Graafisen suunnittelun historia

Graafinen suunnittelu, kuten tiedämme, on ollut osa meitä muinaisista ajoista tähän päivään asti. Olemme tietoisia siitä, mikä ympäröi meitä, kun sanomme "graafinen suunnittelu", koska graafisen viestinnän näkökohdat tulevat heti mieleen: kirjoituksia, symboleja, maalauksia jne. Sen historialla ei ole vakiintunutta päivämäärää, mutta sen määräävät tapahtumat, jotka ovat mahdollistaneet sen kehityksen.

Jotta saat sinut tilanteeseen, siirrämme sinut 1800-luku, vuosisata täynnä tapahtumia, jotka aloittivat ensimmäiset liikkeet ja olivat siksi ensimmäiset pilarit, joissa muotoilua alettiin rakentaa sellaisena kuin näemme sen tänään.

Valmista kaikki tarvitsemasi, koska väliaikainen matka alkaa.

Alkuperä: Ensimmäiset liikkeet ja taiteilijat

Tärkeitä tapahtumia tapahtuu XNUMX -luvulla, joista yksi alkoi tämän vuosisadan lopussa. Länsimaiseen kulttuuriin vaikuttavat teollinen vallankumous ja tekniikan kehitys. Tämä vaikuttaa väestönkasvuun ja mahdollistaa viestinnän etenemisen. Suuret teollisuudenalat mahdollistavat nopean tuotannon, minkä seurauksena tuotteiden käsityöarvo laskee kokonaan.

Mikä ratkaisu voi olla tämän konfliktin jälkeen? No, Yhdistyneessä kuningaskunnassa, mitä me nyt tunnemme liikkeenä Taideteollisuus kapteenina William Morris. Tämä liike syntyi tavoitteena palauttaa käsityöläinen arvo. Valitettavasti tavoitetta ei saavutettu, mutta tällä liikkeellä oli paljon näkyvyyttä, koska tuon ajan yhteiskunta tunnusti heidät omasta tyylistään ja sen hetkisten konfliktien esittämisestä teoksissaan. Ja näin on modernismi.

Tässä selitämme, mitä modernismi on ja mitä se luonnehtii niin paljon.

Modernismi

Modernismi kutsui myös Jugend, syntyi XNUMX -luvun lopulla ja XNUMX -luvun alussa. Sitä pidettiin yhtenä aikamme tärkeimmistä taiteellisista liikkeistä, ja sen siirtyminen tunnetaan myös nimellä Belle Epoque, joka kesti ensimmäisen maailmansodan alkuun asti.

Modernistit elivät taiteen ja elämän mukana, ja heidän filosofiset virransa vaikuttivat niihin suuresti John Ruskin ja kuuluisa William Morris, liikkeiden, kuten realismin tai impressionismin, edeltäjä. Modernistit täyttävät useita ominaisuuksia:

• He käyttävät luonnon elementtejä parantaakseen teoksiaan
• He käyttävät uusia materiaaleja työssään teknisen kehityksen jälkeen
• He tutkivat epäsymmetriaa ja edustavat sitä teoksissaan

Modernismissa syntyi joukko taiteilijoita, jotka olivat erittäin tärkeitä muotoilun ja taiteen maailmassa.

Charles Rennie Mackintosh

Charles Rennie oli kuuluisa arkkitehti ja suunnittelija, joka syntyi Skotlannissa vuonna 1868. Työssään hän käyttää eniten geometrisia kuvioita ja suoria tai nousevia viivoja. Hänen kuuluisimpia teoksiaan ovat pionit, linnoitus ja nojatuoli.

Alphonse Mucha

Hän oli tšekkiläinen taidemaalari ja taiteilija, ja häntä pidetään yhtenä edustavimmista art nouveau -taiteilijoista. Hän käyttää paljon kukkivaa tyyliä, ja hänelle on tunnusomaista naisten ylistäminen teoksissaan. Teokset, kuten: Zodiac, Chocolat Ideal ja Job Cigars, erottuvat.

