Valokuvauksessa on monia tekniikoita, strategioita ja temppuja saavuttaaksesi paljon ammattimaisemman ja vaikuttavamman tuloksen. Knolling, joka on valokuvauksen ala, kukoistaa mutta monet eivät tiedä tarkalleen, mitä tämä termi tarkoittaa.
Tästä syystä olemme tehneet tiedoista koosteen, jotta tiedät mistä puhumme ja ennen kaikkea, jotta saat käsityksen tekniikasta, miten se tehdään ja joitain käytännön esimerkkejä. Anna palaa?
Mikä on knolling
Aloitetaan ensimmäisestä. Ja tämä ymmärtää täydellisesti nollauksen käsitteen. Mutta aiomme tehdä sen käytännössä. Mene Amazoniin tai Aliexpressiin ja etsi työkalusarja.
Turvallisinta on, että monissa kuvissa näkyy kansi tai laukku ja sen vieressä kaikki sarjan mukana tulevat tuotteet, eikö niin? On visuaalinen tapa näyttää potentiaaliselle asiakkaalle kaikki, mitä heillä on, jos he ostavat sen.
No, tämä valokuvaustekniikka ei ole mikään muu kuin knolling, valokuvauksen muunnelma, joka tunnetaan myös nimellä "zenitaalinen asetelma".
Knollingin tavoitteena ei ole mikään muu kuin esitellä sarja esineitä, mutta ei järjettömästi asetettuja; päinvastoin, Niiden tulee olla erittäin hyvin järjestettyjä ja joissain tapauksissa "perattuja", jotta pieninkin pala niistä näkyy.
Jos ollaan tarkempia, jokaisen esineen on oltava 90 asteen kulmassa toisiinsa nähden, siten, että syntyy täydellinen, silmiinpistävä, omaperäinen sävellys, joka epäilemättä erottuu joukosta.
Mikä on tekniikan alkuperä
El tämän valokuvaustekniikan luoja ei ole kukaan muu kuin Andrew Kromelow, talonmies, joka päätti tilata kaikki Frank Gehryn arkkitehtuuristudion välineet helpottaakseen työntekijöiden työtä. Joten hän kokosi kaikki palaset yhteen järjestämällä ne koon, muodon jne. mukaan. ja asetti jokainen niistä 90 asteen kulmaan.
Ilmeisesti hän jätti joukon ohjeita, minkä vuoksi tiedetään, että Kromelow itse kastoi tämän tekniikan nyyhkytyksenä ja selvensi arkkitehdin suureksi yllätykseksi kaiken, mitä hän oli tehnyt ja kuinka hän oli tehnyt sen. Mutta varmasti se auttoi häntä olemaan paljon organisoituneempi siitä päivästä eteenpäin.
Vuosia myöhemmin, Gehryn kanssa työskennellyt taiteilija Tom Sachs tutustui knollingiin ja päätti käyttää tätä tekniikkaa luodakseen ainutlaatuisen kauniin sävellyksen. Itse asiassa tiedetään, että tämä taiteilija käytti tätä tekniikkaa omassa työssään luoden manifestin, 'Always be knolling' (ABK), jossa hän antoi neljä vaihetta, jotka oli noudatettava sen toteuttamiseksi.
naarmuuntumisen tyypit
Nyt kun olemme tehneet selväksi, mitä knolling on ja mikä on tämän tekniikan alkuperä, sinun pitäisi tietää, että sen evoluution myötä Kahta tyyppiä nykäisyä on tullut esiin:
- Se, joka kokoaa yhteen elementtejä, jotka ovat erilaisia, mutta jotka liittyvät toisiinsa idean tai käsitteen kautta. Esimerkiksi työkalusarja, josta puhuimme aiemmin, jonka avulla voit saada erilaisia työkaluja (sakset, köydet, lapiot jne.)
- Se, joka perustuu "perustamiseen". Esimerkki tällaisesta voi olla tietokone, jonka "purkaa" pala palalta ja näyttää kaiken pienintä yksityiskohtaa myöten (sirut, ruuvit, liitokset, kaapelit...).
Kuinka harjoitella nokkailua
Kuten olemme aiemmin kertoneet sinulle, Tom Sachs julkaisi neljän pisteen manifestin, jossa täsmennettiin, kuinka kumartaminen tulisi tehdä. Ja nuo kohdat ovat:
- Etsi materiaalit, työkalut, kirjat... joita sinulla on kotona ja jotka eivät ole käytössä.
- Hävitä se, mitä ei käytetä, vaikka se saa meidät epävarmaan siitä, käytetäänkö sitä vai ei.
- Loput kohteet on ryhmiteltävä suhteen mukaan. Eli sinun on löydettävä linkki jokaisen välillä. Se saa meidät luomaan ryhmiä.
- Nyt jokaisessa ryhmässä kaikki elementit on asetettava suorassa kulmassa ja aina tasaiselle pinnalle.
Muut taiteilijat, jotka ovat käyttäneet knollingia teoksissaan
Knolling-tekniikan luomisesta lähtien, vuonna 1897, on ollut monia taiteilijoita, jotka ovat toteuttaneet sitä Tom Sachsin lisäksi.
Esimerkkejä tästä voivat olla Todd McLellan, Austin Radcliffe, Ursus Wherli tai Emily Blincoe. Kaikilla heillä on kirjoja, joista löytyy monia esimerkkejä heidän taiteellisista sävellyksistään, valokuvistaan ja muista taiteista, joilla he ovat ylenpalttisesti yltäneet.
Itse asiassa on tuhansia tai miljoonia kuvia, jotka heijastavat näitä koostumuksia ja voivat olla varsin onnistuneita, kun on kyse myytäessä verkkokaupassa tai työskennellessäsi brändäyksen kanssa mahdollisten mallien esittelemiseksi asiakkaalle.
Kuinka käyttää sitä projektien esittelyyn
Kun olet luova projekti, sinun on esitettävä ideasi asiakkaalle parhaalla mahdollisella tavalla. Ja joskus monissa noissa projekteissa voit leikkiä sävellyksen kanssa.
Kuvittele esimerkiksi, että sinulla on asiakkaana valmistaja. Yksityiskohtainen esitys kaikista tuotteen komponenteista voi auttaa tarjoamaan omaperäisemmän näkemyksen omille asiakkaillesi. Ja samalla edustamalla niin paljon, järjestelmällisesti ja millimetrisellä organisoinnilla, se erottuu paljon enemmän kuin jos näyttäisit sille vain joitain kuvia tuotteista kaikista mahdollisista näkökulmista.
Toinen esimerkki voi olla kanssa brändäys toimii. Kun sinulta kysytään logoa tai persoonallisen brändin suunnittelua, useiden elementtien näyttäminen logolla eräänlaisena mallina, mutta rypytystekniikalla tilattu antaa ammattimaisempaa ilmaa. Vaikka he eivät kertoneetkaan sinulle, että he halusivat antaa sille "realismia" tai että he aikovat käyttää sitä toimisto- tai myyntielementeissä, sen asettaminen sen edelle voi auttaa heitä näkemään tuloksen paljon helpommin ja muodostamaan yhteyden työhösi. tehty.
Kyllä, ole valmis pitämään viivaimen käden ulottuvilla ja tarkista, että kaikki elementit ovat hyvin järjestyksessä ja 90 asteen kulmassa jotta valokuvauksesta ja lopullisesta suunnittelusta tulee odottamasi lopputulos.
Onko sinulle nyt selvempää, mitä naarmuttaminen on?