Olemme monissa yhteyksissä jakaneet kanssanne melkoisen valikoiman inspiroivia logoja ja olemme vaikuttaneet monissa yhteyksissä logojen ja yrityskuvien suunnittelussa. Vaikka muotoilu ja taide ovat erilaisia asioita, on totta, että molemmilla haaroilla on kiistaton yhteys ne väistämättä palaavat takaisin. Tästä syystä haluaisin analysoida joitain näistä yhteyksistä uudessa artikkelisarjassa, jossa yhdistämme viime aikojen olennaisimmat taiteelliset suuntaukset logon suunnitteluun.
Haluaisin aloittaa tämän erikoisuuden valtavan edustavalla koulussa, Bauhaus joka heijastaa hyvin taiteellisen maailman ja graafisen suunnittelun välisiä yhteyksiä.
Etymologisesti Bauhaus tarkoittaa "talon rakentamista", ja vaikka se oli suurelta osin taidekoulu, totuus on, että se toi yhteen joitain muita tieteenaloja, kuten arkkitehtuuria ja muotoilua. Hänen alkuperänsä on peräisin vuodelta 1919 Saksassa, ja voimme sanoa, että hänen isänsä oli arkkitehti Walter Gropius. Se ei ollut arkkityyppinen koulu, mutta päinvastoin se erottui siinä määrin, että monet tutkijat pitivät sitä XNUMX-luvun paras taidekoulu. Ensimmäisen suuren sodan jälkeen Gropius aloitti uuden julkisen ja valtion tason taidekoulun kehittämisen. Tämän hankkeen tärkein kannustin, joka muuten teki suurta suosiota graafiselle suunnittelulle, oli sisällyttää siihen taidekäsikoulut. Tästä tuli vallankumous kaikilla tasoilla, koska sosiaalisella tasolla se tukahdutti kaikenlaisen eron kahden taidemaailman perushahmon: taiteilijan ja käsityöläisen välillä. Graafinen suunnittelu olisi pidettävä siitä lähtien taiteellisena suuntauksena, jolla on sama arvo ja arvostus kuin maalauksella tai veistoksella. Kaikki tämä tarkoitti sitä, että se aiheutti alusta alkaen suurta vaikutusta taidemaailmaan ja oli aina mukana keskusteluissa ja kiistoissa. Totuus on, että ei ole epäilystäkään siitä, että koulumme ehdottamat perustukset tarvitsivat ennen kaikkea kontekstualisoinnin historiallisella ja sosiaalisella tasolla kaikkien näiden tienraivaajien suurta rohkeutta. Lisäksi heidän käyttämänsä työmenetelmät olivat innovatiivisia ja elvyttivät tapaa ymmärtää kutakin asiaan liittyvää tieteenalaa, mikä kiinnitti koulutuksen ja opetuksen ulottuvuuden huomion ja sai nykyiseen toimintaan osallistuvien opettajien ja opiskelijoiden yhteisön lisääntymään pystysuorasti. Gropiuksen ohella olivat alusta alkaen luvut Paul Klee, Vassily Kandinsky, taidemaalari ja suunnittelija Oskar Schlemmer tai suunnittelija ja valokuvaaja Moholy-Nagy; Lyhyesti sanottuna, eräät ajan innovatiivisimmista taiteilijoista.
Mistä La Bauhaus tuli ja mitkä piirteet sitä luonnehtivat?
Nykyinen asemamme perustettiin Weimariin, Saksaan, ja voimme sanoa, että muutakin kuin opintokeskus tai akateeminen suuntaus siitä tuli filosofia tai elämäntapa, joka onnistui ylittämään tuolloin yhteiskunnalle asetetut rajoitukset. Siinä on tiettyjä yhtäläisyyksiä art decon postulaattien kanssa ja se oli selkeä perusta myöhemmälle minimalismille (muista, että se syntyi toisen maailmansodan jälkeen), koska sen pääominaisuuksien ja kehityslinjojen joukossa on ajatus järkeistämisestä. Taiteilijamme suunnittelivat luomisprosessin prismasta, joka yritti eliminoida ja tukahduttaa kaikki tarpeettomat elementit, jotta muotoilu hajoaisi sen alkeellisimmissa osissa. Seuraavassa näemme graafisemmalla tavalla nämä esimerkit, jotka on mukautettu logon suunnitteluun sekä graafiseen ja yritysidentiteettiin.
Yritysidentiteetti ja logon suunnittelu
Taiteellisesta näkökulmasta Bauhaus sisällyttää ehdotuksiinsa myös joitain työvaiheita, jotka ovat melko samankaltaisia kuin venäläiset konstruktivistit, jotka myös juovat yksinkertaisuudesta ja rohkeudesta tehdessään ehdotuksia. Hänen työnsä tulos oli yleisön helppo omaksuminen koristeiden puutteen ja sen yksinkertaisen, julman ja samalla kauniin komponentin vuoksi. Kromaattisella tasolla löydämme värejä ja alueita, jotka ovat hyvin edustavia korostaen punaiset ja mustat värit. Vaikka nämä kaksi vaihtoehtoa ovat hyvin edustavia, totuus on, että kaikki värit, joilla oli puhdas pinta ja joka oli osa tasaista ja kontrastista koostumusta, toimivat hyvin tämän liikkeen tunnistamiseksi. Elokuvateatterissa oli myös vaikutusta ja hyvä heijastus tästä ovat Wes Andersonin elokuvat, erityisesti The Tenenbaums, joissa käytetään selvästi Futura-kirjasinta, kirjasinta, joka huolimatta siitä, että sitä ei luotu Bauhaus Kyllä, se kehitettiin samaan aikaan ja sillä on hyvin racionalistisia merkityksiä sekä avantgardistinen esteettisyys.
Koska olet ehkä huomannut kaikki nämä ominaisuudet, jotka ymmärretään laajasti tasapainoisen minimalismin alla, ne löytyvät edelleen nykyajan suunnittelusta, mikä on erittäin hyviä esimerkkejä Faboo Taboo- ja Axion-logot.