Peter behrens

Peter oli yksi päivän graafisista suunnittelijoista, joka tunnettiin yritysidentiteetin, julisteiden ja kirjasintyyppien suunnittelusta. Hänen tyylinsä on hyvin erikoinen, koska hän etsi toimivampia ja puhtaampia malleja. Hänen teoksiaan ovat: Sähkötee ja metsä.

Bauhausin koulu

XNUMX -luvun jälkeen, vuosisata XX Se sai alkunsa ensimmäisen maailmansodan aikana vuonna 1914. Tuona vuonna Bauhaus -koulu perustettiin Weimariin (Saksa). Tällä koululla oli suuri vaikutus muotoilun, taiteen ja arkkitehtuurin maailmaan. Monet tämän koulun muodostaneista taiteilijoista nousivat konstruktivistisesta liikkeestä ja alkoivat opiskella muoto, materiaalit, koostumus, tila ja ennen kaikkea värin merkitys suunnittelussa.

Bauhaus kehitti niin sanotun typografisen hierarkian, jossa viivoja, palkkeja, pisteitä tai neliöitä käytettiin tilan jakamiseen ja katsojan huomion kiinnittämiseen. Jotkut sen ominaisuuksista olivat:

• Kiinnostus nykyaikaisten materiaalien (lasi) käyttöön
• Kubistinen ja epäsymmetrinen suuntaus rakennuksissaan
• He käyttivät lomakkeiden yksinkertaisuutta (vähemmän on enemmän)
• Taipumus orgaaniseen minimalismiin

Tämän koulun taiteilijoita ovat:

Paul Klee

Häntä pidetään yhtenä XNUMX -luvun vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista.

Kandinsky

Hän oli ekspressionistinen, abstrakti taidemaalari ja suuri värin ja muotoilun mestari. Koostumus Eight ja Blue Rider erottuvat toisistaan.

Herbert Bayer

Taiteilija ja hallitseva dynaamisissa sävellyksissä, joissa hän työskenteli vaaka- ja pystyviivojen kanssa. Hänen teoksiaan ovat: Nivelmuuri ja kaksinkertainen ylösnousemus.

Moholy nagy

Moholy keskittyi enemmän valokuvaukseen ja typografiaan ja erottuu muista Space Modulator -työkaluista.

Art Deco (Ranska)

Muissa Euroopan maissa syntyi myös liikkeitä. Tuli Art deco, vaiheessa, jossa modernismin ominaisuudet korvattiin yksinkertaiset ja suorat viivat. 

Art Deco tunnettiin laajalti Pariisissa vuonna 1925 järjestetyssä Exnaction Internacionale des Artes Decoratifs Et Industriels Modernes -näyttelyssä. Tämä tyyli tulee modernismista ja Bauhaus -koulusta. Siihen vaikuttaa myös venäläinen konstruktivismi, joka lisäsi paljon lujuutta ja kovuutta linjoissa ja muodoissa.

Art Decoa luonnehtii sen tärkeys, jonka he antoivat ajan teknologisille innovaatioille. Väri tulee Fauvismi ja se näkyy aikakauslehdissä ja julisteissa, joita monet taiteilijat ovat suunnitelleet.

Art deco -taiteilijoissa, kuten:

Jean carlu

Hän käyttää retoriikkaa teoksissaan ja säilyttää taiteellisen persoonallisuutensa. Hänen teoksiaan ovat Le Gosse ja Cuisine Electrique.

Cassandra

Cassandre oli ranskalainen julisteitaiteilija ja suunnittelija. Hänen teoksiinsa ovat vaikuttaneet XNUMX-luvun sotien välisen ajan taiteelliset avantgardit. Hän yhdisti aiemmin elementtejä, kuten taidetta, tekstiä ja kuvaa. Hänen teoksistaan ​​erottuvat: Normandie ja Dubonnet.

