Mitä on brutalistinen suunnittelu?

On malleja, joita mitataan niiden abstraktilla psykologialla, toisia, joita mitataan graafisten elementtien hyvällä koostumuksella ja jakautumisella. On toisia, joilla toisaalta on taipumus saada paljon puomia kohtauksessa näkyvän epätasapainon vuoksi.

Muotoilu on ollut vuosikymmeniä yksi eniten kritisoiduista taiteellisista suuntauksista. Tämä ilmiö on saanut monet suunnittelijat pitämään itsestäänselvyytenä täydellinen suunnittelu tai täydellinen anti-design. Tässä viestissä näytämme sinulle, mikä on yksi muista virroista, joita et tiennyt ja joka on täynnä muotoja, värejä ja ilmaisuja, joita kaikki eivät ymmärrä.

Me aloitimme.

Brutalist Design: mitä se on?

Brutalist suunnittelu tai myös kutsutaan brutalismi, määritellään eräänlaiseksi esteettiseksi liikkeeksi, joka sisältää tiettyjä toimintoja ja täyttää odotukset, mistä johtuu nimi ja se määritellään myös utilitaristiseksi.

Jotta ymmärtäisit paremmin tämän hieman omituisen virran, sen päätavoitteena on saada antidekoratiivista näkemystä suunnittelusta ja paljastaa ja ilmentää suunnitelmien rakentamiseen käytettyjä raaka-aineita. Ja varmasti ihmettelet, millä tyylillä hän oli paljon näkyvämpi, koska Se oli varmasti 1950-1970-luvun arkkitehtuurissa. Harvat eivät tiedä, että se on nyt noussut uudelleen sisälmyksistään ja levinnyt nykyaikaiseen digitaaliseen suunnitteluun.

Ja miksi sille on annettu niin suuri merkitys nykyään, koska se on yksi niistä virroista, joka on visuaalisesti eniten kiinnittänyt katsojiensa huomion. Se paljastaa sen, mikä on välttämätöntä voidakseen erottaa itsensä muista ja siitä tekee siitä kylmän ja kovan tyylin.

Tärkeimmät ominaisuudet

Brutalismin ominaisuudet ovat yleensä visuaalisia, mikä tekee siitä niin erilaisen tyylin ja vaikeasti omaksuttavan. Toisin kuin muut, taiteelliset virrat ovat tapahtuneet edeltäjänsä mukaan. Brutalismissa he ovat kulkeneet välineiden kautta toiseen. Aloitetaanpas:

• Materiaalien näyttely: sillä on oma tyylinsä, joka on arkkitehtuuri, eikä sillä ole yhteyttä verkkomediaan.
• He käyttävät yksivärisiä sävyjä, jotka ovat peräisin harmaasta, valkoisesta ja mustasta.
• Se määritellään toimivaksi ja epätäydelliseksi tai alastomaksi tyyliksi, koska muotoilu ja taiteellisuus ja kaunis eivät vastaa sen standardeja.
• Modulaariset elementit ja niiden toisto ovat erittäin tärkeitä.
• Kappaleet on yleensä nivelletty yhteen suoraviivaisilla reunoilla. Lisäksi näitä kappaleita ei editoida tai käsitellä.

Brutalistinen muotoilu: Origin

Tämän virran historia on niin omituinen, sanotaanpa niin alkaa tuhon kautta, heille olemme 1940-luvulla ja sen myötä toisen maailmansodan loppu. Tänä aikana monet Yhdistyneen kuningaskunnan rakennuksista makaavat ja näyttävät täysin kaatuneilta ja raunioilta.

Maan on yleensä rakennettava uudelleen monumentaalinen katastrofi, mutta sen on tehtävä se mahdollisimman nopeasti, koska heidän on tarjottava asuntoja naapureilleen ja hallintorakennuksia, joissa he voivat saada kuntoon täysin tuhoutuneen maan. liittyy myös raaka-ainepulaan.

