Vaikka sitä ei nähty vasta suhteellisen äskettäin, taidehistoria on täynnä hienoja naisia, joiden oli taisteltava miesten hallitseman yhteiskunnan kanssa saadakseen jalansijaa taiteilijoina. Ne merkitsivät ennen ja jälkeen sekä taiteen historiassa että sosiaalisessa visiossa miesten ja naisten tasa-arvoa.
Jos XNUMX-luvun historiassa on kuuluisa taidemaalari, se on epäilemättä Frida Kahlo (1907-1954). Meksikossa syntyneenä häntä pidetään yhtenä Meksikon taiteen pääkuvakkeista. Näemme joitain uteliaita asioita hänen elämästään.
Hänen omistautumisensa maalaukseen leimasi kohtalokkaan onnettomuuden
Hänellä oli lapsena polio, mikä teki yhden jalan paljon ohuemmaksi kuin toinen. Tämän vuoksi hän omisti suuren osan lapsuudessaan omasta vapaa-ajastaan urheilulle yrittääkseen parantaa tilaansa. Myöhemmin opiskellessaan lukiossa lääkäriksi hän vietti tunteja isänsä ystävän omistamassa kaiverrus- ja painotalossa. Siellä nähtiin, että hänellä oli erityinen lahjakkuus taiteeseen, kun hän piirsi kopioita työpajaan tulleista kaiverruksista. Hänen suurin omistautumisensa maalaukseen tapahtui kuolemaan johtaneen onnettomuuden jälkeen: linja-auto, jolla hän matkusti, ajoi raitiovaunu, jättäen ruumiinsa tuhoutuneen monissa osissa. Tästä syystä hän vietti suuren osan elämästään sängyssä ja hänen oli tehtävä noin 32 leikkausta. Ennen niin kauan ilman liikkumista hän omistautui täysin maalaamiseen.
Hänen maalauksensa, feministiset symbolit
Jos Fridan maalauksissa on jotain, se on suuri herkkyys, mikä heijastaa hänen kokemiaan syviä kärsimyksiä. Hänen maalauksensa ovat kirjaimellisesti hänen elämänelämäkerta, korostaen julmuutta, surua ja todellisuutta. Useimmissa hän maalaa itsensä tyypillisillä Meksikon alkuperäiskansojen vaatteilla. Sitä pidetään feministisenä symbolina, koska näemme muotokuvissa Fridan avoimesti ja tekemällä mitä haluaa, jotain epätavallista tuon ajan naisilla. Se heijastaa myös seksististä väkivaltaa monissa maalauksissa ja toimii valituksena. Lisäksi hän luo oman henkilökohtaisen tuotemerkkinsä kieltäytymällä repimästä kulmakarvojaan ja viiksensä sekä juomasta olutta.
Siitä tuli myytti, kun se esiintyi ensimmäisissä värivalokuvissa
Frida kuvasi unkarilainen valokuvaaja Nickolas Muray, yksi ensimmäisistä, joka esitteli värivalokuvan Yhdysvalloissa. Hänen erikoinen fyysinen ulkonäkö, värikkäät mekot ja helmet yhdessä upeiden teosten kanssa tekivät Fridasta ikonin, meksikolaisen kulttuurin symbolin.
Hän ei pitänyt häntä tekemässä surrealistisia töitä
Surrealismi heijastaa sitä unta, josta tulee todellisuus ja joka on vapaa kaikesta tietoisesta yhdistyksestä (meillä on Dalí paras esimerkki). Ekspressionismille on ominaista juuri maalausten suuri ekspressiivisyys (kuten Van Goghin maalaus, jonka näimme) tämä edellinen viesti). Frida Kahlon maalauksia pidetään surrealistisina ja ekspressionistisina. Teokset, jotka ovat täynnä maansa metaforoja, kansanperinteen ja populaarisen taiteen elementtejä (nämä ovat erittäin elävien värien elementtejä), sekä omakuvia. Se näyttää monia upeita kuvia sekoitettuna rappeutumiseen, jonka hänen ruumiinsa kärsi onnettomuuden jälkeen, mikä saa meidät tuntemaan, miltä taiteilija tuntee itsensä nähdessään, kun yhdistetään nämä surrealistiset kuvat. Vaikka hän itse sanoi, että hänen teoksensa eivät olleet surrealistisia, vaan heijastivat pikemminkin julmaa todellisuutta.
Hän on luonut paljon kauppaa itsestään
Harvat ovat taiteilijoita, jotka ovat tuottaneet sellaisen määrän kaupallisia tuotteita kuin Frida Kahlo. Kaikenlaiset tuotteet koti- ja paperitavaroihin, vaatteet ja pitkä jne. Ja Frida on edelleen feministisen taistelun ikoni.
Frida on ollut ja on edelleen hyvä vahvuusmalli kaikille, jotka ovat kokeneet huonoja aikoja.