30-luku

Aiemmin olemme puhuneet elementteistä, jotka ovat osa jokapäiväistä suunnittelua, mutta oletko koskaan miettinyt, milloin fonttien suunnittelu alkoi olla tärkeä? Edellisessä viestissä mainitsimme miehen nimeltä Gutemberg Mutta kaikki ei jää sinne. Myös typografia on kehittynyt ja se alkoi kehittyä vuosisadalla XX, erityisesti 30 -luvulla.

Tänä vuonna koettiin historiallisia tapahtumia ja se oli aikaa täynnä erilaisia ​​sosiaalisia ja poliittisia ideologioita. Tästä syystä syntyi liikkeitä, kuten futurismi, dadaismi ja surrealismi. Tänä vuonna fontit, kuten Futura tai Gill Sans. 

Typografit, kuten Lester Bell tai Herbert Mater.

Kuuluisia sotajulisteita

Sotakonflikti määritellään eräänlaiseksi sotaksi, jossa useat ihmiset kohtaavat toisensa, tässä tapauksessa sotakonflikti, josta aiomme puhua, kohtasi kaksi maata, Saksan ja Puolan. Tämä sota sai alkunsa vuonna 1939 ja laukaisi toisen maailmansodan. Se ei ollut vain kahden maan välinen taistelu, vaan se oli vastakkainasettelu länsimaalaisten ja kommunistien välillä.

Ja mitä suunnittelijat tekivät tällä kertaa? No, monet heistä päättivät lähteä maanpakoon, kun taas toisia rohkeampia vahvistettiin yhdistämään maansa. Ja mitä sotajulisteilla on tekemistä tämän kaiken kanssa? Sodan aikoina, erityisesti ensimmäisessä maailmansodassa, luotiin sotaposteri, jota kutsuttiin myös poliittiseksi tai propagandaksi. Tämä juliste on luotu tavoitteena vakuuttaa ja samalla manipuloida yhteiskuntaa saadakseen heidät yhdistämään hallituksen.

Julisteet täyttivät monia teemoja ja typologioita, mutta joukossa ne erottuivat seuraavista:

• Näiden julisteiden suunnittelijat turvautuivat retoriikkaan ja käyttivät konnotatiivista kommunikaatioääntä, mikä houkutteli tunteet ja tunteet
• He käyttivät kuvan psykologiaa luodakseen vaikean ja vaikeasti unohdettavan kuvan
• He asettivat tekstin kuvan edelle, toisin sanoen teksti sai paljon enemmän näkyvyyttä erikoisten otsikoidensa vuoksi
• He käyttivät rohkeita värejä vakuuttaakseen yleisön huomion
• Heidän tärkein voimavaransa oli graafinen linja, ja se oli keskellä muita elementtejä
• Venäläiset käyttivät julisteissaan konstruktivismia luoden staattisia elementtejä

Toisen maailmansodan julisteet jatkoivat esteettisesti samaa graafista linjaa ja ominaisuuksia. Julistetaiteilijoista, joilla oli tuolloin suurempi vaikutus, erottuvat seuraavat:

Aleksanteri Rodtšenko

Aleksanteri oli edustavin julistetaiteilija, hänelle oli tunnusomaista käyttää geometrisia hahmoja, joihin liittyi vaaleita värejä. Monet hänen teoksistaan ​​luovat liikkeitä hänen sävellykseensä johtuen tavasta, jolla hän asetti elementit päällekkäin (teksti - kuva).

Jotkut hänen teoksistaan ​​ovat: Tulipalo ja Rechevik.

50 -luku Euroopassa

Euroopassa, erityisesti Sveitsissä, luotiin useita liikkeitä, mutta tunnetuin oli epäilemättä vuonna Sveitsiläinen kansainvälinen tyyli. Tämä tyyli sai alkunsa 50 -luvulta ja kesti 70 -luvulle asti.

Jokaisella historian aikana luodulla liikkeellä oli jossakin suhteessa paljon enemmän nousua kuin toisissa, tässä tapauksessa tämä tyyli edusti vallankumouksen alkua toimituksellinen suunnittelu. Yksi tärkeimmistä ominaisuuksista on, että he onnistuivat yhdistämään sävellysten epäsymmetrian, mikä saavutettiin käyttämällä typografisia ruudukkoja ja ruudukkoja.

