Lähde: Pexels
Elokuvateollisuudella on yhä enemmän kysyntää niiden käyttäjien keskuudessa, jotka kuluttavat sitä päivittäin. Jos suvaitsemme tätä sektoria syvemmälle, tulemme siihen tulokseen, että on monia tekniikoita ja tehosteita, jotka ovat onnistuneet tekemään vaikutuksen äärettömään määrään katsojia.
Siksi Tässä viestissä puhumme sinulle elokuvasta, Varmasti mietit mitä tämä tekniikka on ja kuinka voimme toteuttaa sen ja mukauttaa sen projekteihimme.
No, ennen kuin siirrymme mini-opetusohjelmaan, aiomme selittää sinulle, mistä siinä on kyse ja mitä salaisuuksia se on piilottanut hihan alle monissa videoissa tai paikoissa.
elokuvakuvaaja
Lähde: Wikipedia
elokuvat, ne ovat kuvasarjoja, jotka täydentävät toisiaan tai ovat yhtenäisiä tarkoituksena muodostaa video. Ensi silmäyksellä se saattaa tuntua hieman epäloogiselta ja surrealistiselta, mutta se on yksi tekniikoista, joita käytetään ennen kaikkea GIFS:n luomisessa. Ymmärtääksesi paremmin, se on täysin staattinen kuva, mutta kahteen tai kolmeen osaan jaettuna löydämme erilaisia animoituja tai liikkuvia alueita.
Se on melko luova tekniikka, koska voimme valita, minkä alueen kuvasta haluamme animoida ja voimme vapaasti suunnitella animaatioita, joilla on tietty estetiikka ja luonne. Elokuvakuvat täyttävät erilaisia tehtäviä, mutta yksi niistä on epäilemättä kiinnittää katsojan huomio animaation avulla.
Se voi liittyä siihen, mitä tunnemme timelapsena, tai sillä voi olla samanlaisia ominaisuuksia, eikä vain sitä, voimme löytää ne erilaisista verkkomediasta, kuten sosiaalisista verkostoista tai erilaisista mainosmediasta, koska ne ovat hyviä formaatteja ja hyviä vaihtoehtoja mainostaa tai edistää. tietty tuote..
Lyhyesti sanottuna se on täydellinen vaihtoehto, jos haluat yhdistää graafisia elementtejä, kuten kuvia, ja lisätä animaatioita jokaiseen niistä. Lisäksi postauksen loppuun jätämme sinulle joitain parhaista työkaluista, joilla voit luoda omia ja yksilöllisiä työkaluja.
esimerkit
Elokuvakuvasta on monia erinomaisia esimerkkejä, joten olet ehkä nähnyt yhden etkä tiedä sitä. monet siitäs ovat olemassa eri verkkosivuilla tai eri sisältömuodoissa ja muodot, jotka tunnemme. Tässä pienessä luettelossa näytämme sinulle, mistä löydät joitain niistä:
sivustot
Jos menemme mille tahansa olemassa olevalle gif-verkkosivulle, tulemme siihen tulokseen, että on olemassa monia elokuvakuvia, jotka on suunniteltu ja luotu ladattavaksi ja käytettäväksi eri projekteissa. Toisin kuin GIF-tiedostot, ne ovat paljon esteettisempiä, joten ne sopivat paremmin mainosmediaan.
Sosiaaliset verkostot
Sosiaalisissa verkostoissa, kuten Facebook tai Instagram, jos käytämme cinemagraphia hasgtahina, meillä on niitä käytössämme sata, joista voimme inspiroitua ja käyttää niitä referenssinä luodaksemme omia.
Lyhyesti sanottuna, jos tutkit sosiaalisia verkostoja syvemmälle, huomaat, että monet taiteilijat ovat omistautuneet suunnittelemaan muotoja, kuten cinemagraphia. Yhä useammat käyttäjät valitsevat nämä tekniikat verkkosivuillaan.
kuinka tehdä elokuvakuva
Elokuvakuvan luomiseen on erilaisia tapoja, voimme valita animaatioohjelmia, kuten Premiere tai yksinkertaisesti Adobe Photoshopin, kyllä, kuten luet. Photoshopissa on animoitu ja interaktiivinen osa, jossa voit aloittaa ensimmäisten elokuvakuvien suunnittelun. Mutta aloittaaksemme meidän on oltava selvillä seuraavista vaiheista:
- Ennen kuvan käyttöä, klippi on tallennettava jonka haluamme lisätä animaatioksi, joten on tärkeää, että meillä on kamera ja jalusta käsillä. Kolmijalka auttaa sinua tekemään liikkeestä paljon optimaalisemman, eikä ongelmia esiinny tallennusprosessin aikana.
- Kun video on valmis, meidän on käynnistettävä Photoshop-sovellus ja ladattava leike. Tässä tapauksessa voit käyttää mitä tahansa muuta sovellusta, joka toimii näiden muotojen kanssa. Suosittelemme Photoshopia aluksi. Kun olemme ladaneet leikkeen, meidän on vain valittava osa, jonka haluamme animoida.
- Alueet, jotka ovat täysin staattisia, poistamme ne rajausvaihtoehdolla ja kerrosmaskilla. Jos Photoshopin tapauksessa valitsemme toisen työkalun, prosessi on paljon yksinkertaisempi, koska riittäisi vain ohjata alueet, joita haluamme animoida ja joita emme halua.