Toisesta paikasta löydämme Neuvostoliiton, maan, joka on täydessä rakennusten mallintamisessa ja rakentamisessa. Sitä varten, valmistautuvat rakentamaan Hruštšovkaksi kutsuttuja elementtitaloja, jotkut talot on valmistettu edullisista materiaaleista ja ovat identtisiä muiden aiempien mallien kanssa. Tämä arkkitehtoninen tyyli pyrkii siirtymään pois porvaristosta ja ylellisyydestä ja heijastelemaan kommunistista sosiaalista tasa-arvoa.

Tämä tyyli leviää jälleen Yhdistyneeseen kuningaskuntaan luoden rakennuksia, kuten Hunstanton Schoolin, Smithson Square Westminsterin kaupungissa, Balfron Tower ja National Theatre. Ja myös muualla maailmassa Illinois Institute of Technologyn Alumni Memorial Hallissa, Australiassa Perth Concert Hallissa ja Toronton Robarts Libraryssa.

Näin tämä liike syntyi.

Vuosia myöhemmin

Tämän uuden tyylin suuri suosio toi mukanaan suuria seurauksia, mukaan lukien totalitaarinen hallinto. Toisin sanoen materiaalien ja resurssien, kuten suurten yksiväristen kankaiden, käyttö teki tästä virrasta värittömän ja vaikuttavan virran.

Tämän liikkeen loppu tuli 70-luvulla., mutta tähän päivään asti se on jättänyt suuren mielenkiintoisia historiallisia monumentteja hajallaan ympäri maailmaa.

Brutalistinen muotoilu digitaaliaikana

Monia vuosia arkkitehtonisen suunnittelun brutalistisen suunnittelun päättymisen jälkeen otettiin käyttöön uusi näkökohta tai media, digitaaliaika. Kehityksen ja teknologisen kehityksen myötä tämä virta oli läsnä digitaalisissa liitännöissä.

Tällä hetkellä tämä digitaalisella aikakaudella käyttöön otettu liike on siirtynyt pois kaikesta fyysisestä tai raakamateriaalista ja säilyttänyt juurensa, joka johtuu aitoudesta ja paljon tehokkaammasta rakenteesta.

Brutalismi web-suunnittelussa on aina ollut toimivaa. Yksi toistuvimmista verkkosivustoista on kuuluisa Craigslist. Monet suunnittelijat eivät tiedä, että kun he käyttävät yksinkertaisia ​​ja hyödyllisiä resursseja, he keskittyvät tähän tyyliin projekteissaan ja töissään.

Ominaisuudet arkkitehtoniseen tyyliin verrattuna ovat tulleet hyvin esiin typografiassa ja eri värivaihtoehdoissa. Toisin kuin edelliset, ne eivät ole enää yksivärisiä.

Brutalismi: tällä hetkellä

Nykyään brutalismi on palannut arkkitehtonisille juurilleen. Digitaalisella aikakaudella on mahdollista visualisoida tyhjä näyttö, jossa tekstuurit ja värit ovat piilossa. Kaikki muokkaukset poistetaan ja digitaaliset fontit ja neliömateriaalit näytetään.

Brutalismia ja graafista suunnittelua

Brutalismi graafisessa suunnittelussa oli läsnä edeltäjänsä ansiosta, Sveitsin tyyli tai tunnetaan myös nimellä kansainvälinen tyyli. Erittäin näkyvä tyyli 50-luvulla Tämä tyyli tunnetaan objektiivisuudestaan ​​ja rationaalisuudestaan ​​suunnittelussaan. Siksi he lähestyivät toiminnallisia puolia ja siirtyivät pois taiteellisista.

Tästä syystä typografiselle kontrastille ja järjestetyille viivoille annettiin paljon painoarvoa, lisäksi niiden käyttöä yksinkertaiset ja pyöreät geometriset muodot, rohkeat kirjasintyypit, rasterinäytöt, tilojen ja arkkitehtuurin materiaalien tekstuurien valokuvaus.

Suunnittelijat tai taiteilijat

Thomas danthony

Hän on graafinen suunnittelija ja kuvittaja, joka on syntynyt Ranskassa, mutta kotipaikka on Lontoossa. Hän on voittanut Handsome Future -palkinnon, ja hän on todistanut olevansa yksi lupaavimmista ja lahjakkaimmista kuvittajista. Sen asiakkaat ovat tehokkaimpia: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia ja Little White Lies. Se on osa brutalistista muotoilutyyliä ja säilyttää sveitsiläisen tyylin juuret geometristen muotojensa ansiosta.

