Monet meistä odottavat kesää lukea, hyödyntämällä sitä, että nautimme enemmän vapaa-aikaa. Kannatan tämän tyyppisten perinteiden menettämistä, emmekä unohda tapaa lukea hyviä kirjoja paperimuodossa, ja tiedän, että monet teistäkin tekevät niin. Kaikille niille, jotka minun kaltaiseni haluavat ryhtyä tekemään hyvää työtä graafisen suunnittelun parissa, tarkastelemme tänään kolmea mielenkiintoisinta nimeä, jotka voivat pudota tänä kesänä.
Olen yrittänyt kerätä sulavia kirjoja, jotka voidaan lukea vaikeuksitta. Kaksi heistä keskittyy metodologisiin näkökohtiin, kun taas toinen keskittyy ammatillemme persoonallisuuksien historialliseen analyysiin. Nauti niistä!
Graafisen suunnittelun keittokirja
Tämä kirja on ihanteellinen näille lomille, koska sen lisäksi, että se on sulavaa, se on nopea, suora ja tarjoaa suuren määrän materiaaleja, jotta saat kaiken irti ideoistamme. Sen on tarkoitus palvella lukijaa (joka on keskimääräinen suunnittelija / opiskelija) apuna inspiraatiossa, pohdinnassa ja oppimisessa. Se erottuu esittämällä täysin inspiroivan ulkonäön. Sitä läpäisee yli 1000 kuvaa erilaisilla suunnitteluelementeillä, erilaisilla typografisilla käsittelyillä ja paikkaratkaisuilla Sen rakenteen ja muodon ansiosta siitä voi tulla pikaopas. Yhdellä silmäyksellä voimme vastata esiin tuleviin epäilyihin. Runsaasti sen antamia neuvoja tekee siitä erittäin tehokkaan työkalun yksinkertaisten ja monimutkaisten projektien käsittelemiseen.
Graafisen suunnittelun visionäärit
Visionäärin käsite on liitetty tiukasti muihin, kuten luovuuteen, mielikuvitukseen tai jopa taikuuteen. Ja se, että visionääri paljastetaan yksilönä, joka kykenee näkemään pidemmälle kuin mitä muut ihmiset pystyvät. Äärettömien vivahteiden löytäminen eräänlaisesta «piilotettu ulottuvuus»Muille kuolevaisille. Kun visionääri onnistuu käyttämään rooliaan ja kehittämään tehokkaasti potentiaaliaan, hänestä tulee kanava, joka yhdistää nykyisyyden kaukaan tulevaisuuteen aiheuttaen ennennäkemättömiä vallankumouksia. Meillä kaikilla on tunnettuja visionäärejä: historiallisia hahmoja, jotka tietyssä vaiheessa saivat globaalin ajattelun kehittymään harppauksin ja jotka nykyäänkin menneisyydestä lähtien toimivat edelleen esimerkkeinä, sanoinkuvaamattomina sanoina ja teoina riittävän voimakkaasti saadakseen meidät vapisemaan ja tuntemaan suurta inspiraatiota ja halu parantaa itseämme. Tämä kirja keskittyy tämän tyyppisiin hahmoihin graafisen suunnittelun lyhyen historian aikana, vaikka niitä on tietysti läsnä millä tahansa toimialalla. Tämä työ sisältää tutkimuksia tekijöistä, jotka ovat ratkaisevia näkökulmastamme kuin Piet Zwart, johon arkkitehtuuri vaikuttaa, joka määritteli suunnitteluprosessinsa "kirjasintyyppisten sivujen rakentamiseksi"; Ladislav Sutnar, joka puhuu aiheesta "Hyvän visuaalisen suunnittelun tarkoitus on vakava. Parannuksen ja edistyksen saavuttamiseksi suunnittelijan on työskenneltävä kykyjensä rajoissa; sinun täytyy ensin miettiä ja työskennellä myöhemmin ”.
Graafisen suunnittelun käytäntö: luova menetelmä
Hyvällä suunnittelulla on eri tarkoitukset (kaikki riippuu käsistä, jotka tuovat sen maailmaan, ja mielestä, joka sen keksi), mutta yksi tärkeimmistä ja vie sen kauas taiteesta on tehokkuus. Tässä maailmassa on väistämätön päähenkilö, jonka me kaikki tunnemme: luovuus. Tähän inhimilliseen ilmiöön liittyy erilaisia näkökohtia. Yksi heistä katsoo sitä melkein vahingossa, maagisena purkauksena. Toinen heistä on ehkä vähemmän mystinen ja järkevämpi: Ja se puolustaa sitä, että luovuus on läsnä aina muukalaisissa esimerkeissä ja voimme aina jäljitellä sitä jäljittelyprosessin kautta. Aina saavutettu johtopäätös on metodologiassa: Mitä varten? On varsin utelias tosiasia, että kaikki luovuutta elämäntapana harjoittavat lopettavat harvoin analysoimaan sitä ilmiönä. Edellytyksiä, tarvittavaa koulutusta tai asiayhteyttä ei yleensä oteta huomioon. Tämä työ heijastuu valtavan mielenkiintoisella tavalla, keskusteluna metodologian prismasta ja ilman käytännöllistä näkemystä.