Se, mikä oli myös ominaista, on sans-serif-kirjasinten käyttö ja kuvien käyttö sekä kuvien hylkääminen. Tämän tyylin kanssa parhaiten sopivat näkökohdat ovat:

• Tietty selkeys, luettavuus ja objektiivisuus teoksissa, joissa käytetään serif -fontteja
• Esitys typografiasta pääelementtinä

Ajan myötä sveitsiläisiä kouluja perustettiin Geneven, Lausannen tai Zürichin kaltaisiin kaupunkeihin.

Taiteilijoita, jotka parhaiten edustavat tätä liikettä, ovat: Theo Balmer, Emil Ruder ja Max Bill.

50 -luku Amerikassa

Tähän mennessä olemme tulleet siihen tulokseen, että Eurooppa oli yksi taiteen ja muotoilun tärkeimmistä kehdoista. Mutta tarina ei pääty tähän, Amerikkaa pidettiin suuressa maailmanvallassa sodanvälisten ja poliittisten aikojen aikana. Tämä prosessi alkaa vuosisadan puolivälissä XX.

Amerikkalaiset suunnittelijat pyrkivät irtautumaan eurooppalaisesta / sveitsiläisestä tyylistä ja loivat paljon luovamman ja epävirallisemman tyylin. Näin me ymmärrämme syntyneenä Amerikkalainen graafisen ekspressionismin koulu. 

Tämä koulu oli yhteenveto taiteellisesta vaikutuksesta, jota amerikkalaiset edustivat suunnittelussa. Paljon edustavampi muotoilu, jossa on graafisia viivoja ja kaukana staattisesta ja moraalisesta. Heidän käyttämänsä värit olivat silmiinpistäviä ja tunkeutuivat katsojaan ja esittivät hänelle viestin. Fontit olivat vähemmän geometrisia ja niitä pelattiin hahmolla.

Näin alkoivat ensimmäiset taiteelliset tekniikat:

Pop-taide

Pop -taide otettiin käyttöön 50 -luvun lopulla ja sen edustaja oli taiteilija nimeltä Andy Warhol, vaikka taiteilijat, kuten Roy Fox ja Jasper Johns. Tämän tyylin päätavoitteena oli graafisten konseptien kautta edustaa ajan kulutusyhteiskuntaa, teknologista kehitystä ja kehitystä sekä väitettä pinnallisesta kulttuurista, joka on täynnä julkkiksia.

Löydämme ominaisuuksia, kuten:

• Rohkeat värit ja suosittuja kuvia
• Graafisia resursseja sarjakuvina
• Toistuvat kuviot

Psykedelia

Psykedeelia oli taiteellinen tekniikka, joka alkoi kantaa hedelmää keskellä 60 Amerikassa. Siihen vaikutti paljon modernismi ja jugend. Ja mistä tämä liike tuli? Monien sotien ja sosiaalisten, taloudellisten ja poliittisten konfliktien jälkeen monet taiteilijat tunsivat tarvetta luoda tyyli, joka ilmaisee ihmisen sisätiloja.

Sille on ominaista:

• Käytä abstrakteja hahmoja ja täysin epämuodostuneita fontteja
• Kolmiulotteiset vaikutukset, jotka herättävät lääkkeiden hallusinogeenisia vaikutuksia
• Silmiinpistävät värit, jotka tulevat sosiaalisista liikkeistä (hipit)

50-60 -luvun taiteilijoita, kuten Saúl Bass ja Paul Rand. 

Suunnittelu 60- ja 70 -luvuilla Euroopassa

60- ja 70 -luvut Euroopassa kuuluivat kuuluisasta Kylmä sota. Kylmä sota käynnisti vastakkainasettelut Yhdysvaltojen ja Neuvostoliiton kaltaisten maiden välillä. Tämä johti siihen, että monet maat, mukaan lukien Puola, alkoivat itsenäistyä.