Hänen työnsä sisältää usein fiksulla valaistuksen käytöllä tehostettua kerrontaa, joka antaa kuville mahdollisuuden kertoa tarinaa ja saada katsojan ajattelemaan.

Ernst Keller

Ernst Keller syntyi vuonna 1891 Aaraussa, Sveitsissä. Hän opiskeli taidetta ja kirjallisuutta sekä suunnitteli uransa aikana julisteita Kunstgewerbemuseumiin Zürichistä erilaisille hyväntekeväisyysjärjestöille ja lukuisille heraldisille logoille.

Hänen työnsä suunnittelijana arvostetaan myös arkkitehtuurin typografiassa ja graafisessa suunnittelussa. Mutta jos Ernst Keller on perustavanlaatuinen jollekin, se johtuu hänen työstään opettajana ja uskomattomasta vaikutuksesta, joka hänellä oli moniin oppilaisiinsa.

Keller aloitti suunnittelun ja typografian opettamisen tunnetussa Zürichin Kunstgewerbeschulessa (School of Applied Arts) vuonna 1918. Siellä hän jatkoi eläkkeelle jäämiseensä saakka vuonna 1956. Opetettuaan vuosikymmeniä sveitsiläistä tyyliä kehittäviä nuoria suunnittelijoita 50-luvulla. Ernst Kelleria pidetään sveitsiläisen tyylin, joka tunnettiin myöhemmin nimellä International Typographic Style, isä.

Tämä johtuu Kellerin opiskelijoiden suuresta määrästä, jotka myöhemmin muotoilivat ja suosivat tätä suunnittelutyyliä. Ernst Kellerin panos innovatiivisten opetusperiaatteiden kehittämiseen suunnittelukoulutuksessa on olennainen rooli. Itse asiassa hän loi yhden maailman ensimmäisistä systemaattisista graafisen suunnittelun koulutusohjelmista.

Hänen monivuotinen opetustyönsä vuosina 1918-1956 johti hyvin erilaisiin suunnittelijoihin. Heidän joukossaan ovat uuden graafisen suunnittelun päähenkilöt, kuten Richard Paul Lohse, Josef Müller-Brockmann ja Carlo Vivarelli tai erilaiset taiteellisen kuvituksen kyvyt, kuten Heiri Steiner, Lora Lamm tai K. Domenic Geissbühler, sekä innovatiivisia suunnittelijoita, kuten Hermann Eidenbenz tai Gérard Miedinger.

 Laskun enimmäismäärä

Hän on ollut yksi aikamme täydellisimmistä ja monipuolisimmista taiteilijoista. Universaaliksi neroksi tunnustettuna hän työskenteli muun muassa arkkitehtina, taidemaalarina, kuvanveistäjänä, suunnittelijana, opettajana ja poliitikkona. Hänen elämänsä ajan kaikki tieteenalat ovat olleet yhtenäisiä, taiteen ja muun toiminnan välillä ei ollut selvää eroa, kaikki oli osa samaa globaalia ideaa.

Hän syntyi vuonna 1908 Winterthurissa, Zürichin lähellä sijaitsevassa työväenkaupungissa, jossa hän meni opiskelemaan kultaseppää käsityökouluun. ennen opintojensa aloittamista vuonna 1927 Bauhausissa, jossa opettivat Vasili Kandinskyn, Paul Kleen, Josef Albersin, László Moholy-Nagyn ja Walter Gropiuksen kaliiperihahmot. Bill viipyisi kaksi vuotta Dessaussa, jonka aikana hän omaksui koulun opetukset ja määritteli työnsä yleiset linjat.

Johtopäätös

Jos olet päässyt näin pitkälle, toivon, että olet oppinut tästä yhteenvedosta, jonka olemme näyttäneet sinulle. Entä mitä olet enemmän arkkitehtuurista vai digitaalisesta ajasta?