Oletko koskaan kuullut graafisen suunnittelun periaatteista? Nämä ovat eräänlaisia sääntöjä, joita jokaisen graafiseen suunnitteluun omistautuneen ammattilaisen on noudatettava kaikissa projekteissaan. Mutta tiedätkö mitä ne ovat?
Jos et ole kuullut niistä tai olet unohtanut joitain, niin aiomme kuulla kertoa sinulle kaikista olemassa olevista ja että sinun tulee aina korostaa itseäsi projekteissasi.
Mistä graafisen suunnittelun periaatteet tulevat?
Sinun pitäisi tietää, että Graafisen suunnittelun periaatteet eivät ole keksittyjä. Ne itse asiassa ovat perustuu Gestaltin 13 lakiin joka päätti, että nuo 13 pistettä olivat tärkeimmät ja ne, jotka kehystävät niin sanottuja ihmisen havainnon periaatteita.
Nämä ovat:
- Koko
- rakenne
- Dialektiikka
- kontrasti
- sulkeminen
- Ihonväri
- raskaus
- Topologinen invarianssi
- naamiointi
- Birkhoffin periaate
- Läheisyys
- muisti
- Hierarkia
He periaatteessa yrittävät muodostaa kokonaisuuden siitä, mitä näemme visuaalisesti. Tästä syystä graafisen suunnittelun periaatteet perustuvat näihin.
Ja mitkä ovat ne graafisen suunnittelun periaatteet?
Eri julkaisuissa kerrotaan, että niitä on kuusi. Toiset puhuvat seitsemästä periaatteesta. Tässä kerromme tarkemmin, mitä ne ovat.
suuntaus
Aloitamme periaatteella, joka mahdollistaa tekstin, muun suunnittelun, näyttävän oikealta ja riittävältä. Toisin sanoen linjassa.
täten, saamme ylläpitää järjestystä elementtien välillä, samalla kun sen avulla voimme yhdistää ne niin, että ne näyttävät yhdeltä.
Tuntuu kuin heillä olisi linja, joka yhdisti heidät, ja linjauksella tämä saavutettiin.
Esimerkki on, jos kohdistamme kaiken vasemmalle ja oikealle, tai jos kohdistamme sen keskelle, jolloin kuvio näyttää erottuvan projektista, kun taas sivuilla olevat muut elementit antavat sille syvyyttä (täten luoden 3D-vaikutelman).
Balance
Graafisessa suunnittelussa, tasapaino ei ole sitä, että laitat samat elementit sivuille saadaksesi ne näyttämään samalta, se tarkoittaa, että sinun tulee hallita "visuaalista painoa". Eli sinun on luotava tasapaino kokonaisuutena.
Kun saat sen, käyttäjät voivat keskittää katseensa haluamiisi kohtiin, niihin, joille olet antanut enemmän painoarvoa ilman, että näyttäisi siltä, että asetat tilan etusijalle. Lisäksi se pystyy herättämään tunteita.
Esimerkki tästä voisi olla, kun sijoitamme joitain elementtejä vasemmalle ja oikealle, sinun on asetettava jotain kompensoimaan (ja että silmät eivät mene vain vasemmalle, vaan pohdimme koko mallia).
Korostus
Painotus voidaan määritellä näin osa suunnittelua, jonka haluamme olla kokonaisuuden päähenkilö. Esimerkiksi, jos haluat luoda julisteen kirjamessuille, enemmän näkyvää pitäisi olla kirja, lukeva nainen, kirjakauppaa katsova mies... Mutta kirjojen tulee herättää huomiota.
Se voi olla myös julisteen otsikko. Messujen nimi tai jopa päivämäärä ja paikka, jossa ne pidetään.
kontrasti
Kontrastilla saat esiin osan suunnittelusta, eli saavuttaa jotain silmiinpistävää, joka valloittaa käyttäjän nähdessään sen. Se voi olla kuva, teksti, typografia tai jokin muu elementti.
Yleisin on käyttää värikontrastia erottelun mahdollistamiseksi ja samalla korostaa.
Kuvittele esimerkiksi, että sinun piti tehdä juliste sinisen sävyissä. Jos laitat sen näin, et saavuta kontrastia ja värien vuoksi se voi jäädä huomaamatta. Kuvittele nyt sama juliste sinisenä, mutta joissakin elementeissä valkoisia ja keltaisia. Mitä korostaisit enemmän? No, siinähän se kontrasti olisi.
Osuus
Suhteellisesti sinun on ymmärrettävä asettelussa käyttämiesi elementtien visuaalinen koko ja paino. Eli elementtien kokonaisjoukon perusteella tietää, ovatko ne liian suuria, ovatko ne liian pieniä vai onko se liian ylikuormitettu.
Kun kaikki elementit ovat oikean kokoisia ja täsmällisiä, suhteiden sanotaan olevan oikea. Voit itse asiassa saavuttaa tämän linjauksella ja tasapainolla.
Tyhjä tila
Kun teet suunnittelua, et voi ajatella, että sinun on täytettävä kaikki. Se on myös välttämätöntä tyhjät välit, joita kutsutaan myös negatiivisiksi välilyönneiksi. Miksi? Koska se antaa työn "hengittää", jotta se ei näytä niin ylikuormitetulta.
Jos et tiedä, tätä tyhjää tilaa käytetään organisaation ja hierarkian luomiseen. On kuin kerrot suunnittelun näkeville, mihin sinun on keskityttävä ja missä voit rentoutua.
Toisto
Älä ajattele toistoa väärin. Joskus on välttämätöntä Vältä suunnittelun ylikuormittamista. Yleensä tämä tapahtuu väreillä tai fonteilla, vaikka se voi olla myös kuvien tapauksessa.
Älä tietenkään käytä väärin toistoa. Sinun on nähtävä se elementtinä, joka vahvistaa brändin, elementin, tuotteen jne. tunnettuutta.
liike
Tätä periaatetta ei aina käytetä, mutta ne, jotka ovat taitavia siinä, saavat minkä tahansa hankkeen näyttämään elävältä. Ja se on erittäin tärkeää, koska se tekee sen näkevistä kyvyttömiksi katsomaan pois.
Mutta saadaksesi liikkeen sinun on sovitettava kaikki elementit yhteen ja samalla ne luovat visuaalisen vaikutelman, joka näyttää liikkuvan. Tätä varten sinun on työskenneltävä sen kanssa, mutta myös tasapainon, kontrastin ja kohdistuksen kanssa.
Et aina pysty saavuttamaan sitä, mutta musiikkijulisteissa tai niissä, jotka ovat "liikutettuja" toimintoja, voit aina yrittää luoda tämän vaikutuksen.
Miten niitä käytetään
Nyt kun tiedät graafisen suunnittelun periaatteet, sinun pitäisi tietää se hankkeiden ei tarvitse noudattaa kaikkia periaatteita kirjaimellisesti. Normaalisti 1-2 niistä jätetään huomioimatta vaikuttavan tuloksen saavuttamiseksi. Sinun pitäisi olla selvä, että kaiken suunnittelun on viestittävä. Jos menetät sen, vaikka se olisi kuinka hyvä, se ei tee sinulle paljon hyvää.
Lisäksi, Jos olet vasta aloittamassa, ei ole suositeltavaa sivuuttaa näitä sääntöjä. Sinun on ensin opittava käyttämään niitä oikein, jotta tiedät kokemuksella, kuinka pitkälle sinulla on varaa ohittaa ne.
Ovatko graafisen suunnittelun periaatteet sinulle selvät?