Itsenäisyys ei vain tuonut mukanaan sosiaalisia ja poliittisia ongelmia, vaan lisäksi monet taiteilijat alkoivat luoda omia tyylejään. Tämä tyyli on johdettu surrealismista ja taiteellisesta konseptista "kollaasi". Mutta mennään asiaan, maa, jolla oli eniten näkyvyyttä vuosikymmenen aikana, oli Englanti, jossa syntyy henkilökohtaisen vapautumisen tunne ja ryhmät, kuten Punk.

Siksi englantilainen tyyli tuli käsin suunnitelluista julisteista Jamie Reid. Hänen julisteitaan ohjaa punk -liike, mikä luo graafisia elementtejä, jotka ovat täynnä silmiinpistäviä ja energisiä värejä, ja hän oli bändin osallistuja. Sex Pistols suunnittelemaan monia hänen albumikansiaan.

Suunnittelu Amerikassa (60- ja 70 -luvut)

60- ja 70 -lukujen vuosikymmenellä Amerikassa syntyy uusia taiteilijoita, joissa ekspressionismille annetaan suuri merkitys ja valitaan, miten käytetään muita resursseja, kuten valokuvausta tai infografiaa. Yksi edustavimmista taiteilijoista oli Milton Glazer.

Milton-lasituslaite

Tämä taiteilija syntyi New Yorkissa vuonna 1929. Hän on koskenut muun muassa brändäykseen, toimitukselliseen suunnitteluun, julisteiden suunnitteluun, sisustukseen ja kuvituksiin.

Vuonna 1966 hän loi yhden ajan edustavimmista graafisen suunnittelun teoksista: julisteen, joka on peräisin yhdestä laulajan albumista Bob Dylan. Vuosia myöhemmin hän suunnitteli The New York -lehden yhdessä yhden kuuluisimmista projekteistaan: Rakastan New Yorkia.

80 -luku graafisessa suunnittelussa

80 -luvun vuosikymmentä leimasi tekninen kehitys. Tämä antoi monille taiteilijoille ja suunnittelijoille käytettävissään sarjan ohjelmia, jotka helpottivat heidän työskentelyään graafisella alalla. Digitaalikaudella tunnetaan sommittelututkimuksia ja uusia valokuvaus- ja typografisia tekniikoita.

Yksi edustavimmista taiteilijoista oli Wolfgang Weingart.

Wolfgang Weingart

Hän oli yksi 80 -luvun merkittävimmistä typografisista taiteilijoista. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat: Typografia 2.

Graafinen suunnittelu nyky -yhteiskunnassa

Nyt kun tiedät hieman enemmän graafisen suunnittelun historiasta. Sinun pitäisi tietää, että kaikki kehitys jatkuu suunnitelmissamme joka päivä. Kun suunnittelemme yritysidentiteettiä, julistetta, lehteä tai kansia tai vaikka kuvaamme ja piirrämme, Meidän on inspiroituttava niistä taiteilijoista, jotka ovat jo kirjoittaneet oman historiansa ja jättäneet jälkensä. 

Emme vieläkään tiedä muotoilun kehitystä XNUMX -luvulla, mutta olemme varmoja, että se koostuu kaikista taiteellisista tekniikoista ja liikkeistä, joista olemme kertoneet teille, ja varmasti heidän ansiostaan ​​uusia ideoita ja luomuksia nousta esiin.

Johtopäätös

Jokainen jossain vaiheessa elämäämme, kun suunnittelemme, luomme myös konseptin tyhjästä, ja tämä käsite on alkuperämme ja kehityksemme.

Tästä syystä historia ei ole vain tapahtumien sarja, vaan myös evoluutio ja henkilökohtainen kasvu. Kutsumme sinut jatkamaan syventymistä ja oppia lisää graafisen suunnittelun historiasta.

Muuten, oletko jo kirjoittanut omasi?