edustaa myös taivasta ja maallista maailmaa, on sanottava, että helvetti, jonka jättiläinen Hieronymus Bosch meille esittää, on todella sairas, väkivaltainen. Hahmo, jolla on petolinnun pää, joka istuu wc: ssä, erottuu, kattila päänsä päällä. Uskotaan, että Saatana voi syödä tuomittuja ja ulostaa ne astiaan, jossa muut hahmot oksentavat likaa tai erittävät kultaa, jälkimmäinen ehkä vihjeenä ahneuteen. Saatanan vaipan alla alasti nainen pakotetaan katsomaan itseään kuperassa peilissä, joka on asetettu demonin pakaroille, viitaten ylpeyden syntiin.

Saturnus poikanut pojan Se on yksi Francisco de Goyan myyttisistä maalauksista. Kirjoittaja esittelee meille isän, jolla on hulluutta. Hän silpoo poikansa aikuisen ruumiin verikylvyssä ja varjossa peitetyllä tyhjyydellä. Se on ollut yksi kyseenalaisimmista teoksista. Kannibalismi voi heijastaa melankoliaa ja tuhonhimoa, joita hänen mustissa maalauksissaan esiintyy jatkuvasti.

Kauhu, satanismi ja eroottisuus voivat olla sanat, jotka määrittelevät parhaiten kirjailija Johann Heinrich Füsslin, sveitsiläisen taidemaalarin, joka asetti trendin XNUMX-luvulla. Tämän teoksen nimi on Painajainen, ja innoittamana Giulio Romanon unelma Hecubasta. Nukkuva tyttö ilmestyy paikalle, häntä omistaa inkubus, eräänlainen demoni, joka esiintyy eroottisissa unissa. Vaikka nykyään se ei aiheuttaisi liiallista pelkoa, totuus on, että se aiheutti tuolloin melko voimakkaita reaktioita yleisössään. Varsinkin taustalla näkyvän hevosen kasvojen takia, miettien kohtausta aavemaisella ilmalla.

Teema Judith päätä Holofernesia Se on yksi Vanhan testamentin jaksoista, joka on ollut useimmin edustettuna taiteen historiassa, mutta se saa Artemisia Gentileschin käsistä, missä se saa suuremman voiman ja ilmeikkyyden. Raamatun sankaritar menee yhdessä neitonsa kanssa vihollisen leiriin, viettelee vihollisen kenraalin Holofernesin ja sitten menettää sen. Teoksessa on esitetty väkivaltaisin teko ilman minkäänlaista sensuuria tai tabua. Veri roiskuu, mikä erottuu eniten oman veren realistisimmasta hoidosta.

Hymyilevä hämähäkki Se on yksi niistä maalauksista, joka herättää huolta tietämättä miksi. Hänen kadonneen katseensa on silmiinpistävää, emme todellakaan tiedä mihin kyseiset kasvot näyttävät, me vain tiedämme, että hän hymyilee salaperäisesti. Kirjailijalle, Odilon Redonille, oli ominaista etsiä ekvivalenttia esineessä, kuvassa toteutuneen kokemuksen aiheuttaman tunteen välillä. Hänen teoksensa ovat aina suuntautuneet okkultismin ja mysteerin käsitteisiin. Tämän kirjoittajan myötä symboleista tulee tehokkain viestinnän väline ja väline, joka ylittää materiaalin ja saavuttaa muiden aineellisten maailmojen ulottuvuudet, jotka ovat harvinaisia ​​ja outoja ihmiselle.

Tämän teoksen kirjoittaja (Anatomiset osat), Théodore Géricault, sai ruumishuoneelta ihmisjäännöksiä pyynnöstä voidakseen maalata ne. Se on melko urhea maali, joka on herättänyt yleisön huomion ja uteliaisuuden, juuri kuoleman pelon takia. Kun pelkäämme, että ruumiimme jonain päivänä hajoaa ja unohtaa itsensä, yritämme olla puhumatta kuoleman aiheesta, silloin kun siitä tulee tabu. Emme voi puhua siitä, mutta samalla se on melkein kuin välttämättömyys.

Viaton joukkomurha, on Peter Paul Rubensin maalaus, joka erottuu äärimmäisen väkivaltaisuudesta siihen saakka, että se vahingoittaa herkkyyttämme. Tässä kuvassa kuvataan julma kohtaus. Kymmenet vauvat kaapataan äitinsä käsistä ja heitetään maahan. Anatominen ja koostumuksellinen hoito on hämmästyttävä ja tavoite on enemmän kuin saavutettu. On melkein mahdotonta olla tuntematta avuttomia tai kauhua mietiskellessään sävellystä.

Tätä työtä kutsuttiin Kaksi vanhaa miestä syö keittoaSe kuuluu myös Francisco de Goyan mustien maalausten sarjaan. Kaksi vanhaa miestä ilmestyy paikalle, mistä emme ole kovin selvillä, ovatko he miehiä vai naisia. Vasemmalla puolella on valkoinen huivi ja siinä ei näytä olevan hampaita. Oikealla oleva on kylmää: Hänellä on täysin surulliset kasvot, hänen silmänsä ovat kaksi mustaa rakoa ja hänen kasvonsa koostumus näyttää täysin kallolta.

< >

Ne ovat norjalaista alkuperää olevan myyttisen taiteilijan Edvard Munchin lausuntoja. Hänen työstään Huuto Hän esittelee meille androgynisen hahmon (emme voi sanoa, onko hän mies vai nainen) ja syvän pelon asenteen, jopa epätoivoinen kääritty kylmien ja lämpimien sävyjen mereen, eräänlainen kromaattinen ja kevyt kaaos tuntuu ympäröimään kaikkea.