- Kun olemme tehneet tämän, meidän on vain vietävä se kunnolla. Yleissääntönä se on suositeltavaa Vie se GIF-muodossa.
elokuvataiteilijat
Jamie Beck ja Kevin Burg
Lähde: Expedition Diary
Molemmat ovat elokuvataiteilijoita ja heitä pidetään myös huippuedustajina. Hänen teoksensa sijoittuvat matkailuun tai kuuluisaan lifestyle-valokuvaustyyliin. Hänen herkkyytensä ja ammattitaitonsa ovat saaneet osan hänen töistään kiinnittämään lukuisten kuuluisien asiakkaiden ja muotimaailman edustajien huomion. Epäilemättä heidän työnsä on erittäin onnistunutta ja voi toimia suurena inspiraationa.
ruoko+rader
Lähde: PompClout
Näille taiteilijoille on ominaista animaatioelokuvien ohjaaminen ja GIFS:n luominen. Hänen teostensa pääteema ulottuu futuristiseen ja virtuaaliseen maailmaan. Jokaisessa hänen GIFSissään he käyttävät yksiväristä taustaa, joka on yleensä valkoinen. Hänen teoksilleen on ominaista se, että niissä esiintyvät elementit ovat yleensä tahdissa tanssivia ja itsensä päälle kääntyviä malleja. Mikä saa katsojassa liikkeen ja dynaamisuuden visuaalisen vaikutelman, joka herättää näkijöissä paljon huomiota. Lyhyesti sanottuna he ovat ihanteellisia taiteilijoita.
Koby Inc.
Jos haluat luoda hauskoja animaatioita ripauksella huumoria ja välttää vakavaa ja vaatimatonta, olet onnekas. Koby Inc on taiteilija, joka on omistautunut animaation maailmalle, varsinkin jos siihen liittyy savua ja naurua. Tämä taiteilija on työskennellyt useilla aloilla muotista ja mainonnasta alkaen.
Se on ihanteellinen taiteilija kaikkiin töihin, joissa haluat leikkiä huumorilla ja muotoilulla mutta eksymättä liian kauas ammattitaidosta ja oikein jäsennelty. Lyhyesti sanottuna voit katsoa hänen töitään ja tiedät mistä puhumme.
Työkaluja elokuvakuvien suunnitteluun
Photoshop
Photoshop on yksi Adoben työkaluista, Vaikka se on keskittynyt kaikki nämä vuodet kuvankäsittelyyn ja retusointiin, sillä on myös interaktiivinen puoli jossa voit pelata ja luoda ensimmäisiä animaatioita. Se on epäilemättä se, mitä etsit aloittaaksesi ensimmäisten elokuvien suunnittelun, sillä se sisältää laajan luettelon työkaluja projektiesi retusointiin. Lisäksi et voi vain luoda niitä, vaan voit myös käyttää animaatioon suodattimia, sekä lämpimiä että kylmiä, ja näin tehdä siitä paljon mielenkiintoisemman.
flapix
Flapix on toinen Photoshopin kaltainen työkalu, koska se sisältää animaatioosan, joka helpottaa elokuvakuvien luomista. Tämä sovellus on suunniteltu helpottamaan projektien suunnittelua tällä tekniikalla, koska voit ladata ja käyttää elokuvasuodattimia.
Lisäksi sinulla on mahdollisuus lisätä teoksiin interaktiivisia painikkeita ja ohjata niitä uudelleen, jolloin katsoja pääsee tutustumaan monenlaisiin animaatioihin. Lyhyesti sanottuna se on epäilemättä työkalu, jonka tarvitset suunnittelun aloittamiseen, kiitos myös sen helpon käyttöliittymän.
Zoetropinen
Zoetropizin pitäisi olla taikaohjelma eikä animaatiosuunnittelu. Tämän työkalun avulla voit suunnitella ensimmäiset elokuvasi muuntamalla kuvat animoiduiksi videoiksi yhdellä napsautuksella. Lisäksi se tarjoaa myös tarvittavat työkalut suunnittelun aloittamiseen.
Anna luovimman puolen mennä ja ala kokeilla tätä työkalua. Lisäksi se ei ole mikä tahansa työkalu, koska se on yksi eniten käytetyistä animaatio- ja kuva-alalla. Zoetropizilla sinulla on kaikki mitä tarvitset aloittaaksesi. Lisäksi sen avulla voit myös viedä projektisi, kun ne ovat valmiit.
PixelMotion
Pixel Motion on viimeinen työkalumme luettelossa. Eikä siksi, että viimeinen on pahin, vaan päinvastoin. Tällä työkalulla voit suunnitella loputtomasti animaatioita, mukaan lukien elokuvakuvia. Sen laaja tehosteluettelo tekee projekteistasi paljon mielenkiintoisempia. Lisäksi sitä ei ole vaikea käyttää, koska sen käyttöliittymä on melko laaja ja siinä on helppo navigoida.
Lyhyesti sanottuna Pixel Motionin avulla voit suunnitella kaiken, mitä olet päättänyt tehdä ja herättää animaatiosi eloon. Sinun tarvitsee vain olla luova ja muokata niitä mieleiseksesi. Se on täydellinen työkalu.
Johtopäätös
The cinemagraph on tekniikka, joka on ollut läsnä muutaman viime vuoden ajan. Sen verran paljon, että monet taiteilijat ovat teostensa ansiosta päättäneet käyttää animaatioitaan pieninä mainospaikkoina.
Aihe on vain animoitu kuva on mennyt paljon pidemmälle, niin paljon, että se on onnistunut ylittämään näytön ja saavuttamaan muotiteollisuuden. Nyt sinun on aika alkaa suunnitella ensimmäisiä elokuvakuviasi. Muista, että voit käyttää joitain suosittelemiamme työkaluja.