Milton Glaser ja hänen rakkautensa New Yorkiin

Tänään tuomme sen, joka on epäilemättä yksi suurimmista suunnittelijat kaikkien aikojen yksi niistä, joka keksi visuaalisen taiteen käsitteen nykyisessä graafisessa taiteessamme, ja henkilö, joka on tehnyt eniten kotikaupunginsa maineeseen. On ilo puhua Milton-lasituslaite ja hänen rakkautensa New YorkMilton Glaserin teoksia on pysyvästi esillä MOMA: ssa (New Yorkin modernin taiteen museo), Israelin museossa (Jerusalem) ja Smithsonian-instituutissa (Washington, DC). Glaserin työ perustuu suurelta osin yksinkertaisuuteen, sillä se on suora, yksinkertainen ja omaperäinen, ja hänen teoksellaan on suuri visuaalinen ja käsitteellinen rikkaus. Voimme sanoa, että Suuri Milton oli yksi kaupallisen taiteen käsitteen suurimmista edustajista.

Syntynyt vuonna New York Vuonna 1929 hän opiskeli musiikin ja taiteen lukiossa ja Cooper Unionin taidekoulussa Bolognan kuvataideakatemia taidemaalarin kanssa Giorgio Morandi, kiitos Fulbright-apurahan, on malleja jotka ovat meille kaikille tuttuja, kuten New York City -logo, I Love NY, DC Comics -logo, Psychedelic-juliste, jonka hän teki Bob Dylanille vuonna 1966 ( yksi tunnetuimmista kuvista 60- ja 70-luvuilla ja sitä pidetään yhdeksi amerikkalaisen muotoilun ikonisimmista teoksista), lehden perustaja New York Lehti vuonna 1968 Clay Felkerin kanssa ja oli sen johtaja Suunnittelu vuoteen 1977 saakka, ja onko se hyvä Milton on ollut ja on hyvin läsnä suunnittelu Amerikkalainen viime vuosisadan useammalla kuin yhdellä ja monella tavalla. Glaser on edeltäjänsä taiteilijasuunnittelijan hahmossa, jonka olemme nähneet edellisissä viesteissä ja miten se voi olla Obery nicolas ja aaveet.

Että julkaisumaailma ja lehdistö yhdessä hänen kumppaninsa kanssa Walter bernard Luon WBMG-muotoilustudion ja työskentelen sanomalehtien, kuten La Vanguardia, The Washington Post ja O Globo, tai Hän antoi toimituksellisen suunnittelun konsulttiyrityksiä aikakauslehdille kuten Paris Macht, L'Express, Esquire, L'Europeo, The Washington Post Magazine tai Village Voice. 

  Milton Glaser ei ole rajoittunut suunnitteluun, mutta on myös viettänyt suuren osan elämästään omistettu koulutukselle New Yorkin kuvataidekouluLisäksi hän on Art Director's Club Hall of Fame ja American Institute of Graphics (AIGA) -jäsen.

 Työn edessä on usein kysymys: Kenen kanssa puhun? Keitä nämä ihmiset ovat? Mistä he tietävät? Mitkä ovat ennakkoluulosi? Mitkä ovat odotuksesi? Emme saa Anna meidän Tyyliltämme ja henkilökohtaiselta makumme johdolla tärkeintä on kommunikoida, tyyli on jätettävä pois, pohdittava suunnittelijan roolia.

Hänen suunnittelun ja elämän dekalogi on hyvin tiedossa, jätän sen selitettäväksi hänen omiin käsiinsä:

 1. Voit työskennellä vain haluamiesi ihmisten hyväksi.

 Se on utelias sääntö, jonka oppiminen kesti kauan, koska itse asiassa tunsin päinvastoin harjoitukseni alussa. Ammattilaisena oleminen ei edellyttänyt erityisen pitämistä ihmisistä, joiden luona työskentelit, tai ainakin pidät etäisyyttä, mikä ei tarkoittanut lounasta asiakkaiden kanssa tai sosiaalisia kohtaamisia. Joitakin vuosia sitten tajusin, että päinvastoin oli totta. Huomasin, että kaikki tuottamani arvokas ja mielekäs työ tuli rakkaudellisista suhteista asiakkaisiin. En puhu ammattimaisuudesta; Puhun kiintymyksestä. Puhun yhteisten periaatteiden jakamisesta asiakkaan kanssa. Itse asiassa näkemyksesi elämästä on yhdenmukainen asiakkaan näkemyksen kanssa. Muuten taistelu on katkera ja toivoton.

