Jos meidän pitäisi puhua graafisesta suunnittelusta, jota esiintyy nykyään useammin ja joka edustaa tämän päivän luovia mieliä ... Mitä sanoisit? Mitä taiteellisia virtauksia tunnistat tavallisiksi, toistuviksi ja menestyviksi nykyisessä esteettisessä tilanteessa?
Seuraavaksi näemme viisi osaa, jotka edustavat parhaiten tämän päivän graafista suunnittelijaa:
- Minimalismi: Ydin on se, mikä määrittää elementin identiteetin ja mikä antaa sille arvon ja laadun, jotta kaikki, mikä ei ole välttämätöntä, on irtisanominen, taakka, melkein este. Minimin käsitettä käytettiin ensimmäisen kerran psykologi Richard Wollheimin huulilla XNUMX-luvulla. Hänen toimikautensa seuraukset olivat selvät: Kaikki esineet, joilla oli erittäin korkea henkinen sisältö, mutta vähän virallista sisältöä, olivat vähäisiä. Joitakin tämän taiteellisen suuntauksen merkittävimpiä piirteitä ovat abstraktio, taloudellisuus, tarkkuus ja elementtigeometria, jotka rajoittuvat rakenteelliseen purismiin. Kaikki näyttää keskittyvän vähimmäistilaan, joka on tarpeen määritellä itsensä esineeksi. Tällä hetkellä selkein minimalismin ilmentymä graafisessa ja verkkosuunnittelussa on litteä muotoilu. Tämä liike vaatii kolmiulotteisuutta, yksityiskohtia ja vivahteita. Kaikki on koottu selkeään rakenteeseen, puhtailla väreillä ja käyttämällä vain ja yksinomaan pohjaelementtejä.
- Retro ja vintage: Molemmat virtaukset herättävät menneisyyttä ja palvovat muinaisina aikoina vallinneita taiteellisia malleja. Sanan vintage etymologinen alkuperä on peräisin latinankielisen sanan "vindemia" kehityksestä, ja sitä käytettiin vanhimpien ja korkealaatuisimpien viinien viittaamiseen. Tämä sana muuntui ja ylitti muodin rajat ja sai uuden merkityksen: Kaikki ne huonekalujen, vaatekaapin tai minkä tahansa tyyppisten tarvikkeiden osat, jotka olivat vähintään kaksikymmentä vuotta vanhoja ja tarjoavat esteettisesti arvoja suunnitteluhetkestä, tulisi aitoja pyhäinjäännöksiä. Aikojen aarteita. Mutta termi retro on sekoitettu termiin vintage, joka vaikka niillä on monia yhteisiä piirteitä, ne ovat kuitenkin erilaisia ja viittaavat erilaisiin suuntauksiin. Vuosikertaelementit ovat kaikki ne teokset, jotka ovat alun perin peräisin menneisyydestä saamatta minkäänlaista muunnosta, ainakaan niihin ei ole tehty suuria muutoksia. Nämä ovat muualta peräisin olevia luomuksia, jotka on säilynyt ja kuten hyvä viini, aika on antanut heille yhä enemmän arvoa. Retro-luomukset tai sävellykset ovat ajankohtaisia luomuksia, jotka toteutetaan nykyisillä menettelyillä, mutta jäljittelevät muinaisina aikoina luotuja ohjeita tai malleja. Tällä tavalla kaikki suunnittelijoina laatimamme graafiset ehdotukset ovat retroehdotuksia. Nämä suuntaukset ovat yhtä läsnä valokuvankäsittelyssä ja valokuvausmaailmassa kuin web-suunnittelussa, kirjaimissa ja asettelussa.
- Kubismi: Se on kaikkien XNUMX-luvun avantgardien alkuperä ja totuus on, että se lakkautti ulkonäöltään lopettamalla puhumisen vähäisillä paikoilla julistaakseen virallisesti eron edellisestä taiteellisesta syklistä. Se kastetaan kubismiksi johtuen kuutioiden jatkuvasta käytöstä kaiken ja kaiken työn edustamiseksi. Moninkertaisuus on tämän uuden taiteellisen aikakauden perusresurssi. Kaikki esineiden osat ja pinnat on esitetty samanaikaisesti, eli kaikki, mikä siitä tiedetään, näytetään samalla tasolla. Tämä tieteellinen ja tekninen näkökohta on erittäin mielenkiintoinen, koska se toimii taiteen kanssa täysin kokeellisesta näkökulmasta ja joka jotenkin avaa oven rinnakkaisuniversumille ja uudelle taidekäsitykselle. Ja se, että tämä näkökulma on edelleen voimassa monissa malleissa, on kiistaton todiste sen laadusta. Kuluneesta ajasta huolimatta heidän tietonsa ja panoksensa ovat edelleen trendi kaikentyyppisissä ehdotuksissa. Voimme löytää Picasson, Blanchardin, Braquen tai Grisin jäännöksiä kaikenlaisista teoksista: Veistokset, elokuvateatteri, mainosjulisteet ...
- Surrealismi: Se on yksi XNUMX-luvun houkuttelevimmista taiteellisista etujoukoista. Hahmot, kuten Bosco tai Goya, olivat vastuussa tietä surrealismin termille avaamisesta myöhemmin. Hyvän opettajan Goyan laina voisi hyvin esitellä kaiken tämän. "Syy unelma tuottaa hirviöitä". Mutta milloin sallimme syyn nukkua ja unelmoida? Milloin sallimme itsemme irtautua tieteen, yhteiskunnan ja perinteiden vahvistamista säännöistä? Ehkä se, että unien aiheuttama vapautuminen on todellisen luovan hirviön ruoka, joka meillä on sisällä. Suurin perintö, jonka kaikki nämä ennakkotapahtumat jättivät meille, oli kapina todellisuutta ja logiikkaa vastaan. Syystä näytti yhtäkkiä nousevan ihmisen suurin vihollinen rajoittamalla sitä ja supistamalla se keskinkertaiseen tilaan. Se on hetki, jolloin kuvitteellisen virkistys ja fantasian merkitys hallitsevat kankaita, elokuvaa ja taidetta. Unelmien järjettömyys ja irrationaalinen maailma on edustettu kaikenlaisten ehdotusten huomioon ottamiseksi, vaikka ne yllättävätkin saattavat tuntua. Nykyään se ilmenee pääasiassa fotomanipulaatiossa, havainnollistamisessa ja alueilla, jotka sallivat suuremman vapauden ja ovat vähemmän formalismin ja akateemisen alaisia.
- Hipsteri: Jotenkin voisimme sanoa, että hipsteriliike on sekoitus useita aiempien virtausten piirteitä. Nykyinen tai hipsteriliike edustaa nykypäivän nuorisomaailmaa. Aluksi se liittyi itsenäiseen musiikkiin, mutta kuten usein tapahtuu, tämä käsitys kattoi muut taiteen alat ja luovan maailman. Jos puhumme sen pääominaisuuksista, se erottuu siitä, että se on eklektinen ja tuo yhteen suuren osan ainesosista, joita vaihtoehtoiset sodanjälkeiset liikkeet, kuten beatnik, hippi, punk ja grunge, esittävät. Graafisessa suunnittelussa tämä ilmenee retroelementtien, minimalismin, surrealismin ja ehkä myös kubismin käsillä, vaikkakin vähemmässä määrin.