Levitaatio valokuvaus: Montaasin salaisuudet

Ensimmäisen kerran, kun näin tilannekuvan, jossa hahmo oli täydessä levitaatiossa, huomasin olevani syventynyt ja tuijottanut kuvaa 15 minuuttia hämmästyneenä. Hän ei voinut kuvitella, kuinka kuva oli otettu. Minua kiehtoi tarina, jonka hän kertoi minulle tuona ajanjaksona. Jotain surrealistista, maagista ja vaikuttavaa. Ajan myötä kiinnostukseni kuvamaailmaa kohtaan lisääntyi ja löysin joitain salaisuuksia, jotka suuret valokuvauksen ammattilaiset piilottivat. Huomasin, että vaikka se ei todellakaan ollut taikuutta, kuvan käsitteellistäminen ja toteutus saattoivat olla melko vaikeaa ja huolellista, melkein kuvan taikurin työtä. Kiitos valokuvaajille, jotka ovat oppineet levitaatiossa käytetyt tekniikat, voimme nyt ymmärtää näiden sävellysten salaisuudet, eikä niillä ole jätettä.

Meillä kaikilla on taipumus ajatella, että levitaatiokuvat näyttävät maagisilta, mutta ne eivät näytä maagisilta, ne ovat todella maagisia. Koska taika on kaikki, mikä uhmaa mahdotonta, ja juuri sitä levitaatiotiedostot tekevät, ne haastavat luonnollisen. Tällaisia ​​sävellyksiä on ollut olemassa jo jonkin aikaa, ja niitä on esitetty kaikkialla maailmassa, ja silti joka kerta kun sinä tai minä katsomme yhtä, silmämme eivät voi olla vetämättä vetämään niitä. Mutta se ei ole vähempää, jotkut kuvat ovat niin hyvin rakennettuja, että niiden takana olevaa "salaisuutta" on vaikea ymmärtää, ja luultavasti siksi ne ovat niin kiehtovia; luoda uteliaisuutta, melkein kuin arvoitus, melkein kuin haaste, että he palvelevat meitä tarjottimelle, joka on kääritty kauniiseen käärepaperiin.

Yksi tämän tyyppisessä koostumuksessa useimmiten erottuvista ominaisuuksista on sen ominaisuus yksinkertaisuus. Kelluva esine -konsepti on niin voimakas, että se seisoo itsestään ja vaatii vähän sävellyselementtejä. Kelluvalla esineellä meillä on varaa työskennellä minimalistisessa kokoonpanossa täydellä mielenrauhalla. Rey Vo Lution, kokenut levitaatiokuvaaja, väittää, että sävellys ei voi olla yksinkertainen vaan myös sen täytyy olla. Hän pitää tätä kohtaa erittäin tärkeänä.

On tärkeää huomata, että jälkikäsittelyllä on tärkeä rooli levitaatiokuvissa ja että lopputuloksia on mahdotonta saada ilman Adobe Photoshop tai vastaava ohjelmisto. Lisäksi lopullinen kuva on todennäköisesti koostumus, joka koostuu kahdesta tai useammasta valokuvasta. Meille on erittäin tärkeää, että meillä on hyvä editointiohjelma voidaksemme tehdä hyviä integraatioita sävellyksiimme.

Kaksi tapaa suorittaa nämä sävellykset joko yhdistämällä kaksi eri alkuperää olevaa kuvaa (mikä voi olla melko monimutkaista, etenkin siten, että kulma, tekstuurit ja valaistus ovat täydellisesti integroituneita) tai yhdistämällä kaksi identtisellä tavalla otettuja kuvia asentoon ja asetukseen asettamalla kamera jalustalle. Yleensä alemmassa kuvassa (sellaisessa, jonka sijoitamme alempaan kerrokseen) se on yleensä kyseessä olevasta tyhjästä vaiheesta tai huoneesta ja ylemmästä kuvasta, jossa kyseessä oleva merkki sijaitsee ihanteellisessa asennossa kaikkien tarvittavien kiinnityselementtien kanssa. Seuraava a kerrosmaski ylemmässä kuvassa ja se alkaa purkaa kaikki ne kiinnityselementit, jotka meidän on purettava levitaatioefektin luomiseksi.

Näemme, että käsitteellistämisvaihe on tässä erittäin tärkeä. Tätä varten on erittäin suositeltavaa päästä käsiksi muistikirja ja lyijykynä ja tehdään mahdolliset luonnokset. Tämä auttaa meitä kehittämään ajatusta syvällisemmin ja yksityiskohtaisemmin. Brooke Shaden neuvoo meitä tekemään niin, se on tarkin ja teknisin tapa määrittää kokoonpanomme ennen siirtymistä itse toimintaan.

Marina Gondra kertoo sen meille levitaatio-vaikeudet riippuvat hahmon sijainnista. Joskus sinun tarvitsee vain tehdä yksinkertainen hyppy ja toisinaan kehosi on näytettävä levitoivan outoissa asennoissa. Näin ollen vaatteet ja hiukset heillä on tärkeä rooli valokuvauksessa. Jos hahmon oletetaan olevan kelluva, niin myös vaatteet ja hiukset.

Jokaisessa levitaatiokoostumuksessa on aina kaksi keskeistä elementtiä: Tausta ja merkki. Huomaa aina terävyysalue. Brenizer-menetelmä voi auttaa meitä luomaan erittäin matalan syväterävyyden, mikä antaa meille suuremman realismin ja paremman loppulaadun.

Toisaalta, ammuttu kulma on erittäin tärkeä, vaikka tämä onkin melko yksittäinen asia. Kulma matalakulmainen näkymä se voi olla hyvin ilmeikäs ja tehokas. Tämä antaa meille tunteen, että kohde on paljon korkeampi ja kauempana maasta.

Kun tausta on kaapattu, on otettava kohteen kuva. On suositeltavaa yrittää ottaa kuvat hahmosta ja kohtauksesta samaan paikkaan ja samaan aikaan. Itsenäisten sävellysten kohdalla ilmenee usein epäjohdonmukaisuuksia. Valaistus ja varjot ovat ensimmäisiä asioita, joihin meidän on puututtava, joten on erittäin suositeltavaa, että valokuvien kuvaus tapahtuu samassa tilassa ja paikassa. Jos tämä ei ole mahdollista, valaistus on käsiteltävä jälkituotanto, ja tämä voi olla melko vaikeaa.

Toinen erittäin tärkeä osa kuvaa on vangita kohteen ruumis luonnolliseen asentoon. Jos kohde hyppää tai makaa, kehonkieli sen on oltava sama kuin levitaatio. Valokuvaaja Marina Gondra harjoittelee joskus peilin edessä ennen omakuvan ottamista.

On suositeltavaa, että yritämme kuvata vähintään suljinnopeudella 1/200 tai enemmän. Jos valoa ei ole paljon, ISO. Muista, että pitkällä suljinnopeudella kuva on epäselvä.

Yksi mielenkiintoisimmista tämän tyyppisistä sävellyksistä on se, että kyse on työskentelystä luovuuden ja tekniikan kanssa toisella tasolla. Tekniikka, mielikuvitus ja ennen kaikkea vapaus yhdistyvät levitaatiossa ja gravitaatiotaika valokuvauskoostumuksissa.