 Eräänä iltana istuin autossani Columbian yliopiston ulkopuolella, missä vaimoni Shirley opiskeli antropologiaa. Odottaessani kuuntelin radiota ja kuulin toimittajan kysyvän: "Onko sinulla nyt XNUMX vuotta, onko sinulla yleisölle neuvoja vanhuuteen valmistautumiseksi?" Ärtynyt ääni sanoi: "Miksi kaikki kysyvät minulta vanhuudesta viime aikoina?" Tunnistin John Cagen äänen. Olen varma, että monet teistä tietävät kuka hän oli - säveltäjä ja filosofi, joka vaikutti Jasper Johnsin ja Merce Cunninghamin kaltaisiin ja yleensä musiikkimaailmaan. Tuskin tiennyt häntä ja ihailin hänen panostaan ​​aikamme. "Tiedätkö, en tiedä miten valmistautua vanhuuteen", hän sanoi. ”Minulla ei koskaan ollut työtä, koska jos sinulla on työpaikka, jonain päivänä joku ottaa sen sinusta pois, niin et ole valmis vanhuuteen. Minulle se on ollut sama joka päivä XNUMX-vuotiaasta lähtien. Herään aamulla ja yritän saada käsityksen siitä, miten leipä laitetaan pöydälle tänään. Sama on seitsemänkymmentäviisi: Herään joka aamu ja ajattelen, kuinka aion laittaa leipää tänään pöydälle. Olen erinomaisesti valmistautunut vanhuuteen.

 (Tämä on osa kohdasta 1) Kuudennen luvulla oli mies nimeltä Fritz Perls, joka oli geestalt-psykologi. Taidehistoriasta johdettu geestaltiterapia ehdottaa, että sinun on ymmärrettävä "kokonaisuus" ennen yksityiskohtia. Mitä sinun on noudatettava, on koko kulttuuri, koko perhe ja yhteisö jne. Perls ehdotti, että kaikissa suhteissa ihmiset voivat olla sekä myrkyllisiä että rikastuttavia toisilleen. Ei ole välttämättä totta, että sama henkilö on myrkyllinen tai rikastuttava kaikissa suhteissaan, mutta kahden ihmisen yhdistelmä voi aiheuttaa myrkyllisiä tai rikastuttavia seurauksia. Ja tärkeä asia, jonka voin kertoa, on se, että on olemassa testi selvittää, onko joku myrkyllinen tai rikastuttava suhteessasi sinuun. Tässä menee testi: Sinun täytyy viettää jonkin aikaa henkilön kanssa, olipa kyse sitten juomasta, illalliselle menemisestä tai urheilupelin katsomisesta. Sillä ei ole liikaa merkitystä, mutta katso lopulta, tuntuuko sinusta enemmän tai vähemmän energinen, oletko väsynyt vai vahvistuuko. Jos olet väsynyt, olet myrkytetty. Jos sinulla on enemmän energiaa, olet rikastunut.  testi se on melkein typerä, ja suosittelen sen käyttämistä koko eliniän ajan.

 Kun aloitin urani, halusin olla ammattilainen. Se oli pyrkimykseni, koska ammattilaiset näyttivät tietävän kaiken - puhumattakaan siitä, että heille maksetaan myös siitä. Myöhemmin, työskennellyt jonkin aikaa, huomasin, että ammattimaisuus itsessään oli rajoittavaa. Loppujen lopuksi ammattimaisuus tarkoittaa useimmissa tapauksissa "riskien vähentämistä". Joten, jos haluat korjata autosi, menet mekaanikon luokse, joka tietää kuinka käsitellä ongelmasi. Oletan, että jos tarvitset aivoleikkausta, et halua olla tyhmä lääkäri keksimään uutta tapaa yhdistää hermopäätesi. Tee se tavalla, joka on toiminut hyvin aikaisemmin.

Valitettavasti kenttämme, niin kutsuttu luova (vihaan sitä sanaa, koska sitä käytetään usein väärin, vihaan sitä tosiasiaa, että sitä käytetään substantiivina, voitko kuvitella kutsuvasi jotakuta luovaksi?), Kun teet jotain toistuvasti vähentää riskejä tai teet sen samalla tavalla kuin aikaisemmin, käy selväksi, miksi ammattitaito ei riitä. Loppujen lopuksi alallamme vaaditaan enemmän kuin mitään muuta, jatkuvaa rikkomusta. Ammattimaisuus ei johda rikkomuksiin, koska se sisältää virhemahdollisuuden, ja jos olet ammattilainen, vaistosi sanelee ei epäonnistumista vaan toistuvan menestyksen. Joten ammattimaisuus elämän pyrkimyksenä on rajoitettu tavoite.

 Koska olen modernismin poika, kuulin tämän mantra koko elämäni: "vähemmän on enemmän." Eräänä aamuna, ennen nousua, tajusin, että se oli täysin hölynpölyä, järjetöntä ja melko tyhjää liiketoimintaa. Mutta se kuulostaa tärkeältä, koska se sisältää sisällä järkeä vastustavan paradoksin. Se ei kuitenkaan toimi, kun ajattelemme maailman visuaalista historiaa. Jos katsot persialaista mattoa, et voi sanoa, että vähemmän on enemmän, koska huomaat, että maton jokainen osa, jokainen värinmuutos, jokainen muodonmuutos on ehdottoman välttämätöntä sen esteettisen laadun kannalta. Ei ole mitään tapaa todistaa, että sileä matto on parempi. Sama Gaudín teoksen, persialaisten miniatyyrien, kanssa Art Nouveau ja monia muita asioita. Minulla on vaihtoehtoinen maksiimi, joka on mielestäni sopivampi: “tarpeeksi on enemmän.

 Luulen, että tämä ajatus tuli ensimmäisen kerran mieleeni, kun katselin Picasson upeaa vesiväriä sonnista. Se oli esimerkki Balzacin novellista nimeltä "Tuntematon mestariteos". Se on härkä, joka ilmaistaan ​​kahdentoista eri tyylillä, hyvin naturalistisesta versiosta abstraktioon, joka on supistettu yksinkertaiseksi viivaksi, kaikkien vaiheiden välissä. Tulosta tarkasteltaessa ilmenee selvästi, että tyylillä ei ole merkitystä. Kummassakin näistä tapauksista äärimmäisestä abstraktiosta uskolliseen naturalismiin kaikki ovat ylimääräisiä tyylin ulkopuolella. On järjetöntä olla uskollinen yhdelle tyylille. Se ei ansaitse uskollisuuttasi. Minun on sanottava, että vanhojen muotoilun ammattilaisten kannalta se on ongelma, koska alaa ohjaavat enemmän kuin koskaan taloudelliset edut. Tyylin muutos liittyy yleensä taloudellisiin tekijöihin, kuten kaikki Marxia lukevat tietävät. Väsymys ilmenee myös silloin, kun ihmiset näkevät liikaa samaa jatkuvasti. Joten noin kymmenen vuoden välein tapahtuu tyylimuutos ja asiat muuttuvat. Fontit tulevat ja menevät ja visuaalinen järjestelmä muuttuu hieman. Jos sinulla on vuosia työtä suunnittelijana, sinulla on olennainen ongelma siitä, mitä tehdä. Tarkoitan, että loppujen lopuksi sinulla on kehittynyt sanavarasto, oma muoto. Se on yksi tapa erottaa itsesi ikäisistäsi ja luoda identiteetti suunnittelun alalla. Uskomusten ja mieltymysten ylläpitämisestä tulee tasapainottava teko. Epäily muutoksen tavoittamisen tai oman erottuvan muodon ylläpitämisen välillä monimutkaistuu. Meillä kaikilla on tunnettuja maineikkaita lääkäreitä, joiden työ yhtäkkiä meni tyyliltään tai tarkemmin sanottuna jumissa ajassa. Ja on surullisia tarinoita, kuten Casandre, kiistattomasti 20-luvun suurin graafinen suunnittelija, joka ei voinut ansaita elantonsa viimeisinä vuosina ja teki itsemurhan.

 Aivot ovat kehon aktiivisin elin. Itse asiassa se on elin, joka on alttiin kaikkien elinten muutoksille ja uudistumiselle. Minulla on ystävä nimeltä Gerard Edelman, joka on suuri tutkija aivotutkimuksissa ja sanoo, että aivojen analogia tietokoneeseen on valitettava. Aivot ovat enemmän kuin villi puutarha, joka kasvaa ja levittää jatkuvasti siemeniä, uudistuu jne. Ja hän uskoo, että aivot ovat alttiita - tavalla, josta emme ole täysin tietoisia - jokaiselle elämässämme olevalle kokemukselle ja kohtaamiselle.

Luulen myös, että piirustus toimii samalla tavalla. Olen valtava piirustuksen kannattaja, ei siksi, että minusta tuli kuvittaja, vaan koska uskon, että piirtäminen muuttaa aivoja samalla tavalla kuin oikean nuotin löytäminen muuttaa viulistin elämää. Piirustus saa sinut tarkkaavaiseksi, se saa sinut kiinnittämään huomiota näkemiisi, mikä ei ole niin helppoa.

 Kaikki puhuvat aina luottavaisuudesta, uskosta siihen, mitä teet. Muistan kerran joogatunnilla, opettaja sanoi, että hengellisesti puhuen, jos uskot saavuttaneesi valaistumisen, olet juuri saavuttanut rajasi. Mielestäni se on totta käytännön mielessä. Kaikenlaiset syvällisesti pidetyt uskomukset estävät sinua avaamasta kokeilulle, ja siksi pidän lujasti pidettyä ideologista asemaa kyseenalaisena. Se saa minut hermostumaan, kun joku uskoo liikaa johonkin. Ole skeptinen ja kyseenalaista kaikki pitkäaikaiset vakaumukset. Skeptisyyden ja kyynisyyden välillä on tietysti oltava selvä ero, koska kyynisyys rajoittaa yhtä avoimesti maailmaa kuin intohimoinen vakaumus: he ovat kuin kaksoset. Viime kädessä minkä tahansa ongelman ratkaiseminen on tärkeämpää kuin olla oikeassa. Sekä taiteessa että muotoilussa on omavaraisuuden tunnetta. Ehkä se alkaa koulusta. Taidekoulut alkavat usein Ayn Randin yksittäisestä persoonallisuusmallista, vastustavat ympäröivän kulttuurin ideoita. Avantgarden teoria on, että yksilönä voit muuttaa maailmaa, mikä on totta pisteeseen asti. Yksi vahingoittuneen egon merkistä on ehdoton varmuus.

Koulut kannustavat ajatukseen olla tekemättä kompromisseja ja puolustamasta työtäsi hinnalla millä hyvänsä. No, asia on, että meidän tehtävämme on päästä sopimukseen. Sinun on vain tiedettävä, missä voit tehdä kompromisseja. Oman sokea harjoittaminen loppuu hintaan, joka sulkee pois mahdollisuuden, että muut voivat olla oikeassa, ei ota huomioon sitä tosiasiaa, että suunnittelussa käsittelemme aina kolmikkoa: asiakas, yleisö ja itse. Ihannetapauksessa kaikki osapuolet voittavat jonkinlaisten neuvottelujen kautta, mutta omavaraisuus on usein vihollinen. Narsismi johtuu yleensä jonkinlaisesta lapsuuden traumasta, jota ei pitäisi syventää. Tämä on hyvin vaikea näkökohta ihmissuhteissa. Joitakin vuosia sitten luin rakkaudesta hyvin merkittävän asian, joka koskee myös suhteita muihin. Se oli lainaus Iris Murdochilta hänen nekrologissaan. Hän sanoi: "Rakkaus on erittäin vaikea tosiasia ymmärtää, että toinen, joka ei ole yksi, on todellinen." Eikö se ole fantastista? Paras johtopäätös rakkaudesta, jonka voit kuvitella.

