Yksi merkittävimmistä seurauksista monille päivityksille, joita Photoshop Vuosien varrella vaihtelut ja muodot ovat erilaisia, joilla tietty toimenpide voidaan suorittaa, joskus saman tuloksen saavuttamiseksi, toisten tulostaessa erilaisia tyylejä luomuksellemme.
Varmasti tapaus valvonnasta valot ja varjot olla yksi niistä, jotka kuvaavat selkeimmin tätä ilmiötä. Nykyään on lukemattomia tapoja hallita kuvassa varjojen ja korostusten määrää ja voimakkuutta. Voimme tehdä sen käyttämällä Camera Raw- tai Photoshop-käyriä ja tasoja ohjaamalla mustia ja valkoisia monin tavoin, manipuloimalla kontrastia, kirkkautta ...
Tämän tyyppisessä tapauksessa suosittelen aina kaikkia niitä toimintatapoja, jotka mahdollistavat a mukautettu hallinta jokaisesta vaiheesta tai, toisin sanoen, manuaalisesti. Teen sen useista syistä: Meille tarjotaan mahdollisuus tulostaa henkilökohtainen tyylimme luomuksillemme, totumme ymmärtämään ja tulkitsemaan kuvia paremmin ja mahdolliset tulokset, joihin voimme päästä, moninkertaistuvat.
Siksi haluaisin tänään puhua teille valojen ja varjojen hallinnasta "Ylivalotettu" y "Alivalotettu" joka kaikkien jo esille tulleiden syiden lisäksi auttaa saavuttamaan muotokuville hyvin erityisen draaman, mikä antaa heille erityisen voiman ja tietyn epärealistinen sävy.
Valokuva koostuu periaatteessa valoista ja varjoista. Oppiminen muokkaamaan niitä oikein on paras tapa saavuttaa ilmeikkyys suunnitteluun / luomukseemme. Tästä syystä tämä on väistämätön vaihe missä tahansa kuvankäsittelyprosessissa, tehdäänkö se tällä tavalla tai jollakin muulla edellä mainituilla.
Opit sen hyvin helposti seuraavien avulla oppitunti, viidessä helpossa vaiheessa:
Opetusohjelma valojen ja varjojen väistelemiseen ja polttamiseen Photoshopissa
Avaa kuvasi:
Avaamme kuvamme. Muista, että niin pitkälle suurempi tarkkuus on kuva, sitä parempi tulos suoritetusta manipulaatiosta. Tämä johtuu siitä, että valokuvan kappale, jonka kanssa työskentelet (luomiväri, vaatekerros ...), määritetään suuremmalla määrällä pikseliä. Tässä tapauksessa käytän kamerastani tuotua valokuvaa, joten voin luottaa 300 dpi: iin ja huomattavaan kokoon. Käytämme sitä työskentelemään muotokuvan pinnalla, vaikka muista, että tämä on erittäin arvokas vaikutus myös vaatteiden taittumiseen ja koko vartalon varjoihin.
Luo uusi taso:
Luomme uuden kerroksen, jonka nimeämme "Valot", käytämme kerrostilaa "Päällekkäisyys", ja täytämme sen a: lla 50% harmaa, kuten kuvassa näkyy.
Korosta valot:
Työkalulla “Ylivalotettu " valittuna ja vaihtelevat harja aloimme maalata valaistus kuvan aina uudella kerroksella, joka on luotu vaiheeseen 2. On suositeltavaa piilottaa tämä kerros ja näyttää sille jokainen pala nähdäksesi, miten työmme tulos on muuttumassa.
Toinen uusi kerros:
Samanlainen kuin teimme vaiheeseen 2, luomme uuden tason, jota kutsumme "Sävyt".
Luo varjot:
Kuten vaiheeseen 3, mutta tällä kertaa työkalulla "Alivalotettu", alamme työskennellä varjot jonka haluamme korostaa kuvasta. Yksi asia, joka sinun on pidettävä mielessä, on, että kuva on täynnä valoja ja varjoja, usein niitä on paljon enemmän kuin silmä näkee ensi silmäyksellä. Jokainen taite, pullistuma tai reikä luo yleensä varjon ja valon. Siksi suosittelen tavallisesti käyttämään zoomaus, löytääksesi alueet, jotka haluamme korostaa.
Tulos ja loppuhuomautus:
Vertaa tulosta alkuperäiseen kuvaan, muista, että meillä on aina etu muuttaa kerroksen peittävyys O los sekoitustilat vääristää tulokset mieltymyksemme mukaan. Kun olemme valmis, paritamme kuvan, varsinkin jos työmme on tarkoitettu mihin tahansa painettu välineKoska painokoneet muuttavat hyvin usein kaikenlaisia kaltevuuksia säätökerroksissa.
Ja siinä se on, kuten näette, kuva on omistettu yksinkertaisemmalla ilmaisuvoimalla, mikä on yleensä erittäin hyödyllistä kaikenlaisille mainosvälineet jossa on tarkoitus kiinnittää yleisön huomio kuvan avulla. Tämä on osa suurta määrää resurssit, jotka tekevät valokuvasta käytännössä alitajuisen kiinnostuksen herättämiseksi.
Jos tulos ei ole mieleisesi, yritä uudelleen ... Yritä uudelleen! Mikään ei ole sinnikkäästi oppia!