Kaikenlaiset taiteelliset ilmentymät ovat roiskuneet yritysidentiteetin suunnitteluun sekä tuotemerkkien ja logojen käsitteellistämiseen. Hyvä esimerkki on se, jonka tuon sinulle tänään ja jonka myyttinen on kehittänyt Pablo Picasso: Kuuluisa valomaalaustekniikka, vaikka onkin totta, että ennen kuin jättiläinen päätti kokeilla sitä, muut ammattilaiset ja taiteilijat tekivät pienen panoksensa.
Tämän tekniikan käytön merkitykset postimerkkien ja yritysbrändien suunnittelussa vievät meidät minimalismiin puhumaan taidelegendoista, myytit ja käsitteet, jotka täyttyvät ajassa.
Valomaalauksen alkuperä
Kaikki alkoi noin vuonna 1914, jolloin kaappaustekniikoiden kehitys oli alkamassa ja kyse oli valokuvaprosessin ymmärtämisestä kokonaisuudessaan. Tässä yhteydessä valomaalauksen ennakkotapaus syntyi, mutta ei tietenkään esteettisillä tai taiteellisilla, vaan selkeästi tutkivilla ja tietyllä tavalla tieteellisillä tarkoituksilla. Ensimmäiset kädet, joilla vaikutus toteutui, olivat Frank Gilbrethin ja hänen vaimonsa Lillian Moller Gilbrethin kädet, jotka käyttivät pieniä valoja seuraamaan liikettä, joka tapahtui pitkäaikaisen valokuvan tekemisen yhteydessä. Ainoa tavoite oli optimoida prosessi ja yksinkertaistaa heidän johtamassaan yrityksessä tehtyä työtä.
Myöhemmin ja ennen Pablo Picassoa taiteilija Man Ray jo päätti kokeilla tätä uutta «tekniikkaa», erityisesti noin vuonna 1935, jolloin hän antoi meille sarjan valokuvia, jotka olivat jo selvästi selkeällä esteettisellä ja taiteellisella painolla. nimeltään The Writing Space. Tätä varten hän avasi kameransa sulkimen maksimaalisesti ja käytti myös pientä taskulamppua luomaan eräänlaisia pyörteitä ja viivoja ilmassa. Ennen kuin Picasso syveni tekniikkaan, Gjon Mili esitteli strobovalotekniikat liikkeen sieppaamiseksi suurilla pinnoilla ja yhdellä valotuksella, jota monet valokuvaajat käyttävät yhä nykyään sekä päivä- että yöllä pitkään valotuksessa.
Kuitenkin 1950-luvulla Picasso alkoi kehittää sarjaa kokeellisia valokuvia, joihin Gjon Milin tekniikat vaikuttivat ja innoittivat. Se on kentaurin siluetti pienen valonlähteen kautta, joka on saanut eniten suosiota ja käytännössä se, joka on aina ollut, sitä pidetään yleensä viittauksena puhumiseen valomaalauksesta. Vähitellen taiteilijamme loi erilaisia muotoja ja kehitti sävellyksiä, jotka vaikka ensi silmäyksellä saattavat olla yksinkertaisia, niillä oli epäilemättä suuria esteettisiä vaikutuksia ja merkityksiä nykytaiteen kuvan, taiteen, kokeilun ja tietysti kaiun ymmärtämisessä. Picasson jäljet luonnosten muodossa.
Tekniikan ominaisuudet ja merkitykset
- Katutaide, viittaus graffitiin ja luovuusvapaus: Valomaalauksen takana on seurauksia, jotka ovat hyvin samankaltaisia kuin katutaiteen takana ja jopa uppoutuneet graffitien filosofiaan. Se on tapa katkaista jollain tavalla akateemismi, tapa koetella kokeita ja hylätä säännöt. Ehdottomasti mistä tahansa voi tulla erityinen kankaamme, ja tällä tavalla taide voi materialisoitua missä tahansa, missä tahansa muodossa ja minkä tahansa paradigman tai teoreettisen dekaloogin ulkopuolella.
- Välitön komponentti ja emotionaalinen ulottuvuus ilmeikkäässä arkkitehtuurissa: Yksi asioista, joka vaikuttaa meihin eniten näissä Picasso-valokuvissa, on esitystapa ja taiteen tekeminen eräänlaisen "esityksen" kautta, koska taiteilijamme ilmaisee itsensä meille keskellä luovaa prosessia ja käärittyinä valonsäteiden alle. oman työnsä. Tällä on tietysti merkittävä painoarvo keskustelussa, koska se korostaa kaiken ympäröivän, sekä maailman, taiteen että ihmisten kulkemisen läpi elämän, lyhytaikaista luonnetta.
- Taiteellisten avantgardien oikeaksi todistaminen ja myytit: Ajanjaksona, jolloin sitä kehitettiin taiteellisena resurssina, ja sen kehittäneen hahmon takia voimme korostaa, että tämän tekniikan käyttö kaikentyyppisissä sävellyksissä on tavallaan protestanttinen teksti. Henki on toipumassa taiteen oikeaksi todistamisessa, jota puolustettiin Espanjan sodanjälkeisen ajan ja avantgarden aikana. Taide on tärkeää ja taiteelliset ilmenemismuodot ovat rajattomat: se voidaan materialisoida missä tahansa välineessä, millä tahansa tekniikalla ja tietysti mihin tahansa tarkoitukseen.
Valomaalaus logosuunnittelussa
Kaiken tämän vuoksi ei ole yllättävää, että suuret tuotemerkit ovat valinneet logot, jotka jäljittelevät tekniikkaa. Tällä tekniikalla luotavien elementtien estetiikka on riittävän yksinkertainen jäljiteltäväksi tai jäljiteltäväksi Adobe Illustratorissa tai missä tahansa muussa digitaalisessa suunnitteluohjelmassa. Monissa tapauksissa tällaisia logoja kannustetaan, koska ne edustavat valomaalauksen ilmiötä vielä luotettavammin ja erityisen silmiinpistävällä tavalla, kun ne esitetään dynaamisina sävellyksinä. Sitten jätän sinulle joitain esimerkkejä.