 Viime vuonna joku antoi minulle syntymäpäiväni varten Roger Rosenblattin ihanan kirjan nimeltä «Ikääntyminen sulavasti»(Vanhenee sulavasti). En tajunnut otsikkoa tuolloin, mutta se sisältää joukon sääntöjä ikääntymiseen. Ensimmäinen sääntö on paras: ”Sillä ei ole merkitystä. Ei ole väliä mitä ajattelet. Noudata tätä sääntöä ja lisäät elämäsi vuosikymmeniä. Ei ole väliä onko se ennemmin tai myöhemmin, oletko täällä vai siellä, sanoitko vai et, jos olet älykäs tai tyhmä. Jos tulit kaljuiksi tai hämmentyneeksi tai jos pomosi katsoo sinua vihaiseksi tai poikaystäväsi tai tyttöystäväsi kiusaa sinua, jos olet vihainen. Saitko kyseisen ylennyksen, palkinnon vai talon vai ei - sillä ei ole merkitystä. " Viimeinkin viisaus. Sitten kuulin upean tarinan, joka näytti liittyvän sääntöön kymmenen: Teurastaja avasi yrityksensä eräänä aamuna ja sitä tehdessään kani pisti päätään oven läpi. Teurastaja oli yllättynyt, kun kani kysyi: "Onko sinulla kaalia?" Teurastaja sanoi: "Tämä on lihakauppa, myymme lihaa, ei vihanneksia." Kani hyppäsi pois. Seuraavana päivänä teurastaja avasi yritystään ja kani pisti päätään ja kysyi: "Onko sinulla kaalia?" Nyt vihainen teurastaja vastasi: "Kuuntele minua pieni jyrsijä, sanoin eilen, että myymme lihaa, ei vihanneksia, ja seuraavan kerran kun tulet tänne, tartun sinut kaulasta ja naulaan nuo levykkeet korvaan." Kani katosi äkillisesti eikä mitään tapahtunut viikon ajan. Sitten eräänä aamuna kani pisti päätään nurkasta ja kysyi: "Onko teillä nauloja?" Teurastaja sanoi: "Ei." Sitten kani sanoi: "Hänellä on kaalia."

Kanin tarina on tärkeä, koska ajattelin, että kaalin etsiminen teurastamosta olisi kuin etiikan etsiminen suunnittelun alalla. Se ei myöskään ole paras paikka löytää se. On mielenkiintoista huomata, että uudessa AIGA-eettisessä säännöstössä (American Institute of Graphic Arts) Asiakkaiden ja muiden suunnittelijoiden käyttäytymisestä on merkittävä määrä tietoa, mutta ei sanaakaan suunnittelijan suhteista yleisöön. Teurastajan odotetaan myyvän syötävää lihaa eikä harhaanjohtavia tuotteita. Muistan lukeneeni, että Stalinin aikana Venäjällä kaikki, mitä merkittiin "naudanlihaksi", oli oikeastaan ​​kanaa. En halua kuvitella, mitä merkittiin "kanaksi". Voimme hyväksyä jonkin verran vähäistä petosta, kuten meille valehdellaan hampurilaisten rasvapitoisuudesta, mutta kun teurastaja myy meille mätää lihaa, menemme muualle. Suunnittelijoina meillä on vähemmän vastuuta yleisöstämme kuin teurastajalla? Graafisen suunnittelun rekisteröinnistä kiinnostuneiden tulisi huomata, että rekisterikilven tarkoituksena on suojella yleisöä, ei suunnittelijoita tai asiakkaita. "Älä vahingoita" on varoitus lääkäreille, joka liittyy heidän suhteisiinsa potilaisiinsa, ei heidän kollegoihinsa tai laboratorioihin. Jos meidät kirjattaisiin, totuuden kertomisesta tulisi entistä tärkeämpää liiketoiminnassamme.

 Lisää tietoa - Obery nicolas ja aaveet