Yksi ongelmallisimmista keskusteluista luomismaailmassa on aidon ja alkuperäisen sinetin luominen ja konfigurointi, joka erottaa meidät muista tekijöistä. Mutta kunkin tekijän henkilöllisyys määritetään ajan myötä, omaksumallamme tyylillä on merkittävä painoarvo ja itse asiassa ainutlaatuisen ja erottavan sinetin saaminen on yksi tavoitteista, jotka meillä kaikilla, jotka ovat omistautuneet kuvamaailmalle, koska se tarkoittaa jollain tavalla myös sitä, että olemme löytäneet sivustomme, että olemme paikalla ja meillä on määritelty toimintalinja ja jotain, joka menee pidemmälle, olemme löytäneet tehokkaan kanavan ilmaista itseämme.
Tältä osin haluaisin puhua tänään isotooppeista, jotka ovat henkilökohtaiset merkit, jotka tunnistavat tietyn teoksen luojan. Näiden merkkien diskurssilla tehtävänä on säännellä jotenkin visuaalista tekstiämme ja luoda siten eräänlainen harmonia, virtaus, joka antaa jonkin merkityksen jokaisen tekijän kehittämille teksteille ja joka tarjoaa vaihtoehtoisen merkitystason. Tällä tavoin kirjailija saa paljon vapautta, itsenäisyyttä ja omaisuutta. Mitä auringonkukat voivat tarkoittaa esimerkiksi symbolina Van Goghin teoksessa, ne eivät tarkoita samaa kuin auringonkukat, jotka esiintyvät toisen taidemaalarin tai taiteilijan teoksessa, ja näin on rakentamalla itsenäisiä ja täydellisiä kuvakuvia tai maailmankaikkeuksia.
Tämä elementti on täysin yhteydessä ajankohtaan postmodernismi mikä liittyy myös tekijyyden käsitteeseen. Riippumattoman kirjoittajan leimalla ja kultilla, joka on vuosien varrella luotu tekijän hahmon ympärille, on paljon tekemistä taidekoulujen ja avantgarden syntymisen kanssa. Siitä lähtien levyt, luomistavat ja ominaisuudet ilmestyivät välineenä, jonka avulla luojan identiteetti ja sen kanssa hänen täysin transgressiivisen näkemyksensä arvo ja hänen oman tauteensa taiteellisten teosten massasta saatiin toteutumaan. .
Jos haluat tietää enemmän kirjoittajasta, vertaileva analyysi hänen teoksistaan on välttämätöntä koko uransa ajan. Tällä tavalla voimme saada uskollisen heijastuksen taiteilijan ja hänen työnsä evoluutiosta, ja samalla tavalla voimme tehdä sen omalla työllämme. Meille visioamme parhaiten edustavat merkittävät ja tunnistavat symbolit (Van Goghissa yksi niistä oli auringonkukka, mutta sinun tapauksessasi se todennäköisesti on toinen) voivat muuttaa merkitystään ja hankkia uusia vivahteita ajan myötä. Tämä on jotain erittäin tärkeää ja todella mielenkiintoista. Taiteilijan kielen tulisi olla dynaamista ja muuttua ajan myötä, koska tämä on osoitus evoluutiosta ja rikkaudesta.
Monet kirjoittajat ovat määrittäneet isotooppeja tai tekijänoikeusmerkkejä useiden ominaisuuksien perusteella:
- Ne perustuvat ehdotus vaihtoehdoista, jotka ovat erilaisia tai vastakkaisia tavallisten kanssa vastaanottotiloissa.
- Sen on tarkoitus tarjota useimmissa tapauksissa henkilökohtainen ja intiimi näkökulma lähestymistapojen kautta henkilökohtaisen edustuksen muotoihin, ja kokeellisille luovuusmenetelmille annetaan suuri merkitys.
- Tarkoittaakseen tietyn kirjoittajan henkilökohtaista käyttäytymistä ne yleensä ovat tarjota rikkomuksia kaanoneille, jotka on perustettu tietyn aikakauden esteettiseen kokoonpanoon.
Tämä on asia, johon liittyy ydinkamppailuja luomismaailmassa. Kuinka taiteilija löytää identiteettinsä ja oman leimansa? Kuinka luomisprosessia kehitetään siten, että jokainen kehitetty teos liittyy toisiinsa ja tekijän itsensä kiistattomiin lapsiin? Repeämä on melkein välttämätön, koska se on oire, jonka luoja on onnistunut katsomaan itsessään siihen pisteeseen, että se ylittää yhteiskunnassamme järjestelmällisesti perustetut kaanonit. Tällä tavoin hän on onnistunut eroon ulkoisesta pakottamisesta vallankumouksellisen uudelleen löytämisen ja ilmaisun prosessissa henkilökohtaisella ja taiteellisella tasolla.
Vastauksen löytämiseksi ei ole kaavaa, eikä maagista reseptiä, joka tekisi meistä vankat ja itsenäiset taiteelliset persoonallisuudet, mutta osittain on koko luomisprosessin taika: Jokainen löytää kaavansa, prosessinsa ja tekniikkansa saavuttaa tehokkaasti sisäinen maailma joksikin ulommaksi, joka sisältää universaalin ja tunnistettavan varauksen minkä tahansa näkijän silmissä. Loppujen lopuksi se, mitä taiteilija tavallaan tekee, on rSisäinen eDiscovery tarjoaa maailmalle magneettista ja ennen kaikkea alkuperäistä sisältöä, jota vain kyseinen taiteilija voi kehittää, luoda ja näyttää.