70-luvulla oli eräänlainen vastavirta, joka kohtasi vallitsevaa akateemisuutta tällä hetkellä dekonstruktivismi. Punk-liikkeeseen liittyvät graafikot esittivät vaihtoehdon jäykille ja vakiintuneille malleille. Vaikka purku syntyi arkkitehtuurin ytimessä, graafinen suunnittelu otti pian termin ja monet taiteilijat pitivät sitä periaatteena, joka ylläpitää teoksiaan. Se on käsite, jolla ei ole tarkkuutta ja tarkkuutta, koska sitä ei missään vaiheessa perustettu itse virtana tai islamina avangardissa.
Siitä huolimatta se esitti tiettyjä piirteitä, jotka tekivät sen määritteleväksi ja jotka luonnehtivat taiteilijoiden luomuksia, jotka huolimatta tietoisista tuolloin vallitsevista ja virallisista graafisen suunnittelun standardeista päättivät tietoisesti olla soveltamatta niitä. Päinvastoin kuin luulisi, tämän suuntauksen tarkoituksena ei ollut sävellyksen tuhoaminen, vaan sen rakenteen muuttaminen ja sen toisen toiminnan antaminen. Tällä on suora vaikutus ehdotuksen kieleen ja tapaan tehdä ehdotus, koska hierarkia tietojen käsittelyssä menetettiin ja tehtävä viesti muuttui hieman hajanaiseksi. Arkkitehtuurissa, joka on tämän suuntauksen alkuperä, purkaminen tapahtui ennen kaikkea rakennusten sisällä, joissa a tukahdutettu epäpuhtaus symbolisena komponenttina. Käsitteiden sijoittuminen, häiriintyminen ja poikkeama ovat keskeisiä elementtejä ja tarjoavat kaoottisen vaikutelman, hallitsemattoman tunteen, joka on selittämätön kaikille teoksia tarkkailijoille. Se on estetiikka, joka flirttailee graafisen taiteen kubismin ja surrealismin kanssa ja sekoittuu niihin, ja se näyttää palaavan etenkin fotomanipulaation alalla. Tässä on joitain erittäin inspiroivia esimerkkejä:
Valokuvaaja Nigel Tomm
