Konseptitaide, konseptitaide tai konseptitaide ovat sama asia. Niitä voidaan kutsua myös visuaaliseksi kehitykseksi ja se kukoistaa. Erityisesti videopeleihin, animaatiosarjoihin tai elokuviin liittyvien projektien kehittämisessä käytetään ensin arviointia siitä, miltä se näyttää ja miltä piirustetaan.
Mutta Mikä on konseptitaide? Mitä etuja sillä on? Miten teet sen? Jos mietit ja haluat saada vastauksen kaikkiin näihin kysymyksiin ja joihinkin muihin, autamme sinua selventämään ideoitasi.
Mikä on konseptitaide
Konseptitaide on osa visuaalista taidetta. Se voidaan määritellä vastuullisena tieteenalana ratkaise sekä narratiivisia että esteettisiä ongelmia. Ja tätä varten se käyttää visuaalisia elementtejä. Toisin sanoen se on visuaalinen esitys ideoista hahmoina, asetuksina, elementteinä jne. jolla henkilöllä tai tiimillä on ollut.
Se on ensimmäinen arvio siitä, miltä kaikki nämä elementit näyttävät, ja sitten "antaa" heille elämän visuaalisten tehosteiden avulla.
Konseptitaide ja kuvitus
Sinun on pidettävä mielessä, että konseptitaide ja kuvitus eivät ole samat, vaikka ensimmäinen voi käsittää jälkimmäisen. Yleensä konseptitaide on esimerkki, olipa kyse hahmoista, asetuksista, aseista ... Mutta sillä on erilainen tehtävä kuin kuvassa. Vaikka tämän tarkoituksena on kertoa tarina, hahmoineen, juonineen, ympäristöineen; käsitteellisen taiteen tapauksessa se on vain luonnos siitä, miten asiat voivat muuttua, ei muuta. Mutta sinänsä sitä ei voida käyttää; Sinun on työskenneltävä sen parissa, jotta saisit sen "olemuksen".
Toisin sanoen on ensimmäinen arvio siitä, mikä olisi lopputulos, tapa tehdä visualisoidusta totta. Sen sijaan kuva, josta puhumme täydellisestä lopputuloksesta.
Kuinka konseptitaide tehdään
Jos olisit kysynyt itseltäsi muutama kymmenen vuotta sitten, sanoisimme sinulle, että konseptitaiteen luomiseen tarvitset vain lyijykynän, paperin ja suuren mielikuvituksen. Mutta nyt, uudella tekniikalla, totuus on, että kuvankäsittelyohjelmat ovat erittäin välttämättömiä tämän tyyppisen taiteellisen esityksen toteuttamiseksi.
Elementit, kuten 3D, sommittelu, renderöinti, Zbrush ja jotkut muut käsitteet Ne eivät ehkä kuulosta kiinalaisilta sinulle, mutta ne ovat työsi "päivittäinen leipä".
Lisäksi sinun on otettava huomioon, että konseptitaiteessa on kaksi keskeistä elementtiä (itse asiassa enemmän, mutta kaksi tunnetaan parhaiten):
- Skenaarion suunnittelu. Näissä paikoissa esiintyy teoksen tärkeitä tilanteita. Siksi on tarpeen yksityiskohtia pienimpäänkin yksityiskohtiin, jotta voidaan nähdä, kuinka koko paikka on yhdistetty ja mitä tunteita se välittää. Tästä syystä tekniikat, kuten perspektiivi, värit, valot ja varjot, ovat niin tärkeitä, koska niiden kanssa korostuvat elementit tai osa koristeesta.
- Hahmosuunnittelu. Jotta voit luoda ne, sinun on ymmärrettävä ne. Merkkien fysiikan lisäksi myös niiden sisustus on tärkeä, jotta ne pystyvät edustamaan ulkoisesti niitä ominaisuuksia, jotka määrittelevät hahmot. Tavoite? Että he synnyttävät empatiaa. Jotta voisimme luoda ne oikein, on erittäin tärkeää tuntea näiden hahmojen anatomia ja niiden ilmeet. Emme tarkoita vain ihmisiä, vaan myös eläimiä ja jopa kasveja.
Konseptitaiteilijat itse suosittelevat myös, että suunnittelijalla on tiettyjä narratiivisia taitoja. Voit olla henkilö, joka piirtää erittäin hyvin, mutta jos et anna piirustuksillesi tarinaa, tapaa ymmärtää esittämiäsi piirroksia tai sinänsä kontekstia, he menettävät elämänsä ja jäävät vain pelkkiksi kuvituksiksi.
Sen sijaan konseptitaide luo tarinan perustan.
Kuinka tulla konseptitaiteen ammattilaiseksi
Jos olet graafinen suunnittelija tai rakastat piirtää, on mahdollista, että konseptitaide kiinnittää huomionne etenkin siksi, että se avaa sinulle monia ovia. Menestyminen edellyttää kuitenkin, että vyösi alla on tiettyjä elementtejä erottua muista. Nämä ovat:
Taiteellinen tieto
On erittäin tärkeää, että tiedät kaiken mahdollisen (ja enemmän) kuvista, kuvista, tekniikoista, hoidoista, muodoista ... Lyhyesti sanottuna, että sinulla voi olla vankka taiteellinen perusta.
Tietenkin pidä mielessä, Kun etenemme, on uusia tekniikoita, uusia piirustustyylejä, jotka sinun on myös opittava. Muuten päädyt vanhentumaan ja uudemmat ohittavat sinut.
Siksi sinun on hallittava kaikki nuo käsitteet joko yleistavalla tavalla tai erikoistumalla 1-2: een, mutta oltava siinä paras.
luovuus
Se, että sinulla on kaikki tämä tieto, ei tarkoita sitä luovuus on se, mikä todella tekee urastasi erottuvan. Ja se tekee sen, koska suunnittelusi ovat ainutlaatuisia, koska annat jotain, mitä muut eivät saa. Jos pystyt muuntamaan ideoitasi niin realistiseksi ja riippuvuutta aiheuttavaksi taiteeksi, ettet voi katsoa poispäin kuvasta, voit olla menestyvä.
Yhteystiedot
Emme aio huijata sinua. Menestyäksesi sinun on tee itsesi tunnetuksi ja siihen liittyy paljon työtä eteenpäin koputtaa oikeita ovia. Sosiaaliset verkostot auttavat paljon. Siksi viettää aikaa niiden parissa työskentelemiseen, ei vain mallien ripustamiseen, vaan myös kontaktien luomiseen kiinnostuneisiin yrityksiin.
Ole rohkea
Mitä tulee itse julkaisemiseen, jos näet työtarjouksen, tai näytät suunnitelmia yrityksille, blogeille jne. Myös luoda jotain, jonka voit tuntea olevan rajoitettua tai jonka uskot olevan huonosti sovitettu. Rikkomuksesta oleminen voi tavallaan auttaa tehdä itsellesi nimi, kunhan kunnioitat rajoja, joita ei tietenkään voida ylittää.
Konseptitaiteilijat
Ennen kuin jätät aiheen, on kätevää tavata taiteilijoita, jotka ovat todellisia käsitteellisen taiteen helmiä. He ovat osanneet tehdä uransa työstään, jotkut menevät melko pitkälle. Täällä jätämme heidän nimensä.
Ignacio Bazan Lazcano
Hän on syntynyt Buenos Airesissa Argentiinassa ja on freelancer, joka on erikoistunut konseptitaiteeseen, mutta myös kuvitukseen. Hänen työnsä on ollut niin hyvää, että hän on työskennellyt yritykset kuten Gameloft, Timegate, Sabarasa ...
Suunnittelut, joissa se osoittaa, että hän on tottunut enemmän ja että hän nauttii enemmän, ovat sellaisia, joilla on steampunk-, cyberpunk- tai post-apokalyptinen teema.
Isidoro Valcarcel Medina
Murciassa syntynyt hän asuu tällä hetkellä Madridissa ja on yksi käsitteellisen taiteen edustavimmista. Itse asiassa, Vuonna 2015 hän sai Velázquez-taiteellisen palkinnon.
Pepo Salazar
Hän syntyi Vitoria-Gasteizissa, Álavassa, vaikka asuu tällä hetkellä Ranskassa. Hän on taiteilija, kuvittaja jne. ja konseptitaiteen osalta se on yksi Espanjan parhaista.
Juan Pablo Roldan
Tässä tapauksessa menemme Kolumbiaan, jossa Juan Pablo Roldán on erikoistunut fantasiaan ja keskiaikaiseen konseptitaiteeseen. Kirjon kuin kukaan piirroksia lohikäärmeistä ja toiminnasta, Ja monta kertaa itsessään nuo luonnokset ovat täynnä energiaa, ja voit nähdä jännitteitä heidän kohtauksistaan.
Hänen työstään voimme tuoda esiin Bluepoint Games, Justice League, Halo Wars, Destiny 2, ...
Konseptitaiteilijoita on niin paljon enemmän. Kerro meille, jos haluat suositella sellaista. Onko sinulle tullut selvemmäksi, mikä konseptitaide on?