Tekniikan hallitseminen johtuu pääasiassa harjoitella ja parantaa sitä ajan myötä, mutta se ei tarkoita, että taiteilija jossain vaiheessa antaa sille kierteen ja haluaa häiritä kaikkea siihen asti tehtyä löytääksesi uuden paikan, johon koko taiteensa ja visuaalinen kekseliäisyytensä valetaan.
sitten 5 graafisen suunnittelun legendaa että jossain vaiheessa radikaalisti muuttui taiteelliset askareesi jotain radikaalisempaa ja yllättävämpää.
Muriel cooper
Muriel Cooper aloitti toimintansa vuonna 1952, työskenteli Massachusetts Institute of Technologyn (MIT) julkaisutoimistossa ja tuli MIT: n taiteellisena johtajana. Design klassisia kirjoja, kuten Bauhaus Hans Wingler ja oppiminen Las Vegasista.
Cooper sai hänen ensimmäiset tietokoneluokat vuonna 1967 ja hän näki suuren potentiaalin luovana prosessina aloittaen uransa toisen vaiheen: soveltamalla suunnittelutaitojaan tietokoneen näytöille.
Ron MacNeilin kanssa Cooper perusti Visible Language Workshop -tutkimusryhmän vuonna 1975, josta myöhemmin tuli osa MIT Media Labia. Suunnittelu ja ajatteleva mieli, kannusti oppilaitaan käyttämään tekniikkaa hyvin suunnitellun tiedon esittämiseen.
Vuonna 1995 ensimmäisen kerran tietokonegrafiikkaa näytettiin kolmessa läpinäkyvässä ulottuvuudessa, tyypillisen Windows-käyttöliittymän sijaan paneelit päällekkäin toistensa kanssa, kuten kirjaimet. Hänellä oli valtava vaikutus saada Bill Gates kiinnostumaan työstään.
Michael vanderbyl
Graafisen suunnittelun lisäksi Vanderbyl suunnittelee myös huonekaluja, näyttelytiloja ja kaikenlaisia malleja. Se on osoittanut, että jos osaat suunnitella, voit suunnitella mitä tahansa.
Vanderbyl aloitti hänen suunnittelutoimistonsa San Franciscossa vuonna 1973. Hänen teoksessaan yhdistettiin yksinkertainen typografia postmodernisiin elementteihin, kuten pastellipaletteihin, diagonaaleihin tai tekstuureihin.
Vanderbyl on kiinnostunut työskentelemään 3D: ssä. Kun yhdellä suurimmista asiakkaista ei ollut rahaa arkkitehdin palkkaamiseen, hän keksi oman showroom-suunnittelunsa. Tähän päivään hän on jatkanut tämäntyyppisten huoneiden suunnittelua.
Ed fella
Yksi lauseista, jotka Fella lausui eniten opiskelijoilleen: «tee jotain, jota et ole koskaan ennen tehnyt«. Tärkeä huomautus oman näköalasi laajentamiseksi ja joka kuvaa tämän graafisen suunnittelijan uraa.
Hän työskenteli 30 vuoden ajan Detroitin mainossuunnittelustudiossa turhautumisestamikä tarkoitti henkilökohtaisen ilmaisun puutetta työpaikallasi.
47-vuotiaana hän lopetti työpaikkansa ja valmistui koulusta Cranbrookissa. Sitten meni CalArtsiin (Kalifornian taiteen instituutti). Hänen työhönsä vaikutti Dada ja surrealismi käsin luotuilla malleilla. Tietokoneavusteisen suunnittelun aikakaudella Fella seurasi omaa tietään taiteidensa piirustuksessa.
Stefan Sagmeister
Sagmeisterin idea tehdä vaikutus luo aina reaktion siinä, joka tarkkailee hänen graafisia töitään.
Sagmesiter aloitti oman tutkimuksensa vuonna 1993 keskittyen musiikin suunnitteluun. Hänen suunnitelmansa löytyvät kuuluisilta muusikoilta, kuten Lou Reed, Pat Metheny, David Byrne ja Rolling Stones.
CD-levyjen vähenemisen myötä hänen oli keksittävä itsensä uudelleen ja aloitettu sisällyttää muita muovimuotoja palata palaamalla näyttelyyn nimeltä "Happy Shot", jossa kävijät voivat "tulla hänen mieleensä" etsimään onnea.
John Maeda
Maedasta tuli a käyttöliittymäsuunnittelija Massachusettsin teknillisen instituutin (MIT) läpi. Luettuaan Paul Randin "Ajatuksia suunnittelusta" hänen uransa koki koko muutoksen.
Maeda otti Randin kirjan nöyrän sanoman erittäin vakavasti: Tietokoneen ymmärtäminen ei välttämättä tee siitä hyvää suunnittelijaa. Hän aloitti graafisen suunnittelun opiskelu Japanissa, jossa hän sisällytti perinteiset suunnittelukonseptit ja taidot tietoonsa tietokoneista.
Hän kirjoitti kirjan, The Laws of Simplicity, joka osoittaa toiveesi siitä, että tekniikka yksinkertaistaa elämäämme sen sijaan, että vaikeuttaisi sitä. Vuonna 2008 hänestä tuli Rhode Island Schoolin suunnittelupresidentti