Kubismi: kuka sanoi matematiikan, joka ei ollut taidetta?

Se on kaikkien XNUMX-luvun avantgardien alkuperä ja totuus on, että ulkonäöltään se lakkasi puhumasta vähäisemmällä tavalla julistaakseen virallisesti eron edellisestä taiteellisesta syklistä. Se on puhtaasti analyyttinen tyyli, joka kastetaan kubismiksi johtuen kuutioiden jatkuvasta käytöstä kaiken ja minkä tahansa teoksen edustamiseksi. Moninkertaisuus on tämän uuden taiteellisen aikakauden perusresurssi. Kaikki esineiden osat ja pinnat on esitetty samanaikaisesti, eli kaikki, mikä siitä tiedetään, näytetään samalla tasolla. Tämä tieteellinen ja tekninen näkökohta on erittäin mielenkiintoinen, koska se toimii taiteen kanssa täysin kokeellisesta näkökulmasta ja joka jotenkin avaa oven rinnakkaisuniversumille ja uudelle taidekäsitykselle.

Ja se, että tämä näkökulma on edelleen voimassa monissa malleissa, on kiistaton todiste sen laadusta. Kuluneesta ajasta huolimatta heidän tietonsa ja panoksensa ovat edelleen trendi kaikentyyppisissä ehdotuksissa. Voimme löytää Picasson, Blanchardin, Braquen tai Grisin jäänteitä kaikentyyppisistä teoksista: Veistokset, elokuvateatteri, mainosjulisteet ... Ja olemmeko me suunnittelijoina, miten voimme käyttää näitä suuria panoksia muovisessa, esteettisessä ja taiteellisessa mielessä? Peräkkäisissä viesteissä haluaisin jakaa kanssasi resursseja, joista on varmasti suurta hyötyä sinulle, ja ohimennen katson tämän suuren liikkeen, joka merkitsi taideteoksen historiaa ennen ja